关于“教授吟诵”的几点思考

      有人说我现在教的吟诵已经偏离了轨道，我认真地思考了一下原因，想法可能偏颇，一起探讨。

      何为“朗朗上口”是指响亮而顺口，我想，通俗地说，读上一句，很容易能带出下一句吧。而吟诵是一种历史悠久，很古老的诵读古诗文的方法，可我总在想，为什么昆曲能流传下来，还能衍生出来种类繁多的戏曲类型，吟诵为什么面临失传的边缘，原因肯定是多方面的。在这学习吟诵近一年的时间里，我一边学习，一边摸索，一边思考，没办法，这是我的毛病，喜欢琢磨，还不喜欢墨守陈规。

        首先从吟诵调本身来说，流派太多，不同吟诵调传人，不同地方吟诵调，什么样的吟诵调能流传久远。和朗诵一样，朗朗上口的。虽然我不是学音乐出身，但是从小有个小小的能力，就是一段音乐，听前一部分我能唱出后一部分，听上一两遍基本就会唱了。其实这不是能力，只是音乐讲究韵律规则，如果没有韵律规则的歌曲，我肯定不知何去何从。我发现不讲韵律规则的音乐，动听的太少，这和吟诵调有些类似。这一年来，我所学习和教授的吟诵调，第一原则就是必须要满足诗的节律特点和平仄关系，否则就失去了吟诵的意义，那是唱歌，不是吟诵。第二，尽可能符合音律规律，符合音律规律的吟诵调，特别容易掌握，因为你知道下一个音调会是什么，这也是为什么孩子们能容易上手的原因。我们不只是在传授一种背诵古诗文的方法，也不只是在抢救和传承祖国的非物质文化遗产，更是带给孩子们一种美的享受，审美的培养。在现在文化信息大爆炸的时代，孩子们接受多少不同类型的音乐文化形式，孩子们自我意识越来越早树立起来，他们已经有了判断的能力。我想，要想让他们坚持这种吟诵方式，就需要他们先喜欢，感兴趣，兴趣不是最好的老师吗？这就要求老师一定要在既定的范围中，寻找最佳者，要达到“鱼和熊掌都要兼得。”从这一年的学习中，我还发现了一个规律，凡是音律感强的吟诵调都容易掌握，而音律感不强的吟诵调却不容易掌握，因为没有规律可寻，学习和记忆都很困难。这种音律感不强的吟诵调放在古诗吟诵上，还可以掌握。但是，如果是古文吟诵的话，难度极大，所以吟诵界都把古诗文的吟诵放在最后。原因一是，古文每句字数无规律，而且篇幅长，需要吟诵调去配合它，而无音律感的吟诵调所吟诵出的古文更加无规律可寻，这种无规律可寻是指每一句的吟诵调都不同，又都很相似，无奈的是，不才的我虽然自己可以去用吟诵调配合不同句长的古文，但还没找到好的方法教孩子。

        总结一下，好的吟诵调优美动听，可以吸引听众，符合音律规律，容易掌握，就更容易传承下去。

      其次，听了一些吟诵大家的吟诵之后，我也发现了一个问题。如叶调、唐调中的一些吟诵调音律感不强；而以戴学忱先生为例，她所传承的吟诵调音律感很强，如《敕勒歌》、《静夜思》等，为什么呢？因为戴学忱先生是学音乐出身，而其他大师则不是，所以戴学忱先生的吟诵调就朗朗上口，动听，才会有孩子睡觉都在吟诵的情况，试问，您随口哼出的小曲是不是您所喜欢的呢，喜欢您才能记住，不是吗？再比如《夜雨寄北》的新吟诵调，在符合节律平仄关系的基础上，从音律的角度进行了美化加工，初学的孩子们才能吟诵出自己的情感。

      以上，暂且是我在选择吟诵调和教授吟诵中的指导思想，因为本人也是初学，难免有不对之处，一起探讨吧。