画家诸晓鸥的艺术人生

文/秋云亦然

        数年前就知悉诸晓鸥先生主攻山水画、擅长扇面，书法也颇有造诣。尽管曾通过手机见过他的几幅作品，但印象不深，没见过画家的正式作品不宜妄加评论。然而这次不同了，笔者有机会进入诸先生的画室。当几幅山水画映入眼帘时，我被眼前的作品所深深打动了。这跟手机上看到的全然不一样。作品的画面和韵味仿佛如寂静中天籁的回声，恍如身临其景而又置身世外。作品的构图独居匠心：远山近水、孤舟小桥，悬崖飞瀑、曲径通幽，亭台楼阁、松荫怪石，无不浩渺苍茫之中见精微，虚实秀逸之间现真情；其中如《青城风帆图》、《秋江棹声图》、《松门山居图》等，更显自然之性，呈造化之功；而他的书法作品《般若波罗蜜多心经》等，更让笔者流连忘返、叹为观止。

      其实，诸先生早在中学时代就开始了书法和中国画的学习和积累。他知道，想学中国画，须先学好书法。他善于学习，见老师板书好就暗暗模仿、偷偷练习，他无师自通，当年就临摹了颜真卿、柳公权的碑帖。几年后，他的视野更开阔了，对书法的理解进了一步，于是又临了历代书法家的各种名帖，为以后画中国画打下了基础。有了工作后仍勤奋好学，拜著名书法家单晓天为师，跟他学习书法和篆刻艺术。几年下来，收获匪浅。工作之余他孜孜不倦、潜心钻研，还与精通书法的同事周孝国切磋书法艺术，由此他的书法技艺提高神速，形成了自己独特风格，以致学生们模仿他的笔迹，当时学校中练习书法者比比皆是，可谓盛况空前，许多同学书写笔法与他如出一辙。值得一提的是，他在业余时间，免费为师生们刻了一百多枚印章，让人赞赏不已，至今仍有人提及。随着书法名声鹊起，诸先生就想学习中国画。但当时工作繁忙，无暇顾及这一领域，诸先生只得暂时割爱。光阴荏苒，直至退休前夕，梦想才得以实现。那一年，他有幸参加中国书画函授大专班，系统学习绘画艺术，从山水到人物花鸟，从书画理论到诗赋写作，几乎无所不学，尽管学习内容多，由于他的书法基础扎实，这使他在繁重的学习生涯中游刃有余，成为班里的佼佼者，许多习作深受老师好评。由于他成绩优异，当时就被聘为闸北区的老年大学教师，专门教授书画，深受广大老年学者的敬仰。

        教学相长。在教授学生绘画的同时，诸先生的中国画技艺也有了提高。他知道，要学好中国画，首先就得临摹名家名作。这段时间，他临摹了明蓝瑛的“西溪图”，文徵明的“听泉图'，唐寅的“雪霁图'。元刘 贯道的“雪景图'，黄公望的“紫山积雨图”，清汪洛年的“南山图”，陆恢的“溪山揽胜图”，石涛的“溪水归游图'等等，深刻领会古人的笔墨神韵，获益匪浅。不仅如此，近代画家如李可染、陆俨少、冯超然等名家作品也关注临摹，一段时间，他废寝忘食，沉浸在古人的艺术作品里而陶醉其中。同时，还曾收录台湾著名书画家谢荣源先生的山水画进阶一书，对基夲笔法深入钻研。不久，他有了自己的主攻方向：中国传统山水和扇面山水。他汲取各年代画家的风格特点，从中国传统山水画最基础的笔法——勾、皴、擦、点、染上狠下功夫。通过反复练习，熟练掌握笔墨浓淡干湿的变化。他坚信，胸有丘壑、烂熟于胸，才能信手拈来、妙笔生花。同时，他还注重师法自然，由于深谙摄影技术，他常常背着相机去名山大川游览，以吸取创作素材。

        多年的积累终于有了回报，他的山水画和扇面创作突飞猛进，且形成了自己的风格：崇尚笔墨气韵而不拘于传统理法，注重艺术想象并强调画中的情趣诗意，由此他的山水作品达到了一定高度、具有审美价值。值得一提的是，近年来，他的书法作品也已日趋完美，成为不可多得的艺术珍品，深得他的亲朋好友喜爱。艺无止境。眼下他仍在努力进取、勤奋耕耘，以求新的突破。相信他在以后的岁月里能积极探索，在中国书画的王国里再创辉煌。

2017年12月20日（2019.7.25修改）