心灵的风景

2018-05-01  本文已影响0人  hcissy
上博门前排队

选了五一这天看英国泰特展,不想排队是不可能的,上午10点半排到11点半,本来预测两小时,最后只排了1个小时,所以心理感受还好,并不觉得苦。我在第二展厅足足呆了3个小时,反而觉得这1个小时的排队值了。

排队要涂好防晒霜,带一把遮阳伞,一本小说,一点零食,一杯水,排队也排的心高气爽。我研究了半个多小时的攻略,从上博公众号找到展品介绍,好好研读了一番,进去以后不至于两眼摸黑,看不懂。所以有这一个小时的预习时间真挺好的。

展览海报,背景是科特曼的兰托尼修道院

林内尔的这副日落,天空太壮观了,色彩饱满,彩霞满天,让人不自觉的和农夫一起沉浸在收工的美好中,大家心情愉悦地拉着最后一车的粮食,准备一顿美好的晚餐。这幅画叫做Last load,充满了劳动的美好。

日落收割归来,by林内尔

这幅伦敦大桥,很吸引我的是左侧水面的处理,光和浪花交映,特别美好。

改建前的伦敦大桥 约翰查菲牧师, by 庚斯博罗

这位牧师结婚前请庚斯博罗画的肖像画,我敢说那个时候画肖像画真的很贵。这幅画也被选做这次展览的另一幅海报背景。

阿舍道恩公园狩猎, by 詹姆斯.西摩

这幅画的背景处理的很淡,但是狩猎场景非常的壮观。猎狗太生动了,我拍一张局部。

狩猎局部 狩猎文字介绍 泰晤士河畔的亨利镇 彩虹风景 by希伯瑞兹

这幅画是展览的第一幅画,一入门就能看到它。它应该是最老的一幅,画于1690年。彩虹的处理很淡,但是非常的耀眼,我想跟它的天空处理有关,形成了鲜明的对比。

彩虹风景文字介绍 沉思 by 林内尔

这幅沉思也是林内尔的,跟上面的日落归来last load是同一个画家,云真的很漂亮,我在上博买了这幅画的印刷品,准备回家临摹,哈哈,我估计画树会让我疯狂。

约翰 拉金骑士 by 斯塔布斯

斯塔布斯算得上英国的徐悲鸿了,都是画马大师,但是他的马真的非常的逼真,这幅画忍不住让人盯着骏马看了又看,至于骑手已经忽略无视了。

布鲁克布思比爵士画像 by 莱特

这幅画很大一副,非常的壮观,人物画的特别好,背景是虚构的,但是光的处理特别有意思,远处的光,和人物前的打光,就好像现代拍写真一样。布思比爵士特别帅,好看极了,布料的处理特别写真,整个感觉就好像照片一样。好看!拍了一张帅哥特写供我花痴,哈哈。

布思比爵士局部 格里松山的雪崩 by透纳

这幅作品的焦点在于坐落在瑞士的格里松山上正发生着雪崩,大量冰砾正倾泻而下。1802年,透纳虽然游览过此地,但他的创作灵感很可能来自关于1810年格里松山发生的雪崩导致25人死亡的一系列报道。另外透纳也从德•卢戴尔布格有关雪崩的画作中受到启迪,意图刻画出冰块与岩石丰富的质感与纹理,以期向观众传达壮丽大自然所蕴含的一种令人敬畏和毁灭性的力量。

透纳果然算的上印象派的始祖,这幅画已经很有印象派的感觉了。本来这幅雪崩很有名,一直都是宣传的重点,可是真正参观的时候,我先看了菲利普.卢泰尔堡的阿尔卑斯山的雪崩,哇,被这幅画震呆了,非常壮观,人物那种无助感深深的击中了我,看了都想哭。我在这幅画面前待了很长时间。以至于移步看了透纳的雪崩,竟然无感。天啊,我就是来看透纳的呀,那个给康斯太伯尔“一枪”的天才少年透纳呀。怎么会被菲利普的雪崩给比下去了?布展人员是故意的吗?

阿尔卑斯山的雪崩

看看细节,一定要亲眼所见,照片完全显示不出这幅画的美。跟透纳的雪崩比起来,这幅画不上相,透纳的雪崩拍照出来的效果好,但是这幅画用肉眼看,真的比透纳的雪崩好。

阿尔卑斯山的雪崩局部

看这狗,这女人,还有祈祷的男人。

庞贝和赫库兰尼姆的毁灭 by 约翰.马丁

这幅画超大幅,非常的壮观,一定也要亲眼看,否则照片看不出来庞贝城毁灭的样子。前面的人物特别有意思,有几个特别适合做表情包,我忍不住拍下来,放大看。看下图的女人,太有意思了。盔甲和盾牌都泛着银白色的光,真的非常的闪。我怀疑画家放了银粉在里面。这幅画曾经被洪水毁了,这是2011年的修补结果。

庞贝和赫库兰尼姆的毁灭局部。 灯塔 by莱特 灯塔局部 灯塔局部 水波纹

意大利托斯卡纳某一海湾的上空,有一轮看似神秘的满月挂在阴沉的夜空中。画面中的灯塔在前景中的那些人物身上投下微弱的光线,这些人正在从一艘船上卸载货物,他们很可能是走私犯。画面左侧有一尊无头雕像立在底座上。背景里可见黑暗的山坡上有一座城堡。在英国和意大利,莱特创作了许多与月光下的场景相关的作品,试图营造一种神秘的氛围,让观者自己体会其中所要暗示的内容。

布莱顿的链条码头 by 康斯太伯尔

我对布莱顿非常有好感,因为当年的蜜月旅行到过这里,一看到这幅画就觉得倍感亲切。(真不知道十九世纪的布莱顿有啥感到亲切的,大概是沙滩的粗石砾吧。布莱顿的沙滩真的好粗的沙子。)康斯太伯尔真的很会画云,他的云跟林内尔的云不一样,林内尔的云更饱满,他的云更加地充满自然的力量。我拍了一张海的局部,这海浪的光也真是绝了。

链条码头局部 链条码头局部

康斯太伯尔的人物处理比较模糊,但是线条非常好,形态自然,很生动。

挪威李恩斯峡湾 by 弗兰西斯.丹比 瀑布

这幅画对瀑布的画法很厉害,线条好像很乱,但是一入镜头就发现,水花溅射与光的融合,非常的写实。

夕阳下的山谷

哈哈,我忘记名字了,自己随便起了一个,天空那道白云超厉害,画的很漂亮。

沙滩

比例特别好,画面很干净,我本来妄想临摹一幅,仔细观察了一番,发现越简单越难,光影处理的特别好。看到这里我深深的感叹道,风景虽然很美,但是只是风景的画就太单调了,一定要有人或者动物,一点点,就在画面的一隅,整个画面就活了,就觉得非常的动人。这也就是生动。

古城郊区 by 约翰.瓦莱

这是水彩画,质感不同,最大的区别就是天空的处理,还是油画更胜一筹。这幅画我记得讲解说瓦莱的构图很厉害,他的学生也很不错,出来了好几名画家。

威尼斯水节 by 透纳

这幅画很逗,白茫茫一片,我站立半天看了好久思索,透纳想表达啥,后来听讲解才知道这幅画他没有完成,只是用白色的涂料涂了厚厚一层,准备再画,但是后来也没有画,这幅画在透纳生前没有展出,作为遗作留给了泰特美术馆。我这次对透纳同学感到比较失望啊,泰特美术馆是不是把透纳最好的作品都藏起来了,反正这次感觉来中国的透纳作品不够经典。下面这幅是康斯太伯尔的一幅未完成作品,但是整个构图已经初见,讲解说大家可以通过这幅未完成画感受一下大画家是如何创作的。

戴德姆的水闸和磨坊 by康斯太伯尔 车轨

这幅画有一个特点就是树叶和天空之间有空白,没有涂满,感觉像未完成画。看这就是专业画家和业余学画者的区别。我上次这样画的时候被老师说了,这次展览看到这样的一幅画,人家说这叫做风格。我#¥@¥@#

收甘蓝的农民 丰收 黄色风景 by 罗德里克 奥康纳

这幅画充满了梵高晚期的特色,仿佛拿着染料直接挤出来一样。奥康纳跟梵高是朋友,所以受到了梵高的影响。

这个作者很年轻就生病去世了,不超过30岁,我印象比较深的是这幅画是在室内完成的,色彩不是自然中的真是色彩。湖面的波纹处理很特别.

王权宝器 王权宝器 by 爱德华.沃兹沃斯

我忘记拍整张图了,从网上找来的图太暗了,原画的色彩非常的鲜艳,对比色红绿运用的特别帅,最有意思的是这幅静物画里面充满了隐喻,据说是同济会的暗语在里面,这幅画之所以作为风景画,因为它在一艘船上,背景有船有鸟也算是别具一格。作者的名字写的很隐晦,你找到了吗?这幅画完成于1928年。

霍夫一景 萨里运河

倒影处理的特别真事,清晨,第一道曙光还未升起,路灯还亮着,但是天边已经变得微红,马上新的一天就开始了。

萨里运河的文字简介 农场池塘

这幅画的构图特别好,应该是初春的景色吧,草已经泛绿,树枝还是光秃秃的。我特别喜欢画中对路痕的处理,真的很像乡下的泥泞道路。特别写实,有乡村气息。

农场池塘的简介

这是一幅对梦的描述,好诡异,画家的梦也是五彩斑斓的,鹰站在屏风前看着镜子里面的自己,一个草球在镜子里不断的复制复制,远处是一轮巨大的红日。非常具有个人的意识在里面。潜意识想要表达什么?心理学家了解一下?

码头

这幅画很简单,但是线条很干净。很难画。淡淡晨雾中,小狗随着主人前行,若隐若现。

教堂

这幅画的色彩感很酷。

塌陷的锡矿

唉,第四部分关于现代艺术,这几幅抽象画我真的欣赏不太了,就好像上面红色代表着生命,黑色代表着锡矿和危险。反正比较晦涩理解。

英国橡树 by麦肯纳

这棵橡树是在伦敦南部的达利奇公园绘制的,但背景是虚构的。艺术家的灵感来自于约翰•克罗姆、法国画家居斯塔夫•库尔贝和德国画家卡斯帕•大卫•弗里德里希所画的橡树。麦肯纳希望捕捉这棵树的纪念性,并暗示橡树作为英国“国树”和曾经用来建造英国伟大舰队的材料,在英国文化中所享有的标志性地位。这一风景些许唤起了18世纪英国公园的田园氛围。

这幅橡树超级大,作为最后的压轴之作,好看。我观察了很就的叶子的画法,至少有四层。

泰特不列颠美术馆珍藏展

回到家花了两个小时整理了一下三个小时的收获,快速的记下来,否则真的就忘记了。这个展览很不错,画一定要用眼睛看,照片总是会有失色的情况,而且细微的地方还是要用肉眼才能看的清楚。8月5日就结束上海站了。下一站在北京,所以有时间可以再二刷。哈哈。一共71幅画,我真的丢了蛮多画的。只有这些印象还深刻些,但是还是丢了一些作者和画名。二刷二刷!

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