艺术并非神圣，艺术只是表达

艺术并非神圣，艺术只是表达

从小我就喜欢写粉笔字，在父母的支持下，家里的门、谷仓等等木质平面都成了我反复涂鸦的地方。因为我从中感受到了表达的乐趣，所以为自己不断创造涂鸦的可能。父母认同了我在书法方面的天赋，他们的支持强化了我书法潜能的激发。所以，我的字，从未曾模仿，自成风骨。如今，我经常通过写字和自己连接，看自己内在的情绪和个性的变迁。

从小我还喜欢唱歌，可每次分享歌唱的欢愉时，父亲和阿姨总说我唱得“五音不全”来回应。我知道那只是因为我离他们的标准甚远，他们只是本能反应的告诉我“你缺乏唱歌天赋”。而我很清晰自己的内心在享受歌唱的欢愉，所以他们的评判没有影响我对音乐的亲近-----我只是做自己喜欢的，既然不是表演，何需掌声？如今，我依旧很难把一首歌唱完整，但我很肯定自己和音乐是彼此亲近和欢喜的。音调把握得好，音色动听，不代表歌声入了心。反之，亦然。

从小我还特别喜欢用肢体表达，学校课程内的体操总是我来作示范，我总是为自己的柔软、灵敏和爆发力而自豪。上大学时，交谊舞让我碰了壁，我发现自己的模仿力特别差。一曲交谊舞，妹妹学上片刻就能和舞曲融为一体，而我可能学上一天都还只能僵硬的表达。于是，我给自己下了结论“肢体协调能力差”。等到生命中有了瑜伽，我找回了身体的柔韧，但对舞蹈还是不敢去涉足，但内心却一直充满渴望。直到去年结缘“舞动课程”，我才发现自己是舞动的精灵。用身体去自由表达音乐中的情感和情绪，对我来说是那么释放和酣畅淋漓！同伴们都认为我一定受过多年专业训练，而家人也被我的心灵舞动震撼。其实，放空自己，是最神奇的训练，只需一念之间。我们每个人都是天生的舞者，当我们不再表演，当我们只是用心去表达，自由的舞动将最大限度激发我们身体的潜能。

我从小最怕的是画画，我为脑海里描绘不出鸡长什么样子而惭愧。学生时代的浩子同学有着一双艺术的手，女同学总是拿着心爱的作文本央他画插图。在那个时代，作文本是女生世界最艺术的存在。我对他的喜欢也就是从画开始的。20多年后，浩子同学已经很少作画，偶尔来一副纪念性的油画记录时光的温暖。而我，却从缠绕画开始，邂逅曼陀罗，直到现在天马行空的画。浩子同学总是惊叹我在画画中的创意和想法，不断支持我去表达。而我也从一开始的对自己的诸多评判和限制中解放出来，通过画画自由的表达自己的情绪、情感、思想感悟，以及精神的光辉。

艺术并非神圣，艺术只是表达

书法、音乐、舞蹈和画画，都是艺术的形式。而艺术是直抵人心的自证系统，它让我们每一个人通过与它的对话，发现自己的强大和独立，看到内在的高贵和完整。它让我们打开生命体验，真正感受到个体与世界生命的对话，激发创造性，让每个人都能做自己，优化每个人对世界的认知。而相对应的“他证系统”，则是通过遵循游戏规则去完成，需要外在的肯定和掌声去判断，结果只能是规规矩矩、唯唯诺诺，没有任何创造力可言。

艺术如此美好人生和人性，那么我们是怎样把它拒之门外的呢？

小时候，我们对艺术都有天然的亲近和渴望，咿咿呀呀手舞足蹈的长大。是什么剥夺了生命内在的激情呢？其一是社会给艺术设立了门槛，把艺术捧得太高，以此证明艺术属于少数人的奢侈品。一些人总是高高在上，评判你有没有艺术天赋。没有天赋的个体就被自然而然剥夺了享受艺术的权利；而有天赋的个体在不断的训练、模仿和限制中，却可能成了艺术的机器，失去了创造的能力和纯粹的审美。其二是文明落后的原因，大人们一直沿袭着权利的欲望，试图掌控孩子。说唱得好不好，画得像不像，制定了很多标准去伤害。唱得好不好画得像不像，其实一点都不重要，那只是不符合大人的标准罢了。而大人们却没有看到他们忽略了一件事------培养孩子专注投入做一件事是一种非常可贵的生活精神。大人用他们的标准和评判干扰孩子，阻止了他们探索世界的能力。

我也曾是放弃艺术的一员，觉得自己没有天赋，怕自己跳得不好看，画得不像而与它擦肩而过。而今，我依旧还是没有天赋，依旧没有受过训练，我却成了自己的艺术家。我通过舞蹈画画拥抱世界，热爱生活，表达感受，激发内在的强大和完整。

人人都是艺术家，不仅是信念，同时也是有科学依据支撑的。人和动物最本质的区别在于，人可以把多维的世界归纳为平面，成为图形和符号，同时又可以把图形和符号再现世界。这是我们与生俱来的能力。这也是“人人都是艺术家”的科学依据。当然，这份能力需要有机的、科学的逻辑性的激发。说话走路，人人都会，但学习的时间却有长短，艺术的激活也同样。

艺术，没有标准。比如画画，它不是临摹，而是全息的感受，不停的实践、不断的表达，无需技巧。生命需要大胆的拥抱体验，自由地画。 让我们抛弃所谓的艺术的“神圣”，让生命自由拥抱世界，耐心用生命去表达。出于自己的感悟才是真正的生命。

艺术，是让我们把真正的、纯粹的自己表达出来，告诉世界“我精彩的活着”。

艺术并非神圣，艺术只是表达