于霄牧绘画作品赏析

​

 于 霄 牧 简 介 

1989年生于山东济南

俄罗斯国立师范大学油画硕士、艺术学博士

山东省美术家协会会员

山东省青年美术家协会副秘书长

济南市作家协会会员

展 览

群展

2013年

海外画家邀请展，栖霞艺术馆，南京

2015年

齐鲁新韵——山东青年油画家联展， 威龙国际艺术馆

济南让一切喧嚣走远——艺术新锐作品展第二季，文华堂美术馆，北京

第二届山东青年美术大展入围作品展，山东出版美术馆，济南

2016年

致青春——回顾2015艺术新锐作品年展，大运河美术馆，北京

青春`担当——山东省青年美术家协会精品邀请展，山东新闻美术馆，济南第二十届山东美术新人新作展，全民健身中心，东营

3.CM.新锐艺术家展，嘉简美术馆，济南

第八届“齐鲁风情”油画展，山东省文化馆，济南 （获二等奖）

“理想风景”主题油画邀请展，艺之行艺术馆，南京

2017年

青春`担当——山东青年美术力量系列展（重庆站），重庆美术馆,重庆

青春`担当——2017山东青年美术力量汇报展，济南市美术馆，济南

游弋`油彩——当代油画艺术家学术邀请展，西城时光国际艺术馆，济南

“书画同源 知行合一”—全国书画名家新年邀请展，山东省图书馆，济南

2018年

青春`担当—2018山东青年美术力量系列展（天津站），天津美术馆，天津

大道之行——庆祝建军91周年当代书画名家学术邀请展，齐鲁文化城美术馆，济南

春华秋实—十届齐鲁风情油画回顾邀请展，济南市美术馆，济南（获优秀学术成果奖）

2019年

山东省中青年小品邀请展，山东大厦美术馆，济南

论百年艺术传承——来自苦禅故里，时光艺术之城，济南

鲁湘新青年——湖南、山东青年美术家交流展，湖南省画院美术馆，长沙

个展、双人展

2017年

艺心`家学——于平、于霄牧父子作品展（烟台站、威海站、日照站），烟台美术博物馆、威海市美术馆、日照名家书画院，烟台、威海、日照

 2019年

 彼得的隅落——于霄牧油画作品展，时光艺术之城，济南

作品出版

2012年

散文、诗歌合集《圣彼得堡·雪》（中国戏剧出版社）

论文发表

《印象派城市风景画研究》，《俄罗斯国立师范大学学刊》2015年第9期，圣彼得堡

《新中国成立初期苏联美术对中国美术的影响》，《俄罗斯国立师范大学学报》2016第1期，圣彼得堡

《十九世纪俄国风俗画创作与同时期俄国民间故事的关系》，《艺术论文》2016第3期，莫斯科

《十九世纪末期莫斯科风俗画家与风俗画创作》，《艺术论集》2016年第12期，乌法

《二十世纪五十年代上海苏联美术展览考察》，《大学学术期刊》2017No.29，圣彼得堡

《二十世纪四十年代上海美术生活与苏联的关系》，《大学学术期刊》2017No.31，圣彼得堡

《二十世纪三十至四十年代上海俄国侨民画家展览的历史考察》，《艺术论文》2017第12期，莫斯科

《十九世纪末俄罗斯中国年画研究的考察》，《俄罗斯国立师范大学学刊》2017年第12期，圣彼得堡

艺路流变

        ——“彼得的隅落”展览前言

长年在圣彼得堡求学，负笈修业，于霄牧的绘画语言脉络里有着俄派绘画的气息。他的形体处理粗犷奔放，色调呈现低饱和度的低沉和压抑。即兴而直率，笔法松散，笔势交叠，一种淡淡的涩味，一种淡淡的严厉。灰调子与粗糙形体造就的画面，不是悦目而赏心的美，但我相信它们是耐于品味的美，世上并不只有甜润的一味是可口的。高级的审美也许看起来是单调无趣的，但是它耐看，如同酸涩橄榄嗣后的回甘。

▲《德国建筑师的寓所》 70×80cm 布面油画 2017年

▲《黄河写生》 80×80cm 布面油画 2019年

专注于风景题材的创作与表达，霄牧所作作品多以风景为主。他常常着眼于城市，从济南故园的老建筑画到彼得堡的风物，后面的驱使力是一种人文情怀。济南及彼得堡，都是充溢人文情怀单纯而适合创作的城市。他真的用眼去看，用心去感受，将心所感受到的这些依托于偏现实主义的艺术语言的表述方式。

▲《胶济线•清末老站房》 100×110cm 布面油画 2016年

▲《钧瓷与龙泉窑》 60×68cm 布面油画 2016年

他的艺术才华不只体现在绘画上，同时从事散文的写作。从将近十年前青春迷茫的抒情文字，到现在沉稳兼具温情的文化艺术散文，我们可以看到创作风格的细微转变，总在不断拓展着自己语言艺术的世界。六年前他曾出版过散文、诗歌的集子《圣彼得堡?雪》，收录2009—2012年的文字作品，那时的他二十岁出头，情感惆怅而惝恍迷离，另眼寓目如今的文字，情怀的况味与艺术之思相宜，撰述沉稳而端庄。霄牧生长在父母都是文艺家的家庭，从小熟知艺术世界的方方面面，或许是成长氛围的浸润，他具有极佳的艺术修为。他的古典音乐鉴赏修养十分专业，是管弦乐音乐会的发烧友，爱收集黑胶唱片，倾心于俄系作曲家的作品，常常听着肖斯塔科维奇惊异于曲子那极致的表现力，感叹顶级的艺术品是只属于天才的剏作。

▲《老别墅 小纬二路》

▲《穆索尔斯基故居》 100×110cm 布面油画 2018年

无论文字或绘画，对他来讲，都不仅仅是文本或视觉的呈现，更多的是一种心中感受的表达和诠释角度。就像于霄牧非常喜欢的一位作曲家穆索尔斯基所说，现实总是充满真相，但现实总是难于表达。风景题材的元素并不易于表达，依托于风景元素的情怀同样不易表达，现实的观照点看去时更加不易于表达，取决于观者各异的观看方式。人生其实失落，生命其实压抑，不知亲爱的观者们会否从他的作品中读到情怀或情绪的共鸣，纵然作品是个人的文化表达。霄牧在一篇关于科罗温的文章里写过一句话：“时光纵然如恒河之沙亦堪寒酸，艺术家无所骀荡。”诚哉斯言。作品在创作的瞬间即已凝成，他的画面是风物的片段，形体繁简取舍，色调低沉迷离，生活的况味即实即虚。艺术家不应定位于虚浮的神思，艺术家应有工匠的心态，不妨用手艺人的身份自我审视，艺术语言的风格可以是随性而不羁的，但它们是以踏实沉稳的态度精心讲述出来的。

▲《希施金的坟茔》 120 x120cm 布面油画 2019年

▲《颐园•何宗莲故居》 80×90cm 布面油画 2016年

本次展览展出的作品多为彼得堡及济南近代建筑的风景画，其间融入其它地域的风景，融入静物。展览名为“彼得的隅落”，“彼得”是俄国人对彼得堡的另一种称呼。城市的街巷楼宇仿佛时光的庇护，城市的屋檐下，诗性在其间驻足，片段构建起完整的经历和心情。片段的考量同时搭建起某种契机。生活历程亦如褴褛碎片，如是，转眼弹指，点性往往可以联结成线性。穆索尔斯基说，艺术家的观念在未来。艺术品经由观众感知，如此才是艺术品创造链条的终端，创作才终告完结。您尽可以在他的作品中寻找情结的寄托，赋予各自迥异的解读视角。作品住在您的心里，那些作品与作品的感观便不再孤寂。亲爱的观众，茫茫人海，惟愿心相馨。

施源 写于广西艺术学院

（作者为广西艺术学院副教授、著名版画家）

   作 品 欣 赏

▲《肖斯塔科维奇故居》  80×90cm 布面油画 2019年

▲《清末的电影院》 45×55cm 布面油画 2016年

▲《意大利正教堂》 70×80cm 布面油画 2019年

▲《梨花公馆》 40×50cm 布面油画 2016年

▲《兴福寺》 80×100cm 布面油画 2016年

▲《古楼的屋顶》 纸本色粉 20×30cm 2019年

▲《观澜》 纸本色粉 20×30cm 2019年

▲《赫尔岑的古楼》 纸本色粉 20×30cm  2019年

▲《湖师校园》 纸本色粉 20×30cm 2019年

▲《济南府电报局•1904》 97×130cm 布面油画 2016年

▲《郊野的寺》 20×30cm 纸本色粉 2018年

▲《里姆斯基—科萨柯夫故居》  30×40cm  纸本色粉 2019年

▲《列宁广场》 60×80cm 布面油画 2015年

▲《莫斯科火车站和瓦斯达尼亚广场》 60×80cm 布面油画 2015年

▲《莫伊卡河》 60×80cm 布面油画 2013年

▲《维京火车站》 60×80cm 布面油画 2015年

▲《艺术广场前》 20×30cm 纸本色粉   2019年

▲《音乐厅门口》 20×30cm 纸本色粉  2019年

▲《民族乐派的墓园》 70×120cm 布面油画 2019年

▲《阴云下的巷》 30×20cm 纸本色粉 2019年

▲《墓园一隅》

“彼得的隅落——于霄牧油画作品展”开幕沙龙嘉宾发言摘录

张宜 

 中国美术家协会理事，山东省美术家协会常务副主席

感谢大家。今天很高兴。

平时山东省美协组织了很多中青年画家品牌的展览，霄牧都通过自己的作品、实力在说话，进入到山东油画中青年队伍，作品代表了他自己对油画和文化的理解。我刚才匆匆看了一遍画，这是第一次看霄牧这么大批量的作品，我有一种感受，一直在俄罗斯学习油画，但是他对东方、中国文化的理解和研究一点都没有丢失。为什么呢？我刚才看到，他在画对俄罗斯城市理解的同时，也画了一批对济南城市的理解，用一种统一的语言，表达了两个国家不同城市的文化，于是我有所感触。他作品里的用笔让我很感动，有它的写意性，这可能是受父亲的影响，虽然学习俄罗斯绘画，但是里面有中国画的写意性，把他对油画、文化的理解以及激情挥洒在画面当中。

霄牧平时做人很低调，做人低调并不代表作品当中没有高调。作品当中整个给我的感觉有一种诗性的忧郁，没有让我从油画当中看到绚烂的色彩，但是让我隐隐感觉到一种诗性的忧郁。我想诗性油画语言的表达和对中国画的理解异曲同工。霄牧这么多年在外面求学，包括他的为人、为艺，都让人感到非常欣喜。他绘画当中一点都没有丢失对中国文化的理解。真诚祝福霄牧在今后的道路上越走越远，创作出更多代表民族文化、世界格局的新的语言。      在春节到来之前给大家拜个早年，祝大家新春愉快、阖家幸福、快快乐乐！

顾群业  

山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长、教授

大家下午好！很高兴，很荣幸，有这么好的机会跟各位坐在一起。谈油画创作，在座的史国强教授，周建华教授，宋卫东教授，刘宁教授，都是真刀真枪干出来的，守着他们我不太敢谈，就谈一下体会和感受吧。

第一个感受，绘画只有画。刚才跟周建华教授、宋卫东教授在展厅已经开了一个小研讨会了。我得到这样一个观点，也是我的切身体会：看到霄牧这么大量的作品，只有不断地画，只有勤奋，才可能有这样的呈现。我发现一个很有意思的现象，很多艺术家喜欢谈老庄、讲哲学，我觉得这是对的，应该多看书，作为一个素养，功夫在画外。但是就画画本身而言，只有画，除此之外没有别的。说得好听那是相声，画画靠的是动手。这是这些年来我的一个体会。我本身是画画出身，现在做新媒体艺术，离绘画越来越远，但是这些年我也在尝试回归。画画想要画得好，首先要落实于实践，要干。

第二个是绘画不以创新为目的。我们画画的，总想寻求突破，希望有所创新。这些年整个社会的氛围也讲创新，我不是说创新不对，我是说绘画的目的不是创新。创新是手段，不是绘画的目的。我反对为了创新而创新，把手段当目的。刚才我们在展厅看霄牧的作品，可以看到他的笔触，这是东方文化影响。对光影的处理，氛围的营造，这些技术层面的东西，包括轻松的风格，都是在长期实践中，受到个人秉性、求学经历、周围环境等等各种因素形成的。这也是我第一个观点的延续，画画只有画。在实践中风格自然而然生成，并不需要刻意，它是水到渠成的结果。

第三个体会，也是我灵光一现刚刚想到的：有人说电影的本质是文学，刚听崔齐东先生讲到霄牧的文学修养，让我想到，绘画的本质其实也是文学。我觉得文学是我们一切艺术的本质。世界是个大故事，绘画是讲故事的方式之一。当然这个观点不一定对，我没有深入思考。只是想到了，先作为一个话题提出来。

霄牧给我的启发，先想到这三点。我还想对这个展览提一个小建议：关于展览的学术评价，有关策展人的展览体制，是一个完整的体系。艺术家创作作品，评论家的任务是阐释作品。每一件作品都是霄牧的，但这个展览是策展人的作品。就是说策展人为什么要做这个展览，希望传递给观众何种思考，策展人的观点是什么，他的主张是什么，包括观众对展览的理解和反馈，要形成完整的体系。

我就讲这些，谢谢大家。

李平 

 山东省美协副主席，山东大学艺术学院副院长、教授、硕士研究生导师

耿飞先生是我大学的同班同学，于平教授是我大学的师兄，一左一右都是我的熟人。07年霄牧有意向到俄罗斯去的时候，我的师兄跟我多次打过电话，向我了解有关俄罗斯学习的情况，因为我刚从俄罗斯回来四年，对那边的一些情况还算是了解，在这期间经常电话联系。时间过得很快，一转眼十几年了。

我的情感跟各位相比可能稍微复杂一点，今天来主要是因为一种情结、情怀。第一种情结，我本身留学过俄罗斯，跟霄牧不是同一时期，但是在同一学校，在那里学习、生活过，虽然时间不算太长，但这种情怀深植于心灵的深处。所以当一接到霄牧的信息，我就给他回复了一句“我一定来学习”，但是这个信息发的太早，由于忙碌，我就把时间搞错了，以为是明天，昨天我们一家人就回潍坊了，计划今天傍晚回来，昨天晚上一看到霄牧发的信息，我就想这怎么办，所以就没有马上给他回。我就规划我的日期，把事办的差不多了就赶紧往回赶。一方面，我想知道十年前知道的这个学生如今的状态，对上号了，于是就更想回来，一定回来看一看；另一方面也是因为情结和情怀。

所以说，我走到艺术展厅的时候，忽然有一种归宿感，自从回国之后，再也没有机会回过俄罗斯，但是这种情感却深植于心灵的深处。看到这些作品，看到在俄罗斯画的教堂和大街小巷，我把自己的思绪拉回到十五年前在俄罗斯的时候，拉回到那时的心情状态。今天也来到这里的刘宁院长，当时我们一起生活，一起做饭，一起去买菜，一起去大街小巷漫步、闲聊。所以看到霄牧的作品，我跟大家的心情不太一样，我真的是体会的更加深一些。

我觉得他的作品有一种质朴，少一些修饰。当我们看俄罗斯的作品，特别是大师的作品，有一点我们的体会很深，他们在作品面前思考以一种怎样的心态去面对客观自然、物象，进行艺术表现，在这一点上我是经常反思和对照自己的。

中国人画画跟传统文化、美学体系有密切联系。我们不能说中国技法和西方这些大师的技法究竟哪个高、哪个低。对于技法的传承来讲，基本的知识和技法，我觉得就像一个门槛，像学语言一样，需要一段时间就可以迈过去。对于艺术形式、艺术风格、艺术气质来讲，每个国家产生艺术形式的总的原理是一样的，在这里有画家个人气质的不同，但更多的是时代、环境、氛围所造就。你在那里学习，所产生的作品的形式与面貌，一定会有一个总体上的相对固定。在俄罗斯学习期间我的作品也有这种状况，我们并没有刻意去模仿，或者说去追求俄罗斯艺术的某种风格，但是你在环境下，俄罗斯艺术的质朴、纯真，一种深刻的情感和静谧的情调，能够融在你的作品当中。

这种东西让我们非常神往。我们自己的作品是否也会有那种质朴、率真，不修边幅但具有深刻的力度·在那样的时间段进行写生的时候，我们并没有特殊的感受，但是当回到国内，再进行一段艺术的研究，突然发现，和以前不一样了。这种不一样或许来自中国艺术的对事物的完美追求，精于修饰的感觉在我们的作品中就有了更多，俄罗斯的味道似乎在不知不觉当中失去了。这究竟是一种艺术的自然发展规律，抑或对我们个人来说是一种遗憾·这种遗憾在我内心深处一直存在，但对我个人来讲没有太多时间和经历再去回望、追求那种质朴、不加修饰的艺术表现。

现在看到霄牧的作品，使我又回到了那时那地对艺术的感触和真挚的艺术表现，在这里我更多的是希望霄牧学友（因为我们在同一个学校跟同一个导师学习过），能够保持这种质朴的艺术情感和艺术表现形式，更希望霄牧的艺术比我们走的更高、更远。预祝本次展览圆满成功。

宋卫东

 山东工艺美术学院教授

首现祝贺霄牧的画展圆满成功。我和霄牧关系比较好，因为我和于老师同一天到的山工艺，我和于老师也有相同的经历，十几年经常在一块，每年一起带着学生出去写生。虎父无犬子，从于老师身上体现出来的学术的追求、刻苦精神、品质，在霄牧身上很好的继承下来。  

后来于老师拿了一本霄牧写的书给我看，画油画的同时也写散文、诗歌，非常有才。过去看过霄牧的画，是在微信上，看过以后我也是非常震惊的。为什么呢？作为霄牧这个年龄，从俄罗斯学油画，回来以后画的东西非常不一样，我感觉他的画里有东西。中国油画主要是分三个风格，一个是西方古典风格，追根寻源，从油画里面去寻道。第二个是苏派，灰色为主的现实主义，现在中国这个风格的老画家很多，当时苏联派了很多的专家到中国来，中国也派了大量的高手到苏联去学习，所以说现在在中国也是相当大的流派。第三个就是中西结合的流派。我看到的霄牧的画中几乎这三个风格都有。他动了很多的脑子，里面中国画写意的笔法，包括笔墨、黑白关系，这都有。苏联浑厚的灰调，欧洲油画稳重的扎实，他画中都有很好的体现。霄牧这么年轻，他的前途是一片光明的。他也继承了于老师一样刻苦的品质，谦虚好学，一定会有更大的作为。再次祝贺画展成功！

周建华

 山东工艺美术学院教授

今天很荣幸。我很少参加一些画展活动，但是今天霄牧的展览一定要来，路上我就想，我有一个情结，我们这代人俄罗斯情结都很重。当年初学绘画接触的就是契斯恰科夫素描体系、列宾、苏里科夫。后来我跟音乐搭上了界，喜欢柴可夫斯基、阿什肯纳齐等等俄罗斯的音乐家及他们的作品。之后我发现俄罗斯这个民族给人的感受比较深沉、内敛，厚重，底蕴非常厚。后来很多美术界的朋友们都有俄罗斯留学的背景和经历。因为这种情结，05年假期考察我专门到俄罗斯待过几个月。

霄牧很多作品是在俄罗斯画的，因此我对展览充满兴趣。我在路上想象一个画面，就像俄罗斯的音乐一样，非常深沉、厚重、内敛，带着忧伤的感觉。来到现场一看，霄牧的作品基调把握的跟我的想象非常吻合。不是完全苏里科夫那样很强的现实主义叙事，不是列宾那样严谨的写实，但整个的基调，很真诚地表现了俄罗斯文化、情结的感受，这是很难得的。画就是人品，画风基本体现人品或者作者的性格、性情，霄牧的画面一看就是霄牧的画，温文尔雅，有文学的修养，并且内敛、宽松、随和。看到画我觉得内心有共鸣。很像俄罗斯音乐，非常美，非常抒情。

过去没有觉得俄罗斯油画好，后来往欧洲去的多，反过来一想还是觉得俄罗斯的比较好，有机会还是得去俄罗斯画画，可能是东西方文化双重影响的关系。我们这代人的情结确实很重的。霄牧的画整个的定位、色调、感受都非常好。我也看到他的文字，看到他采访李云迪的文章，比较感兴趣。作为一个画家很简单，我喜欢我爱好，在里面自得其乐，感觉到快乐，能把心静下来，找到一方净土，找到归宿感，这就足矣，非常开心了。霄牧这么年轻，画风、文风都这么好，会有非常光明非常美好的未来，祝福霄牧！

史国强

 山东工艺美术学院教授

很高兴参加霄牧这个开幕式。听儿子小可跟我说今天有霄牧的展览，得知以后我也很高兴，一定要去看一看。霄牧跟我儿子他们年轻人在一起玩的很好，经常听孩子说霄牧画的很好。

今天很高兴能看到霄牧这样的一个成绩。刚刚在展厅看到这些作品，感到很亲切。俄罗斯我去过两次，一直想画俄罗斯，但是没有机会，通过霄牧的作品，看到他能把俄罗斯的色彩以及情结表现的很充分。今天来的各位老师可能对苏派那段过程都很了解，对俄罗斯的绘画看的也很多，所以看到霄牧的作品我们都感觉很亲切。霄牧不光画的好，写的也很好，没想到霄牧这么年轻文笔这么好，所以说霄牧是有发展有前途的青年画家。祝霄牧的展览成功！

刘宁

 山东工艺美术学院造型艺术学院副院长、副教授

灰色、深色的忧郁。从霄牧的作品里还能体现出弗鲁贝尔深邃、忧郁那种感受。我和霄牧应该说是师兄弟。将近十年跟于老师在一起阅卷，经常聊起霄牧在俄罗斯的情况，一步步从本科到研究生到博士。我们都是俄罗斯国立师大的研究生。

刚才几位老师提到老苏派，老苏派是咱们根深蒂固的印象，是一个时代的产物，现在去俄罗斯，可能会发现自己不认识了。它的当代绘画、抽象绘画，包括刚才老师提到的材料绘画，都是非常非常多元。其实我认为一点，去俄罗斯学习是学它的技术、绘画风格，它也是意大利包括法国的一个传承。但我感觉回来以后还是要根据自己的模式去创新，表现出自己的特色，这是咱们学习回国后的一个目的。

从他的金顶教堂、涅瓦河、普希金广场等等很熟悉的风物，到老济南的电报局、中山公园这些老的东西，说明了一个问题，他还是善于去观察、了解生活。很多时候都说“艺术来源于生活且高于生活”，没有生活的东西画出来以后可能是很空洞的，所谓内涵、感情在里面是很淡薄的。不管在哪个国家学习主要是学它的技术，创新、内涵还是要自己去归纳、总结，自我表达。再次祝贺展览成功！展览有很多很优秀的作品。

耿飞

 著名书画家

首先向于霄牧油画展表示衷心祝贺。我跟于霄牧认识的时间很久了，在他一两个月的时候就认识了。在俄罗斯长期学习油画的这段经历很宝贵。不同画种的学习，不同的学习阶段，非常复杂。今天来参加沙龙的好多都是油画家，他们谈的这些意见很珍贵。

我画山水画，写生这种方式我个人认为特别重要。从画山水画来讲，每一次面对自然，自己的思维都会特别活跃。这要谈到具体的绘画表达、表现，牵扯的问题很多。所以必须在实践中才能知道自己哪一方面不足，创作宗旨、理想，这些都要靠一张一张的作品具体实现。选择写生这种应该坚持下去，对于创作特别重要。写生本身的作品也就是创作，它和创作不是分开的。这一点我的体会特别深。再一点，油画本身需要长期探究，油画语言的创作性，画中国画需要探究笔墨的创作性。能把自己的能力展现出来，从作品中一下能看出来。需要长期反复进行，不断提升自己的艺术表现力，这一点是无止境的。在不同的阶段当中可能给自己提的要求不一样。其他人看自己的作品同样也是这样。在学习中不光付出时间，再一个关键还是智慧，在不断学习中提高。还有一点我觉得很重要，个人不断反思，除了听别人的建议以外，更多的是自己的一种判断，反思主要是反思自己的得和失，知道缺失在哪个地方，不足的地方自己内心当中应该非常清醒。不足抓得准的话，下一步的进步可能就更快了。也许到了任何程度，任何人不会给自己提出最佳方案，这个最佳方案需要自己去找。这个要求自己目标一定要设立的非常高，胸襟一定要非常开阔。

曲衍志

 山东工艺美术学院副教授

最早结缘霄牧是因为他父亲。我跟于老师从年龄上说是师长，从关系上说是亲密的战友。从霄牧考大学，到刚刚出国，那几年于老师陆陆续续给我看霄牧的画，都是在手机里看的巴掌大的小幅画，那时候的感觉，画面气息跟我对俄罗斯苏派绘画脉络的了解能对上，但是没有大量看原作，从他本科到读研我一直没有看到原作。于老师送给我一本霄牧的散文集，那年跟霄牧一起去微山湖画画，第一次见到本人，我特别喜欢文笔好的人。他曾经采访过一些伤痕美术的代表人物，像何多苓先生，我知道他绘画背景后面的营养是什么。

从展厅进来以后，我第一反应，刚才跟于老师说，你可以松手了，孩子真是现在比以前画的好太多了。从预科班到本科再到研究生，从第一个对苏式语言模仿的阶段，到现在有一种突破，个性语言的建构，他的脉络非常明确，能感受到他在苏派体系中有很好的继承和发展。 

 一两年前我经常去小广寒电影院，济南的一个非常好的德式建筑，很少有人去触碰这个题材，没想到霄牧在大冬天现场支着画架画小广寒，我在朋友圈问他干嘛呢，他说画写生呢。看他陆续画的一些作品，味道是特别好的。尤其是他最近的一些作品，从造型、色彩，尤其是对画面控制的国画和油画的相对气息，色彩层次把握，蛮成熟的，用笔的造型的笔触已经脱离了苏派造型性，渗入国画逸笔性造型，树形的造型，跟他画中的建筑风格相得益彰。霄牧的画有一个特点是比作品图片要好，有些人图片比原作效果好，但霄牧的原作比图片好得太多了，看微信里发的图片感觉很平，看原作有生命力，真的是不错的。尤其是17—18年这一批。

 胡雪涛

 山东工艺美术学院副教授

我和霄牧比较有缘分。我是在乌克兰留学回来的，也是属于原来意义上的苏派，但是我到了乌克兰以后，上学经历当中，感受到苏派跟我们传统认为的苏派已经发生了很大的变化，其中一个，比方说社会主义现实主义慢慢的开始淡化了，因为社会主义现实主义重大题材的任务开始减少，画家可以不去关心这些东西了，更多的是开始体现绘画语言的追求，风格多样，这是跟苏联时期一个比较大的区别。

我看霄牧的画有一种感觉，他在语言上有一种比较深刻的探索。比如说他还有一种苏联的灰调子，或者说俄罗斯的很深沉的情结，他有那种感觉和味道，另一方面他在笔触、色彩这些独立的语言上，他有独立的追求，比方说看他的原作笔触特别丰富，特别耐看，层次也特别多，他在语言上开始有一些自己的追求，这一点非常好，这也是一个画家走入成熟的标志。

另一方面，每一个国家油画都有不同的风格，跟地域环境、地域文化有关，比如说苏派在苏联时期叫做“南艳北灰”，乌克兰画风颜色艳丽，在当代乌克兰画家玩颜色的特别多，霄牧的油画从油画味本身出发，更多的有一种俄罗斯的风格，语言探索特别好，而且跟他早期的一些作品，比方说他画的火车站，有一些传统的面貌，近期作品，作为艺术家来讲，有一种独立的语言追求，这个是非常好的。我也祝贺霄牧的展览成功！

艾琳

 山东工艺美术学院教师

我是先读到霄牧的文章，后来接触到他的人。俗话说“字如其人、文如其人、画如其人”，很感动的是他文章里散发出来的沉稳、厚重，文笔里没有绚丽、浮夸的东西，有点像季羡林老先生那种，写自己的师长、朋友、生活的城市。文化是滋养的过程，绝不是一蹴而就的，是点滴之间的东西。恰恰是霄牧在圣彼得堡的缘故，我看了凤凰卫视窦文涛主持的一档关于圣彼得堡的纪录片，涅瓦河的庄严、肃穆等等，彼得堡让我很感动。霄牧在彼得堡十年，时间积累的东西，能通过他的画面很自然的流淌出来。

孟祥军

 山东师范大学美术学院副教授

我认识霄牧兄是去年，认识的时间非常短，在朋友的饭桌上，大家在讨论，赞誉不断，说霄牧兄的文章写得好，霄牧来了以后，果真发现特别内敛、真诚、低调。后来我就在关注，我发现他的文章写的特别好，但是说实话，第一次见霄牧兄的画，在展厅看了一下，画的太棒了。霄牧兄不光文章写的好，绘画作品也很棒。预祝霄牧兄展览成功，期待霄牧兄能画出更多的精彩的作品。

陈金梅

 山东师范大学美术学院教师

首先我祝贺于霄牧老弟的画展成功。祝福霄牧。其次，每个艺术心中应该都有一个梦，希望他能像所有艺术家一样为自己的理想走出更好的路。看他的展览，感觉到他有非常扎实的做自己的状态。每个人出去都是想走出自己的新路，想要突破。希望霄牧的艺术道路越走越远。

李冰洁

 山东省文联人事处副处长，山东省美协综合材料艺委会副秘书长

我之前是学水墨的，现在在做综合材料。这么多年对霄牧是比较关注的，主要是通过看他的作品、读他的文字。对于我来说，对俄罗斯说不上特别了解，凭我对俄罗斯艺术以及文化的大概概念，从霄牧的作品上就能感受到这种气息。就像刚才几位专家说的，灰灰的色调，沉稳的造型，包括比较深邃的甚至比较忧郁的情感，都能通过他的作品感受到，我觉得这是一种很真诚、自然的流露，我了解到的霄牧不只是一个油画家，油画可能只是生活或艺术的一部分，他是那种很纯粹的文艺青年，这种状态我觉得对做艺术来说应该是一个最好的状态。衷心希望霄牧能够继续坚持自己，希望霄牧的艺术生涯能够越来越好。

沈童 

山东艺术学院美术学院教师

听了各位老师的发言受益匪浅。我跟霄牧年龄相仿，我也是搞油画专业的，特别留意大家刚才讲到的两个词一个是“情怀”，一个是“情结”，我想从以下两点谈一下我对霄牧作品的一些感受。第一个是霄牧的油画语言来源于他的人文情怀，而人文情怀更多是异国的情怀，他的作品很多是表现了俄罗斯城市、建筑的风貌，建筑表达一种城市的思考和认识。我记得科普西恩曾说过，绘画是建筑的先河。通过建筑找到了一些绘画形式，跟他在俄罗斯的生活、求学经历相关，作品中可见对这个国家、民族的认识、思考。第二个是音乐的情结，从他的作品中仿佛听到了很强的韵律和有节奏的呼吸感。之前看霄牧的朋友圈，感觉他更多对音乐有很强的了解，朋友圈里面谈到音乐家都会和绘画有一些关联，让我想起马蒂斯、康定斯基的作品，马蒂斯《红色的旋律》，红色的色调里有一把小提琴，这些作品都对霄牧有很深的影响。他心里也有很深、很执着的音乐的情结，在他的作品中就体现出很强的节奏感和韵律感，最后表达出自己的精神诉求。艺术创作的过程是不断实现自己的过程，越接近真实可能就越孤独。感谢美客，感谢西城集团。预祝霄牧的展览圆满成功！

崔齐东  

西城时光文化投资有限公司高级顾问

严寒的春天过去了，明媚的春天的脚步来临，二十四节气最后一个节气过去五六天了，转眼就是新年，在这里代表山东西城时光文化有限公司，董事长徐卫东先生，李若冰女士，全体员工，向尊敬的艺术家们，向于氏父子，表示热烈欢迎。你们能够到西城时光参加霄牧的展览，我感到非常荣幸，在这里欢迎各位的光临，聆听各位的高见。谢谢大家！

我跟小于第一次谋面，但是对他的一些作品，包括他写的一些散文，之前了解过了。我对俄罗斯文学有着与一般人不同的情结，我经历过文化大革命，在懵懵懂懂中接触的最早的文学就是普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。看到小于从彼得堡走出来，写了这么多散文，画了一些让我看到便倍感亲切的作品，今天又请来这么多的高手艺术家来这里对他的作品去评价，我非常欣慰。彼得堡这个城市我去过两次，每次去就像到一个非常圣洁的地方一样。那里有我非常崇拜的当时生活在这里的普希金、屠格涅夫、聂克拉索夫、陀思妥耶夫斯基、果戈里、阿赫玛托娃，他们许许多多的作品对我来说耳濡目染。彼得堡也是一个特别奇特的城市，有这么多世界级的艺术大师同时在这里诞生，在其他城市是没有的。从小于的作品我看到的，那里所发生的故事，走过来的伟人和继承着的事业。通过小于今天这个沙龙，大家的交流和座谈，希望能给我们年轻的艺术家，提供切实的帮助。可以这么开个玩笑：在年轻人当中画俄罗斯油画最好的，油画家当中写诗最好的。希望小于他年归来，能够带给我们新鲜的、先进的俄罗斯的文化。最后希望大家对我们时光艺术之城多提宝贵意见。祝小于先生这次展览能够圆满成功!

 学术主持 刘仲原

 山东省美协副秘书长，山东省画廊协会秘书长，山东省青年美协副主席

霄牧我从近几年认识之后，发现他从大学到博士生都在俄罗斯。虽然我画中国画，但是我了解到中国油画深受前苏联和俄罗斯的影响。霄牧他作为这一代的青年油画家，保持俄罗斯风格，也给山东的油画界带来一股新风。我也知道霄牧近些年文学方面特别出色，拜读过他的书，散文、美术评论，山东乃至全国很多期刊都发表过，非常优秀的一位青年艺术家，在此我也代表霄牧感谢诸位专家，百忙之中参加霄牧的展览。