李可染画牛——现实与创新的碰撞（六）

著名美术评论家王鲁湘在评介李可染在这一时期的创作状态的时候指出——李可染是个性情中人，诙谐幽默，葆有童心，这是一个艺术家必有的天真。

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但是李可染主攻山水画之后，我们看到他所追求的都是崇高严肃的东西，他性格中的天真需要有一个适当的渠道来表达发泄，牧童和牛就成了很好的对象和载体。雄伟的山水是他对精神的不断升华，牧童与牛是他对灵魂的不断净化。

在“峰高无坦途”的山水画革新路上，不时有“牧童遥指杏花村”，也算是很好的劳逸搭配，反映出了李可染生命情调的两个侧面。另外，我想特别指出的是，牧童与牛这一题材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托。

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中年思子、得子，心境与年轻时有相当的不同，一腔柔柔的父爱化为笔下的牧童与牛。牛是自况，俯首孺子，终生劳瘁，纯良温驯，稳步向前，皮毛角骨，无不有用——这就是父亲的形象。

牧童是儿辈，其直接的生活原型就是李小可。童年的李小可，性格与形象活脱脱就是李可染笔下的顽皮牧童，李可染的牧童与牛感动了中国与世界的深层原因即在于此。

（未完待续）