看展：印迹·馆藏版画十二年回顾展

2019-03-10 本文已影响34人骑鲸跋浪

2019年3月10日星期天阴转小雨

展览海报

这个版画展3月15号就要结束了，跟我一样有拖延症的要尽快去看啦。进展馆很简单，但是进北大比较麻烦，需要预约或者找北大的朋友带了。

看展过程过于惊喜，好像跟之前西方绘画五百年的画家又重遇一样。看展的时候，喜欢先看作品，猜测是不是我熟悉的那位画家，然后再看标签——不得不说，像丢勒、鲁本斯、伦勃朗和老勃鲁盖尔这样的神仙级偶像大佬，是无法隐藏一眼就能认出来的！

版画

在整个西方绘画史中，版画跟油画之间都有特殊的关系。

油画的创作周期长、成本昂贵，还受到委托人的限制，所以多数画家的真正谋生手段是版画而非油画。他们常常在成功的油画作品之外，也大量制作油画作品的版画版本，或者直接为版画绘制素描稿件用于大量生产。老勃鲁盖尔的绘画工作室，就是这样运营的。我们去欣赏版画作品时，也往往能够看到与油画作品相同的技法和魅力。

到了近现代，版画又在经营意义之外有了一层传播和保护的意义。画家同意将油画作品制作成版画，才令更多人有机会欣赏到旷世杰作的魅力。本次展览的一副庚斯博罗的肖像画，其原作已经被焚毁，只留下版画作品让我们有机会窥得原作的风采。

而对于像毕加索和夏加尔那样的创作者而言，版画甚至脱离了油画附属品的色彩，成为了一种独立的创作载体，呈现出独特的关于线条的魅力来。

毕加索

但是这个展最大的惊喜，还是毕加索。我真心觉得，不喜欢毕加索绘画风格的人，或者觉得看不懂的人，可以从他的版画开始欣赏。毕加索的版画是对线条和黑白二色的极致体现，在看他的作品之前，无法想象会有人能用最简单的笔触刻画如此细腻动人的景象。

这次展出了很多毕加索手抄的诗句及配图，诗句来自西班牙诗人路易斯·贡戈拉，毕加索在手抄的诗句边缘绘制花纹和配饰，并在另一页上刻绘及其动人的女性头像。

毕加索·诗句配图

毕加索太擅长捕捉人脸上的瞬间魅力，极致的美与灵性，有一种深刻的力度，就冲这一点如火的灵光，就不奇怪有那么多女人飞蛾扑火地爱上画家了。

毕加索·诗句配图

这个时期的毕加索，被看作是新古典主义时期，但是他的风格里已经有了后期那种强烈的感染力和存在感，画家的作品已经呈现出了强烈的交流感——观看者和创作者通过对画作的欣赏，重新诠释了作品的魅力——我自己观看这几幅版画的时候，几乎能够感受到美学的冲击力在我的眼睛和画作表面来回激荡。

毕加索·诗句配图

我不得不感叹，毕加索是真正的大师，天才中的天才，人世间的瑰宝。

德拉克洛瓦

另外一位占巨大篇幅的画家，德拉克洛瓦。他在他的年代乃至于以后的年代都享有盛誉，虽然我个人不非常欣赏他，也能体会到他作品中的特点——在油画里强调色彩的德拉克洛瓦，在版画里也用大篇幅的明暗黑白渲染着情绪——不愧是画家里的诗人，用线条叙事的创作者。

德拉克洛瓦·浮士德配图

鲁本斯

其他那些熟悉而伟大的画家，看过他们的油画之后，确实不难认出版画作品。

好比鲁本斯的作品，永远蕴藏着蓄势待发的动感，好像时光凝固在画面上，随时准备继续流淌——每个人的表情、动作和姿态，都会在下一个瞬间发生变化。

但是我特别被惊艳到的，是那副关于月夜的作品。大师跟普通画家的区别大概就在这里吧，仅仅是线条和明暗的渲染，就画出了无限的安宁、平和，令人沉醉。

鲁本斯

康斯太勃尔

另外一副特别惊艳的风景，来自康斯太勃尔。一直知道康斯太勃尔是优秀的风景画家，可惜一直没有机会看到他的作品，今天看到的版画，是制版者在画家的指导下完成的，应该是颇有几分画家原作的风采了——

明丽的彩虹占据了大半画面，在澄澈天空的沉痛下，最终融化到草坪上，渲染出梦幻般的气质。画面核心的部分，是乘坐马车渡河的女子，在童话般的树木、动物和流水掩映中，呈现出一种宿命般的通透感。

这幅油画原作，是画家在失去妻子之后创作的，所以其中的梦幻感透着淡淡哀伤和留恋。更难得的是，作品并非一味柔美，而是带着一种水晶般的透彻，明丽里暗藏着干净和坚硬的气质。

这幅作品过于美丽，以至于我长时间对着它发呆，无法移开目光。我简直无法相信，光凭线条和黑白就能刻画出如此丰富的层次和色彩：云白、天蓝、水清、林茂，动物的绒毛和树木的枝杆都在恣意绽放生命里，这是一种静止中的压力。

康斯太勃尔·彩虹下的索尔兹伯里大教堂

跟康斯太勃尔摆在一起的，还有一副透纳的小幅风景。虽然篇幅极小，但是仅靠线条里的变化，就足以另外认出他来了——透纳的风景，哪怕没有色块和渲染，也能光靠线条和造型，刻画出林间不断奔涌的风。跟康斯太勃尔这幅静谧的柔光作品不同，透纳的风景里仿佛时间在一直流动，如同诗句在画布间流淌一样。可惜那副透纳是水平放置的，没办法拍下来。