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看展:印迹·馆藏版画十二年回顾展

2019-03-10  本文已影响34人  骑鲸跋浪
2019年3月10日 星期天 阴转小雨
展览海报

这个版画展3月15号就要结束了,跟我一样有拖延症的要尽快去看啦。进展馆很简单,但是进北大比较麻烦,需要预约或者找北大的朋友带了。

看展过程过于惊喜,好像跟之前西方绘画五百年的画家又重遇一样。看展的时候,喜欢先看作品,猜测是不是我熟悉的那位画家,然后再看标签——不得不说,像丢勒、鲁本斯、伦勃朗和老勃鲁盖尔这样的神仙级偶像大佬,是无法隐藏一眼就能认出来的!

版画

在整个西方绘画史中,版画跟油画之间都有特殊的关系。

油画的创作周期长、成本昂贵,还受到委托人的限制,所以多数画家的真正谋生手段是版画而非油画。他们常常在成功的油画作品之外,也大量制作油画作品的版画版本,或者直接为版画绘制素描稿件用于大量生产。老勃鲁盖尔的绘画工作室,就是这样运营的。我们去欣赏版画作品时,也往往能够看到与油画作品相同的技法和魅力。

到了近现代,版画又在经营意义之外有了一层传播和保护的意义。画家同意将油画作品制作成版画,才令更多人有机会欣赏到旷世杰作的魅力。本次展览的一副庚斯博罗的肖像画,其原作已经被焚毁,只留下版画作品让我们有机会窥得原作的风采。

而对于像毕加索和夏加尔那样的创作者而言,版画甚至脱离了油画附属品的色彩,成为了一种独立的创作载体,呈现出独特的关于线条的魅力来。

毕加索

但是这个展最大的惊喜,还是毕加索。我真心觉得,不喜欢毕加索绘画风格的人,或者觉得看不懂的人,可以从他的版画开始欣赏。毕加索的版画是对线条和黑白二色的极致体现,在看他的作品之前,无法想象会有人能用最简单的笔触刻画如此细腻动人的景象。

这次展出了很多毕加索手抄的诗句及配图,诗句来自西班牙诗人路易斯·贡戈拉,毕加索在手抄的诗句边缘绘制花纹和配饰,并在另一页上刻绘及其动人的女性头像。

毕加索·诗句配图

毕加索太擅长捕捉人脸上的瞬间魅力,极致的美与灵性,有一种深刻的力度,就冲这一点如火的灵光,就不奇怪有那么多女人飞蛾扑火地爱上画家了。

毕加索·诗句配图

这个时期的毕加索,被看作是新古典主义时期,但是他的风格里已经有了后期那种强烈的感染力和存在感,画家的作品已经呈现出了强烈的交流感——观看者和创作者通过对画作的欣赏,重新诠释了作品的魅力——我自己观看这几幅版画的时候,几乎能够感受到美学的冲击力在我的眼睛和画作表面来回激荡。

毕加索·诗句配图 毕加索·诗句配图

我不得不感叹,毕加索是真正的大师,天才中的天才,人世间的瑰宝。

德拉克洛瓦

另外一位占巨大篇幅的画家,德拉克洛瓦。他在他的年代乃至于以后的年代都享有盛誉,虽然我个人不非常欣赏他,也能体会到他作品中的特点——在油画里强调色彩的德拉克洛瓦,在版画里也用大篇幅的明暗黑白渲染着情绪——不愧是画家里的诗人,用线条叙事的创作者。

德拉克洛瓦·浮士德配图

鲁本斯

其他那些熟悉而伟大的画家,看过他们的油画之后,确实不难认出版画作品。

好比鲁本斯的作品,永远蕴藏着蓄势待发的动感,好像时光凝固在画面上,随时准备继续流淌——每个人的表情、动作和姿态,都会在下一个瞬间发生变化。

但是我特别被惊艳到的,是那副关于月夜的作品。大师跟普通画家的区别大概就在这里吧,仅仅是线条和明暗的渲染,就画出了无限的安宁、平和,令人沉醉。

鲁本斯

康斯太勃尔

另外一副特别惊艳的风景,来自康斯太勃尔。一直知道康斯太勃尔是优秀的风景画家,可惜一直没有机会看到他的作品,今天看到的版画,是制版者在画家的指导下完成的,应该是颇有几分画家原作的风采了——

明丽的彩虹占据了大半画面,在澄澈天空的沉痛下,最终融化到草坪上,渲染出梦幻般的气质。画面核心的部分,是乘坐马车渡河的女子,在童话般的树木、动物和流水掩映中,呈现出一种宿命般的通透感。

这幅油画原作,是画家在失去妻子之后创作的,所以其中的梦幻感透着淡淡哀伤和留恋。更难得的是,作品并非一味柔美,而是带着一种水晶般的透彻,明丽里暗藏着干净和坚硬的气质。

这幅作品过于美丽,以至于我长时间对着它发呆,无法移开目光。我简直无法相信,光凭线条和黑白就能刻画出如此丰富的层次和色彩:云白、天蓝、水清、林茂,动物的绒毛和树木的枝杆都在恣意绽放生命里,这是一种静止中的压力。

康斯太勃尔·彩虹下的索尔兹伯里大教堂

跟康斯太勃尔摆在一起的,还有一副透纳的小幅风景。虽然篇幅极小,但是仅靠线条里的变化,就足以另外认出他来了——透纳的风景,哪怕没有色块和渲染,也能光靠线条和造型,刻画出林间不断奔涌的风。跟康斯太勃尔这幅静谧的柔光作品不同,透纳的风景里仿佛时间在一直流动,如同诗句在画布间流淌一样。可惜那副透纳是水平放置的,没办法拍下来。

老勃鲁盖尔

布展的时候,老勃鲁盖尔的大幅风景和洛兰的小幅小品被摆放在一起。洛兰的作品太小,又是平放在展台上,以至于看不太清楚细节,也无法拍摄,再加上纸张和油墨的变化,实在是不太能体会洛兰作品的风格。但是老勃鲁盖尔那副风景画,则非常好认了。

从近到远的一路铺陈,格式工整,徐徐展开。斜对角线的山路上,有马队一路前进,直到村庄、城堡,乃至远处的天空和景致。整个作品里,带着老勃鲁盖尔特有的那种冷静笔触,呈现出画家独有的慈悲和思索。

看老勃鲁盖尔的风景画时,常常感觉开阔和辽远,并同时体会到个体的思索与渺小。他的作品里,常常将命运的无可奈何与人世间的温暖烟火纠缠在一起,有令人欲罢不能的魅力。

老勃鲁盖尔

丢勒

丢勒的作品,真是大饱眼福,他本身就是一位作品产出多而且擅长版画的画家。而且丢勒的版画,不同于油画作品,更重视二维画面里线条的作用,不再是对现实空间的重现,而像是用线条进行抽象创作。这种画法,已经有几分现代画家创作的特点了,清晰、明快,有韵律感。

这也跟丢勒的身份相匹配:来自北方的大师、更新绘画工艺的画家、打破绘画创作题材限制的开拓者。真正的大师,常令几百年后的人惊讶。

丢勒 丢勒

提香

提香的作品,粗看没什么感觉,细看下才感觉惊艳。提香的版画,跟丢勒类似,也是专门绘制素描交给版师制作,而非对于油画作品的简单复制。

众所周知,提香的最突出特点就在于色彩的大胆运用,但是他这幅版画作品,让我们了解到大师对于线条运用和空间铺陈的特别技巧——让画面呈现出来特别的张力。

提香

其他画家的作品,不再一一详述了。直接贴图吧——

米勒

米勒

伦勃朗

伦勃朗

凡·戴克

凡·戴克

夏尔丹

夏尔丹

马蒂斯

马蒂斯

马奈

马奈

夏加尔

夏加尔
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