音乐欣赏有个毛用？马云给出的答案发人深省
那天大清早，Helen给成蹊发来一个视频，我一看介绍是“马云谈孩子教育”，本以为是标题党，结果看完才发现，马云果然是马云，对一些问题的认知远高于常人，甚至领先时代一个身位。
马云谈音乐美术体育对孩子的影响视频
这并不是个新视频，好像是马云2016年的一次演讲。视频不长，归纳起来也不复杂。
马云认为，中国在语文数学英语等方面的“教”做得很好，但在音乐美术体育等方面的“育”却做得极差。知识可以通过传授和学习来沉淀，可文化却是玩出来的，现在的孩子玩得时间普遍偏少。孩子不是学习的机器，有了音乐美术和体育的存在，才能让孩子成长为一个真正的人！
音乐启迪人的智慧，画画培养孩子的想象力，体育活动造就强健的体魄，三者缺一不可。
咱“一路有家驹”是个音乐为主的号，而且在美术和体育方面，我没有任何心得和发言权，所以今天主要聊聊音乐欣赏。
马云并不是第一个说音乐关系着智慧的人，在他演讲的200多年以前，有个叫贝多芬的人就曾说过：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
说来极为尴尬，在中国畅谈音乐是个大大的禁区。我观察和总结过，一群人聊音乐最后必定是不欢而散的：你鄙视我，你在装蒜，你听的我听不懂，我为什么要听你的？你居然说音乐里有感情和画面？你有妄想症，欣赏个毛线啊，不就是一首破歌么？对不起，我喜欢的是人，作品我不懂也不想懂，你看家驹多帅……
其实造成这一系列尴尬的根本原因真的是教育。我仔细回忆了一下从小到大的音乐课，想到了如下词汇，敷衍、大合唱、大声唱，没了，要不就是改自习。接触乐理和乐器？不可能。老师带着学生深度赏析名作？别做梦了。
直到十三岁那年，我才开始意识到静静欣赏带来的的魅力，快十八岁时听了黄家驹的歌才明白音乐不止一种形式，在30来岁时听完不计其数的作品后才懂了音乐是艺术，它与人类生活的关系是如此密切，音乐里蕴含着无穷的价值和智慧。
音乐本身就是一种博大精深的艺术，它完全不需要靠歌词来辅助加成，这一点大部分人彻底搞反了。歌词只是音乐的补充，而且在补充时必须符合该音乐的意境和情感。一曲饱含深情和思想的音乐必定可以久久流传，而一首歌词扎心旋律机械的歌曲大多保质期巨短。
较之大人，小孩子在音乐欣赏方面，更包容更易接受，投入度也更高。
小侄女只有四岁，这两年每年夏天都要来天津待两个月。从她去年第一次来，我就尝试着引导她欣赏音乐。除了儿歌之外，我给她有倾向性的推荐过节奏强劲的「We Will Rock You」和「爸爸妈妈」。
原以为这么小的女孩子肯定不喜欢太爆的歌，没想到仅听了几遍后，她已经开始跟着皇后的歌抖腿了。后来有一次在车上时，恰好又播放到这首，她居然全程跟着音乐鼓掌打拍子，除了偶尔出现打不准的现象，基本上节奏是不乱的。要知道，我从来没有刻意按住她去听。
第一次给她听Beyond的爸爸妈妈，前奏一起，孩子就皱紧了眉头，一个劲儿的喊“缠住了，缠住了”，我知道她的意思但并没有理会。今年她再来天津的时候，某天看她正在屋里玩玩具，于是我在客厅里又外放了这首爸爸妈妈，前奏刚一响，她飞快的从屋里跑出来，依然是皱着眉头，指着音箱里的声响……我完全明白她想说什么，尽管她表述不清。
后来我又陆续给好几个朋友的孩子推荐过歌曲，有的喜欢柔和，有的喜欢震撼，有的喜欢怪异。与大人们相比，孩子对新鲜音乐的接受度更高。三四岁的小侄女可以听出杂乱纠缠的音色设计，很多大人却不能，大人往往只是一句“什么乱七八糟的”。去年听过的爸爸妈妈，由于前奏辨识度太高，隔一年再听，她能马上识别并试图从记忆库中调取第一次听它时的场景。
对孩子来说，家长的引领和观察太重要了，很多种子都是在不经意间播撒的，有些兴趣恰是在播撒种子的过程中萌发的。
音乐欣赏能带来什么？
在很多人眼里，歌曲是平面的，耳朵接收到声音之后便止于耳朵，好听悦耳就够了。其实不然，音乐是立体的分层的，随着听得次数增加，随着欣赏的深度增强，你获知的信息量也会骤增。
马云说音乐可通天堂，对这个说法，懂的人不会觉得有什么，但是不懂的人难免觉得过于抽象。成蹊试着举一首大家耳熟能详的歌曲来分解一下感受。
Beyond乐队的「大地」，一首乐器极其简单的作品。
初听大地，无非是节奏强、歌词好、气势足而已，隐约感到一股莫名的雄壮。
稍微再投入欣赏会发现，除了雄壮，人声和乐器音色中分明有一种沧桑，非常厚重的沧桑，我们甚至根本不知道这沧桑的起因。
深度欣赏之后，一切都开始明晰了，在不看歌词的前提下，至少能体会到这些：前奏的键盘音呈阶梯式上升排列，浑厚中恍若高山高原近在眼前，随后上升停止，叮咚流淌的音符又塑造出大河滔滔的气象。人声出现后，木吉他轻轻地跟随，鼓的节拍缓慢沉重，给人庄严肃穆之感。各种音色巧妙呼应或镶嵌，华夏大地仿佛在以画轴的形式缓缓铺开，中间的键盘在苍茫中透出一股感慨的乡愁，后面不易察觉的和音又加重了这份唏嘘。尾段的吉他音色实在太美，回忆、思念和无奈的味道简直溢出了琴弦。
好了，我们已经顺利洞悉了这首作品的音乐语言，它一定是家国和乡愁的主题了。此时去看看歌词，再了解一下创作背景，此时作品大地已经带着缤纷的色彩站立在脑海中了。
此后再听它时，你会自然而然的跟着旋律和音色去神游去思考：摇滚乐和中国风居然还能这样融合？很妙。如此强烈的画面和感情是怎么塑造出来的？编曲时，四子和林邝培有着怎样的交流碰撞？黄家驹当初在谱写旋律时是怎样的心情？有一点可以肯定，没有强大的家国情怀很难写出这样的作品，当时香港还未回归，他是不是有些感同身受？我是不是该去翻看一下1949年前后的历史呢？黄贯中的演唱清脆嘹亮，但明显带着游子的感伤。
之后的某一天，你又突然发现了大地的纯音乐版，从此如获至宝，因为没了人声，你可以更加专注和清晰地欣赏各种乐器的和鸣了。
简单的摇滚几大件，能传达出这么多的信息和情愫？简约与繁复到底是怎样的关系？乐器翻译人的想法时，弹奏环节真的需要高深莫测的技术么……
一旦养成深度欣赏音乐的习惯，便相当于触发了智慧机关，推开了想象力的大门。每首作品和每位作者都是一个原点，沿着这些原点又会发散出无穷无尽的射线，去探寻这些射线的交点是莫大的乐趣。
音乐艺术的本质是什么？是一颗有趣的灵魂将自己的感知和想法融入乐章，并让听到它的人获得共鸣和启示。
好音乐是真诚的赤裸的，那些写出好音乐的音乐人宛如一棵棵生命之树在等着你去对接，根须、树干、枝叶等每个部分里都藏着不同的养料，在这些养料的滋养下，你的精神世界变得更加丰富，灵魂也会有趣和快乐起来。
（由于视频音频在这边无法顺畅发出 请移步关注微信公众号 一路有家驹）
