演员赵立新：我一直在适应这个江湖的规则

最早对赵立新这个演员感兴趣，是2015年播出的国安剧《于无声处》。他饰演了一个上海男人陈其乾，凭借这部剧让他打败了热门演员王凯，获得了第22届上海电视节“白玉兰”奖最佳男配角。

再之后就是，《芈月传》里的纵横家张仪，《中国式关系》里给陈建斌戴了绿帽子的同事，参演冯小刚电影《我不是潘金莲》和 《芳华》。

都是配角，这让他的知名度只是在小众范围里传播。

最近让他火爆圈粉的，无疑是芒果台新播节目《声临其境》。这档以声音来飙演技的节目，正是让赵立新这个厚积薄发的实力派演员，终于有了完全释放和展示自己的舞台。

这档节目首期请来了四个嘉宾，有张歆艺、潘粤明、周一围。这里多说两句，与赵立新相似的，还有周一围，他凭借飙演技的综艺《演员的诞生》重新进入大众视野，在《声临其境》里，他再次让观众看到有追求的演员对这个职业的尊重，和对演技的精益求精。

对比娱乐圈那些靠浮躁炒作的明星，这样的演员更让人多了一份尊重。

说回赵立新。第一期里，他从《魂断蓝桥》配到《功夫熊猫》，功力扎实，感染力极强。经典电影《追捕》等经典台词张口就来，一口流利的英语、瑞典语、俄语转换自如。加上洋气十足的装扮和中年大叔的魅力，引得台下观众热烈的掌声，俘获一大批迷妹。

他自信地“怼”观众：“我的才华还用展示吗？”

赵立新，这个浑身起着“洋范儿”、精通四国语言、喜欢穿西服三件套的精致中年男子，让人禁不住想去更多了解他。

文艺范儿

“今天我能站在这个舞台上，它只能说明，心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。”2016年百花奖颁奖礼上，赵立新的获奖感言简短，却透着文艺范儿。

就像在最新一期的《吐槽大会》，他开场的一句话，简直惊艳：

我特别喜欢的一个作家叫太宰治，
他说过一句话，
相互轻蔑，但仍旧彼此往来，
这就是世界上朋友间的真面目。

文艺范儿，一度是赵立新的标签。

也许是配音演员的缘故，他注重声音的表达，讲话抑扬顿挫、浑厚有力。《见字如面》里，他仅用声音，就能将情感和气度表达得淋漓尽致，魅力满格。

8月29日生日的赵立新是处女座，在周围的朋友眼中，生活极其“讲究”是对他的一致评价。包括他自己也说，“我讲究”。

金星和赵立新合作过几次，彼此熟悉。她这样形容赵立新，“细节啊，这个不行那个不行，就是要求高嘛，就是那种什么男人，吃火龙果都要吐籽的那种。”

他对穿着“非常非常讲究”，尤其钟爱西服三件套。经常的装扮是：西服衬衣马甲，配短靴，微卷的头发，有时戴一顶帽子，扎一条围巾。因此，常被他的太太调侃“浑身透着洋范儿”的那位。

《吐槽大会》里，庞博讲了一个段子，不知真假：节目组导演第一次见赵立新，是在酒店里，当时只见他穿着睡衣，竟然也是三件套的。

留学莫斯科

这样的生活方式，大概与他十几年的北欧生活经历有关。

受一位长兄的影响，少年时期的赵立新就迷恋读书，他描述为“有一种饥渴感，老想看书”。

“文学在我少年时期打开了一扇窗户，给了我情景想象的空间，我很享受。所以也就喜欢写了。”他在2016年接受《可凡倾听》专访时说。

1986年，赵立新同时被中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京广播学院（现中国传媒大学）录取，他以丢钢镚儿的形式（对，就是这么随意），选择去了中戏，以编剧方向进入了戏剧文学系。

他所读的那个班，是一名前苏联专家开办的实验班，五年制，这也是目前唯一的一届。

1988年，大学二年级时，因表现出色成绩优异，赵立新被公派送往苏联学习。世界的风景从此在他眼前铺展开。

赵立新回忆，当时，戏剧学院里有一半的老师和学生，将近一百人，浩浩荡荡把前往莫斯科的四名学生（表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系各一名），送往国际站台一号台。

场面之隆重，期望之殷切，也让赵立新在之后的留学生涯“没了退路”。

来到俄罗斯，赵立新就“有点打退堂鼓”了：头一年要学习俄语，1989年才能考入专业学院。

“这门语言的语法是像‘杀人’一样，它的变格变位是会让人疯掉的。”

“我可以有六个‘我’，中文里就是‘我’嘛。”

“我爱，我喜欢……阴性、阳性、中性，形容词就有三个性的变化，加上主格、宾格的六位变化，那是要发疯的。”

艰难的语言关横亘在面前。赵立新刚考上中戏的天之骄子的感觉一落千丈，“因为你像一个呆痴儿一样，连三岁苏联孩子都不如嘛”，“所以那时候受到巨大挫折，确实很难受”。

很多留学生因为过不了语言关，而不得不选择回国。

但是赵立新当时“脸皮薄，压力大”，就这么回去，未免“太丢人”。他跟自己说，“一定得咬牙扛过去”。

想学习一门语言，就首先要爱上它。赵立新遇到了一位非常优秀的语言老师，一个前贵族出身的俄国女人。她的优雅气质，促使赵立新对俄语产生了兴趣，“这东西我必须拿下，不能让她失望”。

短短八个月，赵立新就拿下了俄语。并以俄语考进了专业学院，开始在格拉西莫夫电影学院学习。

本硕连读，1995年，赵立新获得莫斯科电影学院导演系的硕士学位。

瑞典12年

求学期间，念故事片导演系的赵立新，曾去北欧拍摄纪录片作业。

他从芬兰的赫尔斯基，过波罗的海道，到了瑞典的斯德哥尔摩。本着对瑞典电影大师英格玛·伯格曼的深深敬仰，他对瑞典这个国家产生了深深的兴趣。

毕业后，赵立新来到了斯德哥尔摩，考入了当地一家私人剧院，签了一年的合同，任导演。

他的英文很好，好到可以用英文来执导，比如他导了一部戏叫《幸福大街十三号》，由北岛的一篇中篇小说改编的一幕话剧。

一个偶然的机会，在剧院一个演员的引荐下，赵立新结识了瑞典国家剧院的艺术总监。

两人相约见面。“他大我一轮，属猴的，特别性情，特别喜欢我。”

艺术总监问他，你想过在我们这儿长期工作吗。

“我心想这有点离谱了。”他回答说，我瑞典文讲得不好，而且我是个外国人。然后对方说“好”，就这样走了。

也许这位艺术总监已被这位年轻人的才华打动。出了门， 他突然拉着赵立新说：我告诉你，我特别理解你，因为我是瑞典的少数民族的后裔，在这儿也是有点另类。我很理解你，但我觉得这都不是问题。

就这样，赵立新很快被录取，成为了瑞典国家话剧院的一名演员。

当时，那位艺术总监正在排演一部话剧《塞来斯蒂娜》，一个半月后就要公演。他给赵立新在其中创造了一个角色，饰演一个没有台词的东方魔鬼。

这个角色的成功诠释，使得赵立新“奠定了江湖地位”，跟瑞典国家话剧院签了五年的合同。

但是，他同样要先克服语言关。

“我给你的时间不多，四个月，如果拿不下来，对不起，咱们就说再见了。” 艺术总监的话，又使得赵立新没有选择。

话剧院为他请了专教瑞典演员台词的台词老师，教他瑞典文。经四个月艰苦卓绝的学习，赵立新又“拿下”了这门语言，令他自豪的是，他甚至可以说瑞典的地方方言。

赵立新开始在舞台上表演。八个月后，他们重排了《塞来斯蒂娜》，赵立新梦寐以求地出演了男一号。

而残酷的是，之前的那个男演员合同到期没再续约，赵立新等于是“抢了‘海盗’国家的饭碗”，“我觉得这个国家，我要留下”。

这一留，赵立新就在海外生活了将近14年，过着北欧人独有的安逸生活。直到遇到他现在的夫人。

选择回国

人生的又一次转折发生在2000年。在这一年，他选择回国。

爱情的召唤，是赵立新回国的很大原因。

在莫斯科国立电影学院，赵立新不仅完成了学业，也收获了爱情和他的第一段婚姻。然而随着他毕业后去往瑞典工作和生活，令这段分居两地的婚姻，渐渐出现了裂痕，最终还是分道扬镳。

2000年，赵立新遇到了现在的夫人。在他看来，那是一个“big story”（非常精彩的故事）。

在斯德歌尔摩，因为偶然的机会，她翻译了一部话剧《佛罗依登淘尔医生的病例》，是当年斯德哥尔摩国际独白剧戏剧节邀请参展的一个戏。主办方要求，参展的这15个国家一定要用各自国家的语言来演。他们找到了赵立新，然后跟翻译（赵现在的夫人）和剧作者见面。

“我第一面就fall in love（坠入情网）了。”说起夫人，赵立新用的词是“不简单”，接着又加了一个程度词“非常”。

赵立新与前妻育有一个女儿，1994年出生。“女儿是父亲的心肝宝贝，非常非常认可她（现任夫人）”。

女儿的认可给两人的关系打下了坚实的基础。结婚16年，他们育有两个儿子，加上与前妻的女儿，一家人过着幸福美满的生活。

再一个原因，就跟当年招他入学的鲍黔明老师有关。

2000年，赵立新回国探亲，中间去见了老师。

“他第一面见我就说，你应该回来了，时间到了，立新，回来吧。”

先生劝说他回来，“在外面这么多年，你应该把你学到的、看到的、感受到的、吸收到的带回来，给母校做点贡献。”

“这些老辈的老师，我觉得他们身上有一种东西非常可爱，特别的真。他说什么你都觉得真真实实地打动你。”赵立新说。

还没等他答应，先生请他吃饭，这是第一次，在中戏食堂。

“叫了一桌子菜，就只有我们两个人。他说你吃你吃，我有点拘谨，毕竟之前是我的先生。我说老师，你也吃，二人同吃才有气氛。”

突然，鲍先生掩面一下把假牙摘下来，指指嘴巴，冲着赵立新说，“没牙了，我吃不了，我看着你吃，我很高兴”。

这一刻让赵立新百感交集。

他脑海中闪回到1986年，当年的老师还是意气风发、神采飞扬，他是上海人，“当时很洋地穿一双棕色轧花的皮鞋，整个精神状态非常棒”。

“就三十年河东，时光荏苒之后，他在我面前，一下，他牙空的，我看见了。”

老师说，你回来吧，我们在一起，一起来戏剧学院教书。

那一刻，赵立新跟老师说，“我回来，我要回来”。

中戏教书

2000年，赵立新“马不停蹄地回来了”，一直在中戏“发光发热”了六年。

前三年，他是半年在中央戏剧学院，半年在瑞典国家话剧院，后来才彻底的辞掉。

“其实辞是非常不容易的一件事，就像一棵大树已经生根了，要把它生生地齐根地砍断是不容易的，但是有爱情，有情感的召唤。” 彼时，赵立新已在瑞典待了12年。

说起在中戏的那几年，赵立新自白，“我是中戏课时最多、跨专业最多的一位，我是在三个专业教，穿梭于中戏本院、成教、高职三个学校之间。我呕心沥血，殚精竭虑。”

然而事实上，在中戏教书的几年，因为理念的不同，赵立新一直是那个少数派。

在多次采访中，主持人都提到刚回到中戏时赵立新的个性与桀骜不驯，他完全按照自己的路数给学生上课，甚至有的老师给学生下禁令，“不许去听赵立新老师的课！” “就感觉我要把他们给教唆坏了。”

对此，赵立新为自己辩解说：

“因为我看了这么多，我走了这么多地方，我跟世界最优秀的艺术家同台演出，我看过他们，我觉得那是最好的。”

“你让我回来，给我自由。”

显然，赵立新在学校里，“遭遇了更多来自于老师的阻力”，“对我还是有意见，干嘛啊一天到晚的标新立异啊。”

不过，他并不愿树敌，“在过道里见他们，我都特别热情”。

他也说，他能够坚持的最大的动力，就是“学生非常喜欢非常激动”。

“如饥似渴，我不能说如逢甘霖，这就给了我非常多的勇气和力量，就我要坚持这个，我觉得是值得的。因为最好的检验者是学生，他们在里边就像入了水的鱼一样，一下子活了。”

“我就认为很多东西，尤其我单纯指表演， 我们给他们戴的套子和壳太多了。”

“我在此必须要争辩一下。我们教育大纲里面提出最有意思的，中戏有一个叫解放天性阶段，我们打着旗号叫解放天性，但真的很抱歉，我们很多时候是在禁锢天性，做的是想要解放，但是禁锢。”

赵立新在《可凡倾听》里如是说。

“我试着从别的路打开他们，如何能做到真诚，如何给自己别戴壳，别刷一层蜡。”赵立新说。

“我们讲一个最简单的，我老给他们讲‘四目相对’，很多时候我们的表演特别奇怪，我们在不相对的时候能完成得很好，甚至在不听对方的词语下，一样珠光如玉地都完成了。但它是塑料的，是蜡质的，他没有生命。当你真的四目相对，对方也跟你四目相对，是真诚的、掏心掏肺在演的时候，你发现你会获得一种流，双方是支撑的，给予你的爱，你就水涨船高，愈来愈好，双方往上走。”

在跟学生建立了大量的友谊之后，赵立新开始了新戏剧的探索，包括在学校排演很多欧洲流行的戏。“所以那几年也很快乐，也相对单纯。”

不过，赵立新不得不承认，“后来觉得确实有点教不下去了”。2006年，他离开了中戏。

“学乖了”

各色，性情，较真，是赵立新评价自己时用过的词。

汤唯是2001年赵立新带过的一个班的学生。四到五个月，带一个阶段，叫风格题材，是外国戏剧。主持人曹可凡请他评价一下这位学生。

“简单讲就是比较各色，或者我们讲叫个性，跟同学之间交流不是特别多。但还好，我觉得我们之间的交流比较畅通。”

不过，他也说，“我也比较各色，尤其从海外回来之后，在学校又更显得各色，搞的另外一套。”

赵立新对自己的诚实和勇气，令人多少有些惊讶和佩服。这份对外人剖白自己的坦诚，大概见多世事、有底气的人，才做得出。

2006年从学校离开以后，赵立新开始做影视剧和话剧。这是两种完全不同的工作氛围，就他的个性而言，其实他一直在适应新的游戏规则。

“当初那两年，其实是熟悉一个江湖的规则，我们总觉得有人的地方就有江湖，尤其我们这个娱乐圈里面的规则。接受这个游戏规则是一两年。其实到现在，还是有些东西觉得不太适应。”

“以你这种个性，跑到这个江湖当中，有没有吃过什么大亏？”曹可凡问。赵立新摆摆手，笑称自己“老遇到贵人”。

然而，这些年，赵立新的很多观念也在慢慢改变。

比如，拍戏时他仍是较真的。“有时候由于我的较真，可能一上午什么都没拍。”但是他又说，“我这两年还好，学乖了。而且投资人也挺不容易的，因为他们对现场时间要有一种把握。”

比如，过去他坚持“好戏总是要有人看的”，后来慢慢改变了，认为“有人看的才是好戏”。

“这算是你的一种妥协吗？”主持人问。

“不是，是我的一种进步，真的是。因为妥协是特无奈，进步是我愉悦地接受了，觉得这是对的，这才是真正好的。”赵立新答。

“成长了？”

“确确实实在成长，毫不避讳。像我刚回来的时候，一副小公鸡的样子，还很好斗，还觉得自己真的是我从那儿回来。"

"我是从斯特林堡的故乡来。"

“对，你顶多到处是庄稼，遍地是牛羊，你能怎样。所以那时候是觉得，我是正根儿，我是好的，我这是对的，我这是经典，你们不认，那是你们自己太低，很有这样的一副样子。”

初回国的赵立新有着非常强烈的精英意识。

“那时候文艺到什么程度？就觉得好的东西一定是孤独的，是不需要大众理解的，被大众理解和接受的，就不是特别好的东西。”

他也谈后来这个观念是怎么转变的。

2008年赵立新排了一部戏，改编自英格玛·伯格曼一部当时轰动欧洲的电影叫《婚姻场景》，他们叫《婚姻风景》。

这部戏在上海公演，非常成功。“大家纷至沓来，

一票难求，真的是老年夫妻、中年夫妻、小年轻夫妻、正在谈恋爱的、分了手的，一网打尽，所有跟恋爱、婚姻沾点边的都来看。”

“而且看完之后不走，很多人跟你聊，对婚姻、对家庭、对男女之间忠诚与背叛，滔滔不绝，已经很晚了，就在上海话剧中心旁边的那些小咖啡店、小酒吧，经常坐到很晚，包括戏剧学院的、话剧中心的演员也都去看。”

当时他就在想一个问题：伯格曼是一个高高在上的人，是不食人间烟火的艺术家，怎么会有这么多人来接受？

这部戏对赵立新的触动特别大，“是对我的一个冲击”。这由此也改变了他的观念，他称之为“进步”，“就是真正的好戏是都能够来看”。

现在，赵立新很忙，但仍然保证每年一部排演话剧，“因为难以割舍”。

“兼顾舞台的人，都是有本事的人。”金星评价说。

看《声临其境》的时候，我就深深感叹于他的才华。我反复在想：一个演员而已嘛，何必拥有那么多才华，何必呢？

其实，机会都是垂青有准备的人。

一个访谈节目中，主持人田歌让赵立新对实力、人脉、跟对人作一个排序，他把能力排在了第二位。

关于实力，赵立新自己说过一段话，大家自行感受一下：

对我来说，能力还是重要的。
这份能力如果没有的话，我可能会有人脉，我可能也会跟对人，但我自己不爽。
简而言之就是，
这个能力也有一个自娱的成分，
就是你在用自己的能力和才华完成了一件事情，
你会很舒服，
你会觉得这一日三餐，
早上的朝阳还是晚上的月亮，
你看的很坦然。
你会觉着你是其中的一分子，
你今天为这样一个大自然当中贡献了一个美，
这是由你创造的，
这不是人脉、也不是跟对人能做到的。
也许在短时间之内，抛去前面两者，
你可能达不到望不可及的一个高度，
所谓社会地位的承认，
但你要对自己有一个交代，
你要自己午夜梦回扪心自问的时候，
你会觉得‘我还不错’，我觉得这很重要。

四十不惑的赵立新对自己有越来越清晰的认知，有时候他会说，“我还是太性情了，讲真话。一针见血的时候，是容易刺到对方的。”他也开始变得适应规则，学会对他人柔软，虽然“小小的改变，万变不离其宗，本性的东西难移” 。

不过，他说，“做演员的人、搞创作的人，不能没有骨头”。