你信吗?朝夕物语重塑中国心

比消费降级更可怕:影。视。降。级。

2018-11-17  本文已影响1178人  花痴女王

上一篇文章写了咱们的翻拍剧越拍越糊。

底下就有留言说,不只翻拍啊,感觉现在的国产剧就是难看,远远比不上以前的。

看看最近火的是什么?

《创业时代》。

里面脑残的台词引发全民吐槽↓↓↓

《延禧攻略》虽然流量和收视不错,可大家都知道,都是同行衬托得好。

这部无脑爽剧,也就合格分,跟以前的《甄嬛传》、《金枝欲孽》都差得远。

△魏璎珞性格太现代,升级大多靠女主光环。

还有一些戏,不仅烂,还烂得毫无特色。

于是就这样默默扑了。

别以为只是今年这样,女王我花了几个小时上豆瓣统计,发现:

2010年以后,国产剧8分以上的作品就大为减少。

2000~2009年,8分以上有346部。

但到了2010~2018年,就只有206部。

(其中2017年21部,2018年11部)

而2~5分不合格的作品却大幅增长。

2000~2009年,5分以下只有41部。

可2010年代出产的低分剧,竟高达610部!

(其中2017年就贡献了91部)

△以上单位均为「部」 制图:花痴女王

下面的柱状图会更直观。

2000~2009年区间,8~9分的剧比例远远要多于5分以下。

可到了2010以后,这个比例就倒了过来,甚至这两年已经很少看到优质剧。

(根据数据,从2000年开始,我们的电视剧+网剧大概是500~600部/年,2015年以后有增长,但每年也只是多了不到100部,这产量增长比例远远比不上烂剧的增长比例)

△以上单位均为「部」 制图:花痴女王

这组惊人的数据,让我联想起今年一个很火的词——「消费降级」。

现在的国产剧,就好像我们的生活消费一样,一直在走下坡路。

从审美到剧情,从演技到价值观,和十年前相比,是全方位退步、降级。

这一种可怕的“开倒车”现象,就是发生在娱乐圈里的——

影 视 降 级

△ 制图:蓝蓝

光看数据大家可能没什么感觉,

下面就逐一分析「降级」现象有多可怕。

题 材 降 级

首先,是题材降级。

喜欢追剧的电视儿童,一定都会记得,以前的国产剧题材很丰富。

历史剧,既有拍权谋的《康熙王朝》、《雍正王朝》。

△ 道明叔的康熙是我的童年男神啊

也有借着历史的壳,讲情爱纠葛的《大明宫词》。

社会题材,有讲农民工的《生存之民工》。

别看这剧名字土土的,题材可是相当尖锐,导演是管虎,里面涉及了对农民工歧视、社会不公正的问题。

2005年播出的时候只能在一些地方台看到,后来2013年改名叫《春天里》以及删减了一些内容才上星重播。

△黄渤那时还只是配角薛六,可是已经让人印象深刻

有反映家暴现实的《不要和陌生人说话》。

虽然这部剧一度是我的童年阴影,但是这在当年那个对“家暴”还不了解的年代,它让很多人明白了婚姻里的女人要勇敢反抗。

尺度大一点的,还有讲女性犯罪的《红蜘蛛》。

前阵子有个叫《天朝渣男图鉴》的MV很火,很多人觉得它讲了当代社会女性的困境。

其实像MV里那样的女性被逼上绝路的故事,我们18年前在《红蜘蛛》就讲过。

可现在的剧呢,来来去去,都是狗血的爱情。

职场剧,就是换个职业谈恋爱。

仙侠剧、玄幻剧就是换个时空谈恋爱。

所谓大女主,也不过是谈恋爱的对象多一点而已。

△有人统计过2010年以后的大女主戏,拼的就是喜欢她的男人数量,《武媚娘传奇》《楚乔传》有四个,《扶摇》《那年花开月正圆》有五个,讲女真第一美女的《独步天下》,有九个!!!

题材这么局限,男女之间就那点争风吃醋的小事,拍多了自然很重复。

再看看,这两年口碑很好的几部剧:《琅琊榜》《白夜追凶》《人民的名义》,都不是讲爱情的。

可见人民群众对国产狗血已经失去了耐性。

△这些年不是没有好剧,只是它们数量太少,不足以改变这个被狗血爱情淹没的市场。

颜 值 降 级

题材降级就算了,作为颜狗,如果高颜值,还是可以无脑舔舔屏。

可是,让人痛心疾首的是,现在的剧在视觉感受上,也不停退步。

我们总觉得小时候的美人惊艳,这绝对不是童年滤镜,而是以前的角色,美得有辨析度。

2003年的《金粉世家》,是典型的“红玫瑰和白玫瑰”。

董洁演的冷清秋那么清纯、那么美好。

可是你看到了个性更浓烈的白秀珠,又忍不住爱上她。

同一年的《天龙八部》,是张纪中评价最高的金庸剧。

评分高,是因为每个角色都很贴合原著。

刘涛的阿朱温婉,陈好的阿紫娇艳。

林志颖的段誉,也很符合我们对“翩翩公子”的想象。

那时候,不仅偶像剧的人好看,即使是《大宅门》这种不讲颜值的正剧,女演员也都明艳动人。

她们身上是一种张扬的美。

△宁静演的珍儿

△蒋雯丽演的白玉婷

△何赛飞演的九红

△斯琴高娃的白二奶奶不算大美女,但却霸气十足,印象难忘

海岩曾经说过,为什么大家总觉得以前的角色经典,就因为他们挑演员不仅仅是“好看”,还得有个性魅力。

像徐静蕾演《一场风花雪月的事》时,有很多人嫌她不够漂亮,因为原著里的吕月月是貌若天仙的女警。

可是海岩却看中徐静蕾身上那股倔劲,很像为了爱情奋不顾身的女主。

反观我们现在的戏,选角就只追求“好看”,而且是非常肤浅的“脸好看”。

《一场风花雪月的事》2013年出过新版,女主是ab。

emmm……精致是精致了,但感觉这吕月月是AI演的。

△这剧照给我的感觉又像是一个AI女警了。

这种选角标准,放在电视剧上,就是每个人都美得像一个洋娃娃,眼睛大、皮肤白、身材纤细。

长相、妆容的极度统一,引发了是严重审美疲劳。

现在看剧都像做脸盲测试似的,有时候不看演员表,还真不知道谁是谁。

△2014年的《武媚娘传奇》,华丽的衣服淹没了每个人的个性。

△今年的《苏茉儿传奇》,这三个人分别是刘芊含演的布木布泰,杜若溪演的苏茉儿,和岳丽娜演的哲哲,我的天啊!

演 技 降 级

随着电视剧颜值一起下降的,还有演技。

我们拿金鹰奖做一个纵向比较。

1980年代,得金鹰奖的是《末代皇帝》的陈道明、《济公》的游本昌、《赤橙黄绿青蓝紫》的陈宝国……都是老戏骨。

△道明叔以前也是姑娘们垂涎的小白脸啊

1990年代,是《编辑部的故事》里的葛优、《雍正王朝》的唐国强、《渴望》里的张凯丽……

那时候能拿奖的偶像剧演员很少,那十年间只有《还珠格格》的赵薇。

2000年,拿奖的偶像剧多起来,但水准还是很高。

主打中年观众的,有《金婚》的蒋雯丽、《空镜子》的陶虹。

△蒋雯丽虽然演《金婚》的时候都38了,但还是很灵的。

年轻一点的,则是《永不瞑目》的陆毅,《玉观音》里的佟大为和孙俪。

△《玉观音》里的佟大为和孙俪有种质朴的美。

以前这些拿了金鹰奖的,都是用演技和角色征服人的演员,他们留给我们很多美好的回忆。

可是这几年的金鹰奖,注水不要太多。

2014年的金鹰奖视后,有《花木兰传奇》的侯梦瑶。

剧本身评分就不高,而且也没几个人看过……

侯梦瑶本人,也非常神奇。

入行第一部戏就拍了这个《花木兰传奇》,然后就拿了金鹰奖。

按理说应该是表演天才,可接下来就只拍了几部毫无水花的戏,作品寥寥可数,相信我不说也没人知道这个金鹰奖视后是谁……

△拿了金鹰奖的《花木兰传奇》剧照

当然,侯梦瑶再扑,也只是默默无闻地扑。

今年的金鹰奖才叫一个惨烈。

视帝李易峰,《麻雀》6.3分。

△我承认李易峰的演技有进步,但《麻雀》绝对不是他表现好的一部。

视后迪丽热巴更恐怖,《漂亮的李慧珍》跌到3.2了。

对于这个结果,除了加油,我也没什么可说的。

剧 情 降 级

不过,有时候咱们也不能怪演员,你说剧本身脑残,他们也很难演得好。

以前的剧好看,是因为剧本都是千锤百炼的。

《西游记》是我们百看不厌的童年回忆,全部实景拍摄,拍了六年零两个月,但其实整部剧只有25集。

△全国各地取景的《西游记》剧组。

“剧王”《大明王朝1566》,目前是豆瓣评分最高的国产剧,9.7分。

2007年播的,46集。

光剧本就磨了差不多9年。

即使是《大明宫词》这样写历史同人的,当时的编剧也在努力创造一种新的、属于国产剧的文艺语言。

即便这种创新,在当时有争议,但也是艺术和创造对不对?

写《大明宫词》的时候,电视里在正在重播《我爱我家》和《编辑部的故事》,那是由王朔参与编剧的两部剧,90 年代末,作家王朔正凭着自己的作品影响着语言,当时有评论说王朔以笔创造了最具现代性和最富生机的现代汉语。但郑重和王要说,“我们绝对不要这种语言。我们有一种虚荣。当时说王朔有一种语言上的革新,我们也要有。”(《好奇心日报》)

△2000年播出的《大明宫词》当年因为台词太文艺受到争议,可现在回头看便成了经典。

再看现在的剧,有这样的魄力和决心吗?

大部分的剧都是网络小说里的热门IP改编的,编剧的才华不是用来创造,而是拿来注水。

普普通通的一部小言,就能拍六七十集。

《香蜜》算是今年口碑比较好的仙侠剧,我承认主角演技都不错,可让人忍不住吐槽是这剧里面很多都是强加的副线……

连编剧都承认,一开始只打算拍36集。

《沙海》一样,开播不错,演着演着变成了《张日山传》。

特别出演变成了“特别主演”。

现在看一部剧,都感觉自己上了贼船,前半部和后半部怎么完全不是同一个故事?同一个主角?

连看个剧都要被诈骗,咱们这些消费降级的穷苦百姓,日子是真的苦😭

价 值 观 降 级

除了上面这些,国产剧在2010年以后,还有一点退步非常可怕,就是价值观。

本来我们的剧,应该是随着社会发展,变得更开放、更进步。

但可惜的是,现在的剧,却连十年、甚至二十年前的意识都比不上。

最明显是在大女主的形象变化上。

1995年,刘晓庆的《武则天》是野心家,作为女性她向往权力。

她要争帝位是因为不想把命运再次放到男人的手上。

△1995年版的《武则天》没有字幕,但看剧照就知道这是一个充满生命力的女人。她在剧里多次说过,她要改朝换代。

2000年的《大明宫词》,虽然主线不再是争权夺位,但戏里的武则天,依然有反叛精神。

她把所有的时间都献给政治,就是要反抗“女人不能称帝”这样的传统。

到了2011年的《甄嬛传》,评价很高,9.0,是2010年以后排名前列的戏。

服化道很精美,演员演技很高,故事也不错。

可是甄嬛作为一个“大女主”,并不像以前的《武则天》,她没什么权力欲望。

她渴望恋爱,甄嬛最后走上黑化之路是因为对皇上的爱破灭了,是被逼的。

△甄嬛发现自己是纯元的替身,是她走上黑化的第一步。

可她的白莲花属性,比起后面的大女主又真的不算什么了。

2014年的《武媚娘传奇》,直接把武则天改成了一个恋爱脑。

妈呀,媚娘最大的心愿是做“一个与世无争的贤妻良母”,听到这句台词,武则天的棺材板都盖不住了!

不过,上面还不算恶心,到了8012年,咱们最火的大女主,噔噔噔,居然是《娘道》!

女人生来命贱,生儿子才是正经事,这样恶臭的剧情现在还在播???

而且更神奇的是,tm这货还是收视冠军???

我们的国产剧为什么会倒退成这样?

原因很复杂,要解释这个,我又得再写一篇文章。

所以在这里只能指出最明显的一点,从2010年以后,特别是最近五年,我们提及流量、IP的次数大大增加。

△很多人把2014年看作是流量时代的开始,因为那一年游戏IP改编的《古剑奇谭》很火,吴亦凡、鹿晗、张艺兴、黄子韬四个人也开始回国带起话题。

流量本身没有错。

错的是把流量当成一切,过度追逐流量的这个时代。

以前能磨出好剧,是因为大家并没有把收视当作衡量这部剧的第一要素。

“从艺术上说,(那个时候)影视行业还是追求文学对社会的干预影响,对人生影响的震撼。

现在已经很难做文学艺术判断了,只做数据判断。”

(海岩,《新京报》采访)

当现在出品人都不在乎剧背后的艺术价值,只看商业价值的时候,自然拍出来都是一堆堆功利而毫无灵魂的东西。

△现在我们的国产剧就犹如ab的眼神一样——空洞。

不过,流量是流动的,资本青睐流量,而观众则有选择流量的权利。

这两年流量比较高的,都是像《琅琊榜》这样没有“流量明星”的口碑剧。(《娘道》忽略不计,电视收视不能说明一切)

而“流量明星”扑街的作品则越来越多:

湖南卫视最低收视是鹿晗和关晓彤演的《甜蜜暴击》;杨洋投资6亿元+大IP加持的《武动乾坤》,最终首播收视率仅有0.33……

△《甜蜜暴击》扑街,顶级流量都带不动脑残剧情。

作为观众,我很乐于见到这一切。

「消费降级」我们可以在生活中找到便宜的替代品,可「影视降级」却意味着我们即使不花钱也要被垃圾荼毒。

国产剧不能再这样烂下去。

最近在反裤衩微博上看到一句话,很适合表达我对「影视降级」态度:

“我们要拒绝吃屎,

而不是习惯吃屎。”


花痴女王、cc | 文

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