从《出棠邑》看甘肃秦腔的特点
文/罗汉
《出棠邑》又名《拆书》、《杀府》、《伍员逃国》，秦腔传统剧。春秋时，楚平王无道，父纳子妻，伍奢诤谏，反被下狱，有恐奢子伍尚、伍员为患，命奢下书棠邑，召二子进京同剹。尚、员得书疑之，商定伍尚回朝，同父受剹，伍员逃国。平王命武成黑追之，伍员箭穿其身，命告平王，如杀父兄，则将灭楚。此剧系须生唱做并重的戏。其中《拆书》、《杀府》、《逃国》常单折演出。为须生行著名硬工折戏。其中《拆书》中的蹲三尻子、《杀府》中的三拉腔、《逃国》中的抖马，均为特色。
仲夏夜的一个周末，在77剧场又一次重温了甘肃省秦的全本《出棠邑》。这部戏分别由三位须生演员演出《拆书》、《杀府》、《逃国》三场，可能因为三场唱做极为吃力，亦可能为了展现省秦的须生阵容、显示演员实力。对我而言，一场戏，看到了三位自己钟爱的老中青须生演员同台表演，真是大过戏瘾。
《拆书》一折由甘肃省秦国家一级演员、著名红生贺忠宏饰演，他曾以擅演此剧而著称。这一折戏分较重，以做功为主，要求演员架子功过关，功底过硬，在秦腔须生戏里边算是难度较大的剧目。剧中伍员的身份是明辅将军，演员要演出大将的气概和风度。“三唱不如一像”，从扮相到出场亮相等各个方面都要注意人物身份和气质。要注意三点：一是唱戏有激情。伍员是大将出身，也是不可一世的人物，拆书以后知道父亲有难，这口气受不了，所以这个戏就要演出激情，没有激情的演员就唱不了这个戏，激情到了才能把剧情拿住，把观众拿住。伍员边唱边动，还扎着大靠，很吃功夫。靠不能扎得松了，扎松了一动起来就稀里哗啦的；但扎得紧了唱起来就有了困难，演员就得挣着唱，不挣着唱根本不行。观众对这个戏都很熟悉，哪里有破绽，他们很清楚，哄不了人。二是戏中的“蹲三尻子 ”，也是气氛的问题，这个动作难度大的原因是：身上扎的大靠，挂着剑，还带着胡须，稍微动弹不好，容易把口条挂到帽子上，挂的剑掉出来。所以要有扎实的功底，必须实授实学，一招一式不能马虎。三是道白要好。这出戏里边有几处快白，一口气要说一段话，比如“好一平王失政，大败纲常，父纳子妻一十三载，大事败露，力逼我父修下调子书信，调我弟兄进京，同受一刀之苦！伍老爷为了你家江山，南征北剿，东荡西杀，渴饮刀头血，倦在马上眠。要你伍老爷一死，伍老爷未必与尔这昏君肯死！”要求一口气把这些都说完，要是中间停顿换气，气氛上就不行了。抢白的功夫不是一天两天就能练好的，所以说难度比较大。伍员的穿戴很复杂，扎大靠掩蟒，还要挂剑，还带着口条，又要唱又要动，功必须扎实。一般功底软的人，或者在舞台上锻炼时间短的人，都应付不了这个戏，会被这些束缚住。贺忠宏在拆书一折里饰演的伍员，砸锤，移座，搂须，翻袖大方洒脱，得知真相后翻身下跪干净利落，那段急口令珠落玉盘一般，经典程式“三尻子”，这一连串的表演一气呵成，体现了甘肃省秦演员良好的传统和基本功底。
《杀府》一折，由甘肃省秦优秀青年须生徐升饰演伍员 。徐升曾先后供职于西舞秦腔剧院，西安易俗社。受教于秦腔大家郭保华，姚峰，王宏义，贺忠宏等前辈老师，2011年拜国家一级演员，陕西省戏曲研究院著名须生雷涛为师。这几年亲眼见他进步很快，在甘肃省秦演出的《金沙滩》、《打镇台》、《忠保国》等多部大戏中担纲主演，都有不俗的表现。这出戏伍员还是穿大靠，戏也比较硬，以唱功为主，也有动在里边。看到夫人死后伍员要跌叉也有翻硬抢背，有一定的难度，这折戏中还要用到帽翅、髯口、甩发等多个戏曲技巧，徐升完成得很好。他表演细腻质朴、庄重沉稳，唱腔清澈脆亮、抒情流畅，念白吐字清晰，抑扬顿挫，塑造的人物很有感染力。确实是甘肃省秦目前青年演员中不可多得的一位好演员。
戏份最重的一折要数《逃国》。整出戏非常考验演员的基本功和对剧情的充分理解。到这一折，伍员就改穿箭衣了，背着鞭，手上还提着马鞭，以唱功和做功为主，架子功也得好，抖马是这一折的看点。 甘肃省秦著名须生演员李峰给我们呈现了一出尊重传统、中规中矩却精彩无比的《伍员逃国》。他饰演的伍员，挂黑三须，头上斜压烟毡帽，穿黑箭衣，扎白板带，背鞭，佩剑，提马鞭，粉白厚底白靴。浑身上下，英气逼人，舒展美观。将胡须甩于右肩之上，左手倒背宝剑，右手横举马鞭于头顶之上的富有雕塑感的金鸡独立造型，矫健挺拔，神采飞扬，塑造了仓皇出逃、满腔悲愤的伍员的英雄形象。
秦腔《逃国》其实就是一个人的戏，两个花脸只是打了过站，伍员不能下台，在前台歇一会儿，马上又得上台。伍员一个人要唱四十五分钟左右呢，唱腔特别重；再者还要不停地动，穿着厚底，提着马鞭，还背着鞭，想松一下劲儿都不行的。《逃国》从出场抖马开始到戏结束，节奏上要求越来越紧，唱腔也越来越紧。开始是慢板，叙述过去的事情，到讲起家里的事，感情也更激动了，唱腔也紧了，越来越紧一直到戏结束。最后还要和武城黑打武戏。《逃国》中的抖马，也不是一般的抖马，要表现出夜间骑马逃走的情景，演员要能从表情上和表演上体现出来。甘肃有些地方把这出戏叫“一锭墨”，因为伍员一身上下都是黑的。晚上要逃走，穿黑的比较隐蔽。 李峰的伍员唱念自如，富有激情，做打稳健，干净利落。“我不敢高声哭暗把泪掉，伍子胥在马上思念先朝”的苦音慢板乱弹，吐字清晰，行腔流畅，神定气足，苍劲激越，抒发了伍员的满腔悲愤和报仇雪恨的坚定决心。挥鞭抖马敏捷优美，身段台架稳健大方，一招一式都走在锣鼓点子上。“踏三锤”扎势亮相，左腿正踢，右腿侧出，马鞭自上而下呼应的身段动作，既紧凑连贯，又富有节奏感。“可恼武城黑，无故把爷追，手心穿一箭，晓喻平王贼。父兄若在世，伍爷来保国，父兄若去世，马踏尔楚国”的念白喷吐有力，字正腔回圆，声色严厉，动人心魄，表现了伍员誓死复仇的英雄气概。
尽管这一本戏总体是比较难演的，要求演员第既要嗓子好，又要功底好。幸喜的是，甘肃省秦老中青三代演员联手还是演绎了一出精彩的好戏。这部戏有着鲜明甘肃秦腔的特点，很火爆，很耐看。
甘肃秦腔的表演风格，具有甘肃人民的精神气质，表演艺术家大都爱好或者崇尚武术。所以甘肃秦腔表演艺术的基础中，有很大的武术成分，而且是兰州派的武术。有些著名演员本身就是杰出的武术家。在甘肃秦腔表演艺术的基础中，既有戏曲的基本功，又有武术的基本功，由此形成了高古、展拓、挺拔、矫健的气势。这就是艺术同地方的血缘关系。
甘肃秦腔大都以须生，花脸挑班。甘肃秦腔历来以工架戏最为见长，如《潞安州》、《出棠邑》、《金沙滩》、《高平关》、《卖华山》、《出五关》、《王魁盘城》、《潞安州》等。剧目绝大多数以历史政治题材为主，取材于《东周列国志》、《三国演义》、《封神榜》、《水浒》、《七侠五义》、《西游记》、《今古奇观》以及明清笔记小说等。这些题材中的主人公，大都是封建社会的帝王将相、英雄豪侠、自然以男性为中心，而且大部分都是中年人，所以侧重于男角们，以须生、花脸为主。要在甘肃演戏成名成家，必武艺高强，功夫硬扎，身架极好。在表演上侧重身段、架势、神气，这也是创造艺术形象的主要手段。通过身段、架势、神气，形成雕塑感很强的形象，展示人物的精神面貌。兰州观众看戏总是要求看“架架儿”，所谓“架架儿”，就是雕塑感很强的定型姿势。一出戏里，没有好的身段和几个雕塑形象，观众是不批准的。正是由于这样，在表演上主要讲究一个泰字，泰字者，伟大的意思也。没有大气磅礴、顶天立地的内在修养；没有庄严肃穆、稳如泰山的外在工架，是表现不出这个泰字的。举凡投足动手、亮相扎势、无不讲究高大、雄威、展拓、干散、美太。每一出戏，都有一个独特的形象和一套特殊的雕塑，每个动作都如银钩铁划、凌厉刚健，落笔有神，气势森然。演员要严格从自我出发，本本分分，老老实实，昂首阔步，目不斜视。即使演曹操，贾似道这样的奸相，也是道貌岸然，气象巍峨。不丑化自己，不自己嘲弄自己。非常自信，并不以为有什么不然，俨然是威震朝堂的大丞相。就像他们台词中所描绘的：“两朵宫花倾侵日月，一双袍袖压乾坤。”至于正面人物，如闻仲、黄飞虎、项羽、马芳、程咬金、艾谦、张飞、孙武、田单、赵盾、吴承恩、孙膑等，那就不用说了。
甘肃秦腔的表演艺术，如中国画，重在写意，寥寥几笔，就勾勒出大忠大奸的气貌。它有一种明显的古代遗风。在创作方法上，朴实、执着，不计工拙，不弄纤巧，追求自然大方，落地天成，展现了古拙，厚实的品格，使人看过之后，念念不忘，铭刻肺腑。
可以这么说，秦腔《出棠邑》就是一部能代表甘肃秦腔的戏剧作品之一。这出戏，成就了几代演员，从孔新晟、王超民、到郗派传人孔桂林的，再到当今活跃在舞台上的贺忠宏、王宏斌、李峰、宋少峰及徐升等，培养出了一代又一代须生演员。这出戏，戏剧表演程式包括唱、念、做等等虽然繁难，却精彩纷呈，火爆热闹，广受甘肃戏精观众欢迎，久演不衰，百看不厌。
从《出棠邑》看甘肃秦腔的特点
