时代色彩 岁月不老
—— 郭志明从艺六十年回顾展
历史上南汇这块热土出过不少书画艺术家，到了近现代这种书画乡风愈演愈烈。为反映时代色彩，南汇人民如火如荼建设社会主义的热情，各个书画门类，无论油画、水粉、木刻，还是传统的水墨等技法，在南汇都有精彩的纷呈。我在南汇博物馆策划几期当地书画家的展览时，有位老艺人的名字时常被提起，他就是现旅居新西兰，年已近八旬的郭志明老师。虽无缘相识，但不久从收藏界的好友处看到他的指墨画，于是心中留下了这位前辈的作品印记。在往后的几年里，又陆续看到他其它门类的作品，慢慢地对这位前辈的印象加深扩大，直至见到了本尊。瘦高个子，不善言谈，是位谦谦君子，这种气质也与我心中的印象吻合。但几次相见，气氛总不浓不烈，也不提展览，也不言捐赠。这种礼节性的交往一直延续到我接近退休的那一年。这年他结束探亲即将离沪返新西兰的前一天下午，来馆与我道别，未遇就在门卫留下纸条，道出想捐赠作品的愿望。不久碰到知情的好友，才了解到前辈一直有此心愿。而每次来博物馆，由于他那种处世低调的品格，担心他的作品博物馆是否能收藏，这次被朋友激励，到临走时才鼓足勇气表达了出来。
郭志明，1942年出生于上海南汇。59年起参加工作，在南汇新场、宣桥等地乡校开始了教书育人的生涯。在那里也开启了他一生津津乐道的儿童美术教育历程。在偏僻的乡校一人教过语文、算术、美术等课程，甚至有好几年担任过多复式班的老师。繁重的教学工作，有了一颗热爱儿童之心，就不会感到枯燥无味，反而从学生的成长进步中得到了乐趣。特别是每堂美术课，成了乡村小学生欣赏美、创造美的一种期盼和体验。这种影响力直到几十年之后，当年的学生搞老同学聚会，原来的班主任老师可能不请，教画图的郭老师一定得请。回忆往事，郭志明老师曾说，不管教美术还是其它学科，首先得有一颗爱之心。传授知识的同时还要传授学习的方法，创新的理念，做人的道理。要先成为他们的好朋友，才能成为他们的好老师。这也许就是也快年过花甲的学生们，直到现在没有忘记这位可敬可亲的美术老师的原因。
当得知他62年开始就参加市里的展览，可当时还在乡村教书，就问他的美术技能和艺术素养是从哪里来的。原来一直喜欢画画的他，与一群同样喜欢美术的同龄人亦师亦友，常常一有空与吴进才、张大伟、姚懋初、陈汉文、许金馗等切磋艺术。此期间通过鲁兵，又结识了大名鼎鼎的浙江美院全山石教授。除了几次上门请教之外，更多的是通过书信往来，接受这位艺术大师的亲授。半个多世纪以来这种关系虽有断续，但一直保持至今。他说在乡村教书每当假期，就喜欢往周浦、惠南、新场等地走，与这些朋友一起写生、去市里看展、创作与参展投稿，探讨着用美术手段反映时代、歌颂社会的发展。
随着在市里频频得奖，地方上的名声越来越大，72年被正式调到县文教局，专职从事创作与辅导全县青年美术骨干的工作。从此如鱼得水，创作进入到一个新的丰收季。1973、75、77年有作品参加全国美展，它们是《一盏明灯》、《一堂珠算课》、《伲队长》，《大寨田里小愚公》。参加市展的作品有《书记送茶》、《老师的假日》、《喜丰收》、《丰收樂》、《贴心人》、《人勤春早》、《战友》、《华国锋在泥城》、《授奖》、《接班人》、《喂鸡》、《喜讯》。还有指墨画《小事一桩》、《鹰》、《全十美》在全国美展崭露头角。纸版画《爷孙俩》、《采莲时节》和连环画《采梨时节》在全国美展也占一席之地。在这个火红的时代，受他辅导的南汇青年才俊丁旭光、金祥龙、袁银昌、范葆国、邱建军、朱泉林和陈保华等，也脱颖而出，纷纷在市级以上展览中得奖，在上海市郊形成了个十分醒目的群众书画群体。为此更多地得到了朱国荣、江南春等市里老师和领导的关爱，上海的农民画于是先在南汇崭露头角。
1978年受县领导委托开始筹建南汇少年宫，开始辅导儿童画创作。改革开放之初，我国极其需要一个友好的国际大环境，开展民间文化交流就成了那个时代的外交策略，而儿童画更显和平友好的姿态。南汇少年宫的建立，南汇儿童画的创作于是顺应了时代的需求。郭志明老师又回到了儿童中间，几十年积累起来的美术辅导经验，在儿童身上必定会结出硕果。果不其然，在之后的几年里，他辅导的儿童有几百幅作品出国参展，並得到十多块金牌和银牌及优秀奖，其中一次在参加芬兰许文盖市的“我的故乡”国际儿童画展中得了三块金牌，一块银牌，一幅优秀奖。为此芬兰许文盖市市长专程到上海，假座市少年宫特意为南汇得奖儿童颁奖。获金牌的朱小晶小朋友在颁奖仪式上被芬兰女市长抱起亲吻的瞬间，被定格在对外民间交流的史册中。南汇的儿童画在上海文化界引起轰动，少年宫在南汇也成为家喻户晓的地方。送孩子去少年宫学画，找郭老师辅导成了当时南汇的热门，儿童画一时成了美谈。在美国、土耳其、波兰、瑞士和日本等许多国家的国际儿童画展览比赛中，南汇的儿童画也每次载誉而归，把金牌、银牌收入囊中。国内的各类儿童画展，南汇少年宫自然成了获奖大户。有一年，市美协在上海美术馆大厅举行儿童画现场表演，来自南汇少年宫5岁的黄怡婷、6岁的曹立行、10岁的高跃君等小朋友，现场表现指墨画、实物拓印。当天出席活动的一位市女领导，当场兴奋地抱起黄怡婷，满场欢欣介绍。
当时就有人求教他辅导儿童画成功的秘诀，他坦言作画与其它行业一样，要成功就得不断创新。为参加国际儿童版画，八十年代初年他探索出了版画的一种新表现手法，他命名为“纸板画”。郭凤超、孙菊英、朱玉娥、谈笑蓉、尚思颖等一批儿童率先在国际展上成功。郭凤超的“人欢鱼跃”在土耳其获得金牌；谈笑蓉的“喂鸡”在波兰获得金牌。王滔一幅7米多长的纸板画作品获得了全国展的特等奖。他探索的纸板画的技法一经推出获得成功，引得中外业界竞相效仿。过了不多年，在国际儿童画大展上，这个画种渐渐蔚然起来。追根溯源，郭志明老师在儿童画领域又为中国人在国际上创造了个第一。南汇少年宫儿童画在国内国际屡屡得奖，而且表现手法丰富，为此天津人美《中国儿童画》杂志不惜篇幅予以报道。
1985年郭志明老师被评为上海市首届文汇园丁奖。他还先后得到中国妇联、团中央、中国美协颁发的园丁奖，徐悲鸿奖学金基会主办的园丁杯奖，徐悲鸿奖学金奖。荣誉纷纷而至，而轮到一次有比例的加工资时，他却榜上无名。他独特的美术教育方法，得到了全市的认可，他说他没有辜负这个时代，这足够了。不久他愉快地接受市教育局的委托，根据教材为全市中小学设计配备几何体、石膏像、静物、国画、版画、剪纸、水彩画、水粉画和油画用具等教具。中小学美术教育配套教具第一套标准在他的手里完成了，标志着南汇少年宫的美术教育在上海儿童画领域领先的地位。
2003年，退休后的郭志明老师来到奥克兰与女儿一家团聚，开始了海外旅居生活。闲不住的他很快融入了当地的艺术圈。开讲座，办展览，作创作演示，一下子在当地名声鹊起。中国水墨的韵味，中国指画的神奇，不仅满足了当地华人思乡的渴求，还引来了洋人的青睐。前来切磋技艺的、求合作办展的、上门拜师学艺的，一时门庭若市，仿佛回到了少年宫时代。当年10月新西兰的中央一台专为郭志明拍专题片“指墨画的故事”。接着连续几年中，新西兰的二台、三台、四台和中文台都为其拍专题片。2005年由中国中央台及纽西兰政府联合拍摄“中国人在新西兰”，他作为唯一的艺术家入选。现在是新西兰华人文化艺术中心的名誉主席，新西兰中华文化艺术学院的书画家、教授，新西兰中华文化交流协会的专职副会长，新西兰中国画研究会副主席。他的作品被各阶层的人所喜爱，国会议员、总理、市长、企业老总和领事官员，以及洋人艺术家。更具民族色彩的指墨画、水彩画尤其受欢迎。他说年龄虽开始退休了，艺术生活却进入到一个崭新的时代。正可谓艺术之树常青，岁月永不老。
策展人：郭南凯写于浦东夏梧堂，时在乙亥初春
