春分至  画中游

今天是春分，也称“升分”，古时又称“日中”“日夜分”“仲春之月”，是二十四节气之一。古人非常重视春分这个节气，因而它很具仪式感，意味着南北半球昼夜平分，迎来了播种的旺季。

古往今来，描绘春天的画作数不胜数。清代宫廷画师郎世宁在《雍正十二月行乐图·二月踏青》中，描绘雍正于春分日赏花、观画、品茗的场景。而民间画师则沿袭“春分绘燕”的习俗，以朱砂点燕喙，祈愿“玄鸟至，吉兆临”。这些传统至今仍在青年画家的创作中延续，传承千年春意。让我们一起在古今画作中伴春风、赏春景吧！

展子虔:最早的“朋友圈春游大片”

隋朝展子虔的《游春图》堪称“中国第一幅山水画”，画中贵族们骑马、泛舟、赏花，连衣袂都飘着春。湖水青绿如翡翠，桃花粉嫩似少女脸颊......原来古人春游不仅要“拍美照”，还要用泥金描山脚、赭石染树干，把整个春天“镀了金”。

展子虔《游春图》

马远:宋朝人的“春日Vlog”

马远《山径春行图》里，文人捋着胡子慢悠悠踱步，柳枝拂面、小鸟扑棱，连石头缝里都钻出新芽。最绝的是画中人“一脸诗兴大发”，仿佛下一秒就要吟出“春风得意马蹄疾”。

马远《山径春行图》

赵喦：纵马游春，好不悠哉

五代赵喦(yán)《八达春游图轴》中，此图描写八人纵马游春，画面空阔，人物情态轻松自如，与踏青游观的画题相符。如果仔细看就会发现，马匹错落有致，富于松紧疏密的变化，使得整个画面活泼生动。

赵喦《八达春游图轴》

傅抱石:烟柳画春分，墨色藏雨声

傅抱石尤爱画“春风杨柳”，他笔下的柳树如绿色帷幕般铺满画面，枝条用浓墨挥洒，淡绿晕染，仿佛能嗅到雨后泥土的湿润气息。据说他常在春分时节观察雨后柳枝的垂坠感，甚至冒雨写生，只为捕捉柳丝在风中“似断还连”的动态。他曾说:“画春柳须带三分水汽，方显天地氙氲之态。“其《春风杨柳万千条》中，游人隐现于烟柳间，正是春分“昼夜均、寒暑平”的静谧诗意。

傅抱石《春风杨柳万千条》

丰子恺:漫画童趣，春分“追风筝的人”

丰子恺的春分漫画充满生活烟火气。他常带儿女去郊外放风筝，某次幼子阿宝的风筝线断，栽进油菜花田，他大笑提笔创作《次第春风到草庐》画中孩童追风筝时跌坐花丛，配文“春风得意马蹄疾”，调侃中透着对春光的珍视。他还将春分“竖蛋”民俗入画:画中老翁偷瞄宫女立蛋，题字“皇帝也逃不过春分玄学”，诙谐接地气。

丰子恺《次第春风到草庐》

张大千:泼墨泼彩，昼夜平分的“春水禅机”

张大千晚年创泼墨泼彩法，其《杏花春雨图》以青绿泼洒山峦，朱砂点染杏花，画面混沌中见秩序，暗合春分“阴阳相半”的哲学。他曾向弟子解释:“春分时昼夜均长，墨色浓淡需如太极交融，泼彩则似百花破混沌而生。”晚年他患眼疾，仍坚持在春分日作画，称“目虽不明，心见春色”。

张大千《杏花春雨图》

齐白石:蝌蚪十里，无声胜有声的春雷

1951年，91岁的齐白石为老舍作《蛙声十里出山泉》。画中仅六只蝌蚪顺流而下，却让人仿佛听见远处蛙鸣。他解释:“春分雷乃发声，蛙鸣应雷而醒。不画蛙而画蝌蚪，正如不画雷而见春意。”此作以极简笔墨呼应春分“万物萌动”之象，被誉“无声的诗，有形的雷”。

齐白石《蛙声十里出山泉》

吴冠中:黑白江南，春分的“平衡美学

吴冠中笔下的江南春色，常以黑瓦白墙为骨架，点缀桃红柳绿，画面充满几何韵律。他曾说:“春分是色彩的均分--黑白为底，红绿点睛，恰如昼夜平分、冷暖均衡。"其《春风又绿江南岸》中，线条如春风拂柳，色块似新芽初绽，抽象中透出东方诗意，被誉为“现代春分的视觉哲学”。

吴冠中《春风又绿江南岸》

李可染:湿墨写春雨，江南“淋出来的春天”

李可染的《春雨江南图》以“湿”为魂山石、屋舍、春花皆浸润雨中。他独创“积墨法”，反复皴擦渲染，甚至将宣纸铺地泼水模拟雨势。弟子回忆:“先生春分必赴江南，雨中撑伞伫立数小时，衣衫尽湿却大笑"墨色活了!"画中湿润淋漓的质感，正是春分“雨脚落声微”的写照。

李可染《春雨江南图》

林风眠:西湖春柳，线条里的“呼吸感”

林风眠画春柳，以简练线条勾勒枝条，淡彩晕染如烟似雾。他尤爱春分时西湖苏堤的柳色，曾说:“柳条柔中带韧，如呼吸般起伏，画它需气韵连贯，一笔呵成。“其《春柳》中，枝条似随风轻颤，鸟雀藏身叶间，暗合春分“玄鸟至，生灵醒”的物候。

林风眠《春柳》