原创分享【《列奥纳多.达.芬奇传》读后感19】

邹庆会，原创分享第1627天，2023年9月13日

【第十八章  《最后的晚餐》】

——委托任务

达芬奇绘制《最后的晚餐》时，有人会来参观，艺术创作有时也会成为公众事件。达芬奇非常投入，对他的绘画有这样的描写:从晨曦到日暮，比不离手，忘记饮食，笔耕不辍。但他有时候却在画面前待一到两个小时，一笔未动，独自思考。修道院的院长对达芬奇的拖延感到很恼火，还像公爵卢多维科抱怨此事，达芬奇自己解释说这个过程有时需要慢一点儿。画家的想法才能慢慢发酵，直觉需要培育，他还说有极高天赋的人，工作越少反而成就越高，因为他们的头脑一直在深思熟虑，不断完善构思之后，他们才会付诸实施。世人的等待都没有白费，最终《最后的晚餐》成了历史上最引人入胜的叙事性绘画。从画中任何一个门徒的手势中能够看到达芬奇表现动感的才能，他闻名于世的通过身体动作来表达内心活动的能力也跃然纸上，这是遵循了他的老师阿尔贝蒂的教诲。采用了晕涂法，模糊了物体僵硬的轮廓线，还采用了透视法，还遵循了时间顺序。

——运动的瞬间

《最后的晚餐》是一副叙事性绘画。描绘了众人在听到耶稣发言后的反应，耶稣告诉门徒们，你们中有一人要出卖我，耶稣的话音刚落，这出戏剧就拉开了帷幕。这便像一个定格的瞬间，达芬奇用他敏捷的目光捕捉到了一个特定的时刻。他说每一个瞬间既是过去的一部分，又是未来的一部分，但他们都是叙事的一部分。除了描绘瞬间的动作，达芬奇还娴熟地传达出内心的活动画面中人物的神态应该能让观看者轻而易举的识别出他们内心的意图，对于这一点，艺术史上最宏伟，最生动的例子就是《最后的晚餐》。达芬奇对12位门徒的动作进行了精心设计，12位门徒被分成三人一组。从观看者的左边开始，我们能感受到时间的流动，就好像故事在从左向右展开一样。在这幅画中表现内心意图的主要手段是通过手势。在对手势的观察达芬奇绘画合伙人的哥哥是一位龙的龙哑人，他经常观察他的动作，了解到手势能够传达大量的信息。

——《最后的晚餐》中的透视

达芬奇考虑到有人站在房间的不同位置去观看，他使用了很多巧妙的透视手法。还用到了混合透视。将平面上的画呈现出非常强的立体感。他还认为对于大型的绘画，适合的观看位置应该是聚力作品宽度或高度十倍至20倍的地方往后站，直到你的眼睛与作品的距离至少是其最大宽度或长度的20倍。《最后的晚餐》不仅结合了科学透视法和剧场创意，还融合了材质与幻想，是名副其实的达芬奇的作品。他的透视研究与其作为舞台表演者的聪明才智珠联璧合。

——损毁与修复

达芬奇从来不画湿壁画，也从未教过他的学生这方面的技巧，因为这样的创作方式对时间有非常强的要求，要趁着石膏还湿润的时候涂上颜色，一旦石膏涂在墙上，就需要赶在它干燥前在一天内绘制完成，而且以后很难再修复，这样的创作方式显然不适合达芬奇不紧不慢的工作方式。达芬奇在1498年完成了《最后的晚餐》，这幅壁画公爵卢多维科奖赏他教堂附近的一座葡萄园，这座葡萄园终生都是达芬奇的财产，但是过了20年，壁画的颜色就开始脱落，显然它的实验性技法失败了。后来《最后的晚餐》经过了很多次的修复，最近的一次修复始于1978年，一共持续了21年，是有史以来规模最大的一次修复工作，通过他们的修复和重建，让作品看上去尽可能的忠实于原作。《最后的晚餐》不仅能看到达芬奇的才华，在艺术上颇具创新，在技术上过于冒进。他构思精妙绝伦，饱含情感的叙事记深邃又稍显神秘，为达芬奇的人生和作品增加了一层神秘的面纱。

——阅读体会

1、思考的重要。达芬奇认为绘画是一个慢过程，需要发酵，直觉需要培育，头脑需要不断构思。这充分说明思考的重要性。生活中也如此，忙忙碌碌可能会缺乏思考有时候需要刻意让自己停一停，慢一慢，多思考。

2、专注的精神。达芬奇在绘画时从晨曦到日暮比不离手，忘记饮食，笔耕不辍，这是非常好的专注精神。当我们决定做一件事情，一旦投入，必须要具备这样的专注精神。遗憾的是，现在的科技通讯时代资讯过于发达，专注精神似乎令人们越来越远。

3、量的积累。《最后的晚餐》是达芬奇的巨著，也是艺术历史上最引人入胜的叙事性绘画。达芬奇在画中的阴影手法、科学透视手法、剧场创意等技术是他积累多年艺术细胞的体现。我们做任何事情也是一样，只有平时广泛涉猎，不断积累各方才能，在需要时才会创作出佳作。包括我们自身的成长也是如此，我们要想有稳定的情绪，要想有处事的智慧，日常的学习积累，实操必不可少，并且量要足够大。