如何解决创作中“脸谱化”、“概念化”的表演现象

如何解决创作中“脸谱化”、“概念化”的表演现象

表演是一门边缘性学科，演员对人物的塑造应该是丰富多彩的，而不是千篇一律。

在传统戏剧中尤其是京剧，通常以脸谱直截了当的表明谁是好人，谁是坏人，谁是奸臣，谁是忠良。但随着时代的发展和科技的进步，出现了越来越多的表演形式和更多的表演素材，这种“脸谱化”的表演形式就显得吃力和单一了。同时在表演的发展过程中，也诞生了许多表演的理论概念，用来去指导后来学习表演者，或者传播自己的表演方法，这些概念对于初学者或者在学习过程中，大部分还是很适合的，但真正到实践的时候一定不能刻板的照搬理论去表演。

归根结底，表演终究是演人的艺术。人无完人，也没有完全相同的两个人，大家都会笑，可笑声还不一样呢！

演员的不同、角色的不同、时代背景、故事背景、题材风格、年龄、时间、空间等等方面的不同，呈现出来的一定不是相同的或者一成不变的“脸谱化”“概念化”表演。

表演这门学科，包含了很多东西，可以饰演各式各样的人，各种风格，各种性格。演员要敢于二度创作，甚至三度创作，要敢于创新，合理的把角色掰开了、揉碎了去理解分析，再捏合成想要呈现的人物，抓准人物特点放大，展现出角色的人格魅力，要学会真正的塑造、创造，而不是一味的模仿、照搬。

读万卷书，行万里路，要想解决创作中“脸谱化”“概念化”的表演现象，首先就是要多读书，读好书，多看好的剧，增加自己的文化底蕴，提高自身的文学水平。对文学的理解力提升以后，对剧本，对人物，对台词都会有更深层次的理解，不再是肤浅的流于表面，会让自己的表演发生质的改变。当你演的东西有层次、有质感的时候，自然而然就会成为自己的有思想的表演，塑造出来的角色也有了色彩。

然后积累。多看戏，多看剧，知道什么是好的表演，什么是真听、真看、真感受，学习怎样把所学融会贯通，真正将学习的东西变成自己的，活学活用起来。表演是需要演员不停输出的，演的都是当下向前数的所有人生经历，所见所闻，平时要注重热爱生活，多观察生活，有意识地进行人物积累，情绪积累。不停地积累，会让自己在创作中不断有新的东西可以拿出来用。

最后就是找到共性和特质。只有先知道什么是大家的共性，也就是认知或形式的“脸谱化”“概念化”，比如开心会笑，伤心会哭之类的。只要是具有普遍性、共性的就要能够做到抓得准，把握得住，同时深入挖掘自身，甚至是剧本所赋予角色的特质，通过表演实现共性与特质的结合，从而解决创作中“脸谱化”“概念化”的表演现象。