弘一书法好在哪？因为让书法到哲学高度！

解释弘一书法是件麻烦事儿，在大众认知中，弘一晚年的字并无甚高水平，不如中青年时期。但我可以肯定的说，弘一对自我修行境界的摸索与逐真，绝非凡夫俗子能窥探一二。其晚年的书风臻至化境，已然处于艺术的巅峰，乃回归自我之象。

无论任何艺术形态，其思想境界都离不开哲学的指导。在中国传统艺术哲学思想中，最顶级的书法艺术形态大概可以分为两种。

第一种是：超脱自然

第二种是：返璞归真

这两句话，恰恰代表了这两种形态。欲先理解弘一法师的书法高度，必先理解弘一法师所达到的境界。

第一种是以王羲之为代表的“超脱自然”

第二种是以弘一为表现的“返璞归真” 。

老子曾言：为天下式，常德不忒，复归于无极。为天下溪，常德不离，复归于婴儿。

何为天下式？

说的就是天下的规范，范本，模子。这里边的代表人物就是王羲之，王羲之的书法乃后人范本，无不宗仿。

王羲之对于书法“法度”的控制已经达到了随心所欲，变化如龙的地步。这才是后世大家都尊崇王羲之的原因。用折纸打比方，如历代书家都是折纸的高手，但是只有王羲之一人能用一张纸折出千变万化，而其余人都只是学其部分折纸方法加以创造发挥，才能做出精美作品。

王羲之水平比起后世大家，并没有强在字形和笔法丰富性上，也就是说并没有强在外表。

王羲之所以被尊为“圣”，乃是因为其在有限的规矩内生出无限的变化，而且在变化中体现出时代人文韵味。

这种超脱，渐变成自然。就是书法中最普遍的一种境界，是“超越自我”的境界。

超越自我是有藩篱限制的，而王羲之是完善了“藩篱”又超越藩篱，超越自我束缚的人。所以他的字是“超越自我”的代表。

后世书家大多如此，先学规矩，在从有限的规矩中达到一种出入无人之境。

之所以先讲王羲之，就是为了更好的理解弘一。很多人都知道王羲之是书圣，但并不知道王羲之为何无可超越。

字的外形，并不是水平高低的评比标准。就连我们评价一个人都知道，长得好不如人品学识好，为何到书法欣赏上就都成了“外貌协会”呢？

说到底这就是当下书法教育的缺失问题。

看弘一的字，不能从外貌看，而是应该看他超越了什么，回归了什么。

这是弘一中晚年的字，学佛十几年。

说实话，从中青年到中晚年的渐变时期，是弘一字火气最大的时期。

有些“四不象”。

如说佛性，跟55岁以后的作品比起来，火气特大，甚至还有魏碑的影子，而且用笔也无晚年遒劲圆润。

如说外形，跟40岁之前的作品比起来，也差了不少。

这个就很容易理解了，书风渐变总需要一个成熟时期。庆幸的是作为律宗大师的弘一最终还是出来了。

达到了“为天下溪，常德不离，复归于婴儿。”的状态，也就是“返璞归真”的状态。

何为天下溪？

其实就是愿意把自己放低，因为水善利万物而不争，处众人之所恶，能“融”万物，能“利”万物，如百川汇聚一般，能融天下溪涧，滋养万物。

且“德”常在，相传弘一死前还嘱托弟子火化尸体时一样要驱赶四周的蚂蚁，以免无故杀生。

这种精神境界，已经不是凡人了，佛家讲的普度众生，就是这个意思。

所以弘一的字宛如返璞归真的“婴儿”，回归自我的本原的状态。

晚年的字，几乎笔笔藏锋，圆润，毫无火气，一点都不伤人。跟一个刚出生的小孩一样，没有情绪，看待万事万物都一样，饿了就哭，饱了就笑，不会生气，不会嗔怒。

这就是弘一书法的高度。

弘一可能没有在技法上超越自我，达到如王羲之一样千变万化的状态，甚至写字用笔是有一定规律的。

但是弘一回归到自我最初的状态了，如天地混元之时，而王羲之乃混元之后自然运行。

在哲学层面，这是两个极端。

弘一的字，并不能看字形，因为他的精华不在字形上。一个高僧会在乎自己吃穿好坏吗？那他怎么可能在乎字形呢？

很多人看到现在“高僧们”开奔驰、用苹果，娶妻生娃很不舒服。

可为何看到一个字如婴儿一样质朴的弘一书法时，又开始肆意批评呢？

问题到底出在谁身上？

说到底，一句话可以解释：世人皆重表象，而轻本质。

一个有文化素养的人，都是追本逐真的人，他们即便看不懂弘一的字，也能看懂弘一字中的心性，也能看出弘一字中的哲学境界。

至于书法评论界中以美丑论英雄的“外貌协会”们，跟当下追捧漂亮小鲜肉的脑残粉又有什么区别呢？

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