繁星点点的夜晚，调色板上点缀着灰和蓝。

望向夏日的天空，你的双眼透视我灵魂深处的黑暗。

抖音短视频“30秒聊后印象派”：一杨的艺术移情

后印象派，罗纳河上的星夜，梵高 Starry Night Over the Rhone，Vancent·Van·Gogh

   后印象派就像是一个充满色彩的世界，忽然涌入人们双眼。后印象派彻底抛弃了历史与宗教题材，潜心发掘生活中的艺术，并且对色彩有了更深层的探讨。如果有机会去看梵高的真迹，在天才和疯子之间的每一个笔触都会撩拨你的神经。

后印象派，红色葡萄园旁轴，梵高

用色彩制造情绪的实验室

   19世纪80年代末期，印象派的发展让很多画家和艺术商人感到迷茫，好像这朦胧又印象的作画方式让人突然不知道怎么用色，也突然抓不住形象的拿捏。也正因如此，有了文森特·梵高（Van·Gogh）、保罗·高更(Paul·Gauguin)、乔治·修拉(Georges·Seurat)和保罗·塞尚(Paul·Cézanne)这四位艺术家的系统研究，他们通过钻研线条、形式、色彩的特性，在印象派的绘画风格上进行了演变，从而被后人称之为“后印象派”。这四位艺术家也是后印象派的四大代表人物。

后印象派，梵高割耳自画像

    印象派为了追求光影的瞬间感受，不得不放弃很多传统因素。文森特·梵高作为后印象派的代表人物之一，其色彩与形式的表现力上更加清晰明确。梵高生前创作的800多幅作品少有人问津，这也导致了他最后人生的悲剧发生。尽管如此，他的画作却成为艺术史上不可抹去的一个尊基点。后来的野兽派、德国表现主义都是建立在梵高对色彩的应用和超凡的艺术表现力上。

后印象派，夜间的露天咖啡座梵高

    对于后印象派，具有表现力的色彩是他们的创作灵魂。摒弃一成不变的客观描绘，色彩不再只是物体原本的固有色，表达画家的性格、情感和思想，让绘画变得更加大胆。《夜间的咖啡馆》是1888年，梵高搬到法国南部小镇阿尔勒后完成的作品。作品以一种不合理的透视效果呈现，画中物体因奇怪的扭曲好像要滑出到观众面前。

梵高

   红黄绿的搭配形成强烈的视觉冲突，失落压抑的情绪弥散到咖啡馆的每个角落里。画中零散地坐着几个人，有身着紫衣睡意朦胧的混混，也有身穿白衣站在台球桌旁的老板，魔性的光线把人映照成病态的模样。被粉刷成路易十五绿的吧台上，放着一束淡粉色的鲜花，似乎是空间里最有生命力的元素了。夜间的咖啡馆暗藏绝望与疯狂，原本温馨的场景却被梵高赋予了“人类可怕的情感”。

星夜，梵高

艺术与科学的亲密接触

  后印象派以色彩艳丽著称，从科学角度理解是在涂色方法上采用了固体混色的关系。不同的颜色有两类混合方式：加法混光和减法混光。加法混光是投射光的混合，投射光的叠加会让颜色保持其原本的强度。而减法混色是反射光的间接混合，也就是调色时将两种颜色混合后，色彩会失去一部分强度，视觉效果上也会变的比较暗。

后印象派，带灰色毡帽的自画像，梵高

   梵高的用色追求的是加法混光，如果按照传统的调色技法是很难达到的，所以他干脆抛弃调色这一步骤，直接把鲜明的原色涂抹在相邻位置上。也就是俗称的贝措尔德效应。很多印象派、后印象派画家从不使用某种颜色的颜料来表现这种颜色，例如紫色。他们不会使用由红色与蓝色调出的紫色颜料，而是利用未混合的红色与蓝色小点，这些小点会在我们的视觉中混合起来变得更加明亮。这也就是色彩艳丽的秘密。

贝措尔德效应 (Bezold effect )

颜色的影像与同时对比有关，但其相反的效应，则是由一名德国气象学观察所得。这种效应属于一种色彩同化，在这种效应中，由色彩学家通过红砖上的两张相似照片而得到证实，在上图中，浅色（白色的泥灰）使到红砖看起来更明亮，而在黑色的泥灰图片中则使到红砖显得更暗一些。这是一种视觉的混色效应产生的现象。

    乔治·修拉(Georges·Seurat)说：“绘画应当变成一门科学”。美国物理学家奥格登·德路(Ogden Rood)著作《现代色彩学》对修拉的绘画创作有着直接的影响。“从一定距离上看，放在一起的不同颜色小点会自动融合成另一种颜色。”这也成为修拉“分色主义”绘画的基础。由此看来，艺术与科学从古至今都是不可分离的。也只有艺术可以让美好与丑恶在色彩的作用下，变成五彩斑斓的模样。

大碗岛的星期天下午A Sunday Afternoon on the Ile de la Grande Jatte，乔治·修拉

用画笔，创造一个乌托邦

    高更通过画面构图将观众注意力引导到他想要传达的信息上；而他的绘画内容更是脱离了写生与临摹，靠着回忆和想象修改画面内容；扭曲的透视给画面另一种视觉效果。而对于为什么要把颜色涂得如此厚重，高更有过精彩的叙述：

“色调的重复，具有音乐感的单调的色彩和声，不正和东方的高腔旋律类似吗？不正和用以加强对比感的打击乐器的伴奏相似吗？例如，贝多芬就经常将它们运用到悲壮的奏鸣曲中，德拉克洛瓦也喜欢重复棕色和深紫色的和声，将其作为一种气氛低沉的象征符号，暗示悲剧……色彩在现代绘画中将起着音乐性的作用。色彩，像音乐那样颤动，在自然中最难以捉摸，也最为普遍，这就是它的内在力量。”（《高更艺术书简》）

后印象派，娱乐，高更，1892

    英国文学作家毛姆曾以高更的经历为蓝本，创作过《月亮和六便士》，这也让他的才华得到世人瞩目。在塔希提上的创作也是高更艺术作品的巅峰。离开巴黎，追寻理想的乌托邦。

后印象派，向日葵，梵高

   后印象派是敏感且疯狂的，画家的情感从画笔中缓缓流淌而出。世人喜爱那色彩斑斓的乌托邦，心醉于河畔旁寂静的星夜，可以闻觉出花瓣上的阳光，也在山野烂漫处寻找到自由的灵魂。抖音：一杨的艺术移情。