《写给大家的西方美术史》读书笔记（下）

通篇整理完后，觉得作者对于长达1000年的中世纪写的还是太简略了，蜻蜓点水、浮光掠影，有些过于单薄。

对于印象派讲的也同样过简。

20世纪的的风格有些前卫，理解不了。

矫饰主义：追求更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多律动感、也产生更多表情

矫饰主义夹在文艺复兴和巴洛克风格之间，不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格，

追求更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多的律动感，也产生更多表情。

代表人物：

西班牙画派的格列柯：宗教主题，打破古典均衡对称，吸收威尼斯画派的对角线斜倾构图，加强明暗对比；作品《托莱多风景》，把心理的因素介入绘画之中，使绘画不仅是客观的描摹，而更多是内心深处的独白。

罗马的卡拉瓦乔：以极写实的笔法描写物质，他眷恋青春又看到腐败；眷恋物质又看到人性贪婪；眷恋美却揭发丑；渴望新生却见到死亡；他颠覆了传统，使人看到自己的脆弱、淫欲、贪婪、腐烂与绝望的本质；他画出了西方美术史上第一张以背叛者姿态出现的自画像，为西方近代艺术走向自我解剖、自我揭发、自我救赎找到了新起点。

作品：《酒神》、《持一篮水果的男孩》、《圣马太的召唤》、《手提歌利亚头颅的大卫》。

酒神 托莱多风景（局部）

巴洛克运动-----繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的线条，追求强烈的律动感，繁复的堆砌之美

巴洛克贯穿整个17世纪，甚至延续到18世纪。旧有教会势力发动宗教改革，民间理性思考和质疑精神开始建立新的美学思维方向。巴洛克是新旧拉锯战中的时代产物。在欧洲各地产生了不同的形式。繁复的装饰、金色的华丽、扭曲多变的线条，追求强烈的律动感，善于营造堆砌之美，常常使人目眩，眼花缭乱。

意大利的巴洛克：

特点:反宗教改革运动，使人们重新回到教堂。

代表人物:

普罗密尼：穹顶的采光，使教堂更明亮；立面产生凹凸的各种变化，使建筑轻松愉快起来；众多的装饰符号，视点随着空间不断变换，体验着连续不断的惊讶和欣喜。狂喜，迷狂陶醉的状态用在美术作品上产生了使人目眩神迷的效果。

贝尔尼尼：改建罗马，圣彼得大教堂前广场回廊，《四河喷泉》；《大卫》以自己容貌；《圣特蕾莎》，肉欲感官的悸动。

巴洛克事实上是一种世俗美学，更切近人世间感官喜悦的追求，向往幸福甜美的渴望，拒绝贫穷与禁欲，隐藏伪装在宗教激情之下，不容易察觉另一种解放，另一种世俗欲望的狂想，才是巴洛克艺术的主题宗旨。

贝尔尼尼的美学充满了旋转和律动的夸张，以戏剧化的激情煽动人们的视觉和情绪，他在雕塑中创造的人体常常显现出一种纠缠或悸动，情绪被推向戏剧性的高潮。

圣特蕾莎

意大利梵蒂冈：欧洲君王权利的一种颂歌，为君权神授的思想找到合理的解释。

鲁本斯：《基督下十字架》，精致油画，华美富裕，外在形式的美；创造了丰满女性肉体之美，为欧洲君王时代的宫廷艺术留下了不朽的典范。

基督下十字架

西班牙的巴洛克：

代表人物与代表作:

委拉斯开兹:宫廷画家，《公主像》，仪容贵气;《宫娥》，平实手法，多层次空间，他意识到自己在创作的世界才是真正的君主，为创造者找到了独立自主的意义；《卖水的老人》，淳朴写实的描绘市井小民，视觉以生命的真实，使巴洛克宫廷艺术有了更内省的意义。

里贝拉：《坡脚儿童》

牟利罗：《小乞丐》，美无处不在，庄严与崇高也无处不在

苏巴朗：安静内敛的静物画

宫娥

荷兰的巴洛克：

荷兰的巴洛克不再以神与宗教作主题，绘画不再依附于宗教与宫廷，回到踏实的人的生活，歌颂生活。

荷兰画派，风景画、肖像画、静物画崛起。

伦勃朗:《杜普教授的解剖课》，团体肖像，冷静理智，没有过多的个人情绪，透露出崇高的理性价值;《夜巡》，众多人物错落有致，压暗背景;有多幅自画像，冷静中内蕴热情。

弗美尔:主要画女性的日常生活，温和安静。《看信的女人》、《手持水罐的女人》

手持水罐的女人

法国的巴洛克：

路易十四时代：园林建设，凡尔赛宫。

代表人物与代表作:

普桑:《阿卡迪亚的牧人》

阿卡迪亚的牧人

洛兰：法国最早风景画家，《森林风景》。

森林风景

拉图尔：写实描写平民生活，冷静笔法，人物表情，《算命者》。

算命者

勒南：《农民家庭》，实际农民生活入画。

农民家庭

洛可可艺术-----法国大革命前的宫廷艺术主流，崇尚富贵华丽繁复的装饰风

路易十五时代，建筑格局变小，精巧繁复，失去了巴洛克时代的壮大之气。

华托：画宫廷寄生者《小丑》

布歇：宫女主题，色彩明快，华丽细腻，表现淫欲之乐。

狄安娜出浴

同一时代，启蒙运动崛起，写实平民生活的夏尔丹《水瓮》《配膳桌》。

夏尔丹作品

新古典主义----隔着历史遥远的距离，重新把古典元素拿到当代来使用，赋予古典元素新的时代意义

拿破仑是新古典主义真正推动者，体现在凯旋门、忠烈祠。

大卫：《荷拉斯兄弟之誓》，古典元素表现革命激情，人物逼近古典肖像，姿态庄严崇高，画面单纯有力；《马拉之死》；支持拿破仑，《加冕式》、《拿破仑越过阿尔卑斯山》；

拿破仑越过阿尔卑斯山

西班牙的戈雅：宫廷画家，画作中贵族焦虑不安；《1808年5月3日》，历史上第一幅政治控诉的画作；光与色彩交互融合，前卫主义，平民传统，《嬉戏者》；晚年，梦魇幻想题材，“黑色时期”，潜意识的心灵世界，忠于自己、时代，关心生命。

1808年5月3日

安格尔：学院美术，贵族肖像，优雅教养，洁净无瑕

新古典主义最具代表性的雕塑家卡诺瓦：《丘比特与普赛克》，优雅含蓄，轻盈细腻；《波琳娜雕像》

丘比特与普赛克

浪漫主义的狂潮：浪漫主义摒弃新古典形式上的稳定，摒弃教条式的理性；相信真诚内在的激情可以激发人类创造力的最大潜能，也可以激发人类最高贵的情操

时代：19世纪30年代前后。特点：背叛规矩与礼法。

浪漫主义的画面充满文学性，充满诗意的暗示。多用晦暗不明的光线，使画面在神秘朦胧间产生更多联想的留白空间。

法国的浪漫先行者——籍里科：《梅杜萨之筏》，单纯呈现人类求生意志的崇高悲壮之美，悲剧灾难中升华出心灵情操；

梅杜萨之筏

旗手德拉克罗瓦：《猎虎》《自由引导人民》，1830年，笔触大胆狂野，油画色彩绚烂，当代史诗意义。

自由引导人民

一般不归于浪漫主义的英国画家透纳：英国，海洋主题。视觉集中在光和色彩前，摒弃文学性，《奴隶船》、《雨、蒸汽、速度》

雨、蒸汽、速度

写实主义（realism）:人道关怀与自我觉醒

写实主义使艺术从主观回到客观，使更多客观存在的细节代替主观情绪的宣泄。

时间：19世纪40年代。

柯罗：小镇文化的恬静与安分。

《珍珠女》，朴素的人物画，笔触色彩平实;风景画，以法国小镇为题材，《沙特尔大教堂》，认识本土文化，为西方写生立下典范。

《枫丹白露森林》，会唤起童年对乡间溪流的印象

枫丹白露森林

巴比松画派：拒绝都市、工业、繁华，歌颂自然、土地、农业、劳动。

米勒：写实而虔诚。《播种者》、《晚钟》，传统信仰，对天地的感恩，人物没有太多细节，五官隐在暗影中。米勒的《晚钟》传达了对土地的虔敬的信仰。《拾穗者》，树立了最早的劳动者美学。

晚钟

反资本主义的思潮：1850年前后。

杜米埃：以版画快速反映社会事件，最早的政治漫画家，是最具阶级批判意识的一位。版画《特朗斯诺南街的屠杀》；《三等车厢》，1862年。表达被压迫者和被剥削者的痛苦、无助和愤怒。

三等车厢

库尔贝：自然主义者，《奥尔南的葬礼》，忠实纪录细节与人物面孔。“不画看不见的东西”，自然主义，客观的呈现真实。

《画室》、《筛谷的妇女》、《碎石工》不同阶级，背景的人一视同仁的对待。

筛谷的妇女

风景画：更朴实自然。《雷雨后的艾特达断崖》。

印象派：昂首阔步，充满喜悦自信

印象派是西方美术古典的终结者，是西方美术通向现代的起点。

19世纪中叶，城市成为时代中心。1840年前后，巴黎，户外，色彩与光。

印象主义的创始人是马奈，最能体现印象主义理念和技法的是莫奈。又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷阿诺为代表，后者以德加为代表。

马奈：法国印象派创始人，使用明亮颜色，也使用黑色。《草地上的午餐》，模仿《乡间音乐会》，全裸女子与衣冠楚楚绅士，色彩明亮，对比强烈，近乎平涂的简洁色块，主题离经叛道；《奥林匹亚》。

草地上的午餐

莫奈：《日出 印象》，传达出港口日出时的光与色印象;《睡莲》，重视光色明度差别。莫奈的“睡莲”系列让观者直接看向水面，水面有花叶，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡莲里找到整个宇宙。

池塘 睡莲

雷诺阿：《煎饼磨坊的舞会》，阳光透过树叶间隙洒落跳跃。

1886年印象派结束。

新印象派：

修拉：《大碗岛上的星期日下午》，点彩画法。

后期印象派：

塞尚：现代艺术之父。追求形式美感，表现结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性。偏爱画圆。《圣维克多山》。

梵高：1885年，《吃马铃薯的人》，画面昏暗，笔触平稳。法国南部：《向日葵》、《星空》、《自画像》。每一颗星，都发出自由而温暖的黄光，山峦在远处起伏，山脚下有一座小小的尖顶教堂。这片星夜的风景，是凡·高内在的渴望，是他在精神躁郁折磨下短暂的宁谧，是他苦闷人生中片刻的心灵自由。

星空

高更：南太平洋塔希提岛，趋向原始《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

二十世纪：风格差异很大

现代艺术仍在持续探索，艺术被哲学推动，去探究更宽广的人文世界，人类内心是未来的新天地。

野兽派：马蒂斯为代表，追求更为主观和强烈的艺术表现，强调形的单纯化和表面化，追求画面的装饰性，个性鲜明生猛，《舞蹈》，线条简单，造型简约，颜色对比强烈。

立体派：

布拉克:《埃斯塔克的房子》，

毕加索:现代艺术的创始人《阿维尼翁的少女》、立体主义的诞生，背景仿佛围绕形象转了一圈;《格尔尼卡》，仿拼贴效果；

阿维尼翁的少女

表现主义：蒙克《呐喊》；

抽象主义：1910年前后，把形解掉，把精神抓出来。

康定斯基：《蓝骑士》，色彩的组合，不注重细节。《构成第七号》。

蒙德里安：几何抽象画，《线与色彩的构成》。

达达主义:

杜尚：艺术探寻非理性和自由。《下楼的裸女》；《泉》，做标记的小便池，道义在便溺。

下楼的裸女

现代建筑：德国包豪斯学校。

勒柯布西耶：高层建筑，立体交叉；龙尚圣母教堂。

赖特：美国建筑师，有机建筑，人与环境建立联系。匹兹堡郊外熊溪河畔的流水别墅。

超现实主义：

马克·夏加尔：乡愁主题，《我和我的村庄》，梦幻、象征手法，色彩瑰丽；《记忆的永恒》。

我和我的村庄

雕塑：

布朗库西，《空中之鸟》，《吻》，《沉睡的纽斯》，《无尽之柱》

空中之鸟

亨利摩尔：《斜卧的女人体》

抽象派：

波洛克，颜料滴溅在画布，《薰衣草之雾》，实验性特点。

薰衣草之雾

罗斯科《无题》

波普艺术：图片做拼贴处理，关注艺术与商品之间关系。

安迪霍尔沃：《玛丽莲梦露》，现代商业非人化的展示，没有原作。

贾斯帕琼斯：《三面旗帜》，展示符号的假象。

行为艺术：博伊于斯，《如何向一只死兔解释绘画》、《给卡塞尔的7000棵橡树》。