百花齐放的古典时期 | 希腊艺术（三）

雅典卫城（西面观）

雅典在公元前5世纪面临重重危机，当时它受到波斯人入侵的毁灭性威胁。在伯里克利的治理下，雅典从战争的废墟中崛起，成为地中海地区的璀璨明珠。帕特农神庙的辉煌反映出这座城市当时的荣光。公元前431—前404年的伯罗奔尼撒战争终结了雅典的霸主地位。随后是希腊城邦之间长达一个世纪的相互争斗，直到最后马其顿国王腓力二世于公元前338年前后入侵希腊。

古典雕塑
《克里提奥斯的少年》不仅是站立着的，而且姿态轻松。艺术家敏锐地注意到了这种放松自然的站姿所形成的非对称平衡，艺术史家称之为对立平衡。担负主要重量的那条腿一般称为“承重腿”，另一条腿称为“自由腿”。 《克里提奥斯的少年》代表着希腊艺术一个至关重要的阶段。它带来的变化之一是热心探索对于运动的表现，这正是早期古典雕塑的特征。

《克里提奥斯的少年》。约公元前480年。大理石，高116.7厘米。雅典卫城博物馆 《莫蒂阿的战车御者》（Charioteer from Motya），西西里莫蒂阿。约公元前450—前440年。大理石。莫蒂阿朱塞佩.惠特克（Giuseppe Whitaker）博物馆 《宙斯或波塞冬像》（Zeus or Poseidon）。约公元前460—前450年。青铜，高1.9米。雅典国家考古博物馆

公元前450年前后，米隆（Myron）创作了在当时享有盛誉的青铜雕像《掷铁饼者》（Diskobolos[Discus Thrower]）。

《掷铁饼者》（Diskobolos），罗马大理石复制品，希腊青铜原作时间为约公元前450年，米隆作。真人大小。罗马浴场博物馆

持矛者：比例与和谐的典范　
《克里提奥斯的少年》体现出的创新在半个世纪中为雕塑家所探索，孜孜以求人体的表现力。其中一位是阿戈斯的波利克里托斯（Polykleitos），他最著名的作品《持矛者》通过无数罗马复制品流传至今。这件雕塑的对立平衡比《克里提奥斯的少年》更强，头部偏转更为明显。

波利克里托斯在这件雕塑中不仅仅研究了解剖结构。他探索了匀称（symmetria）的原则，使部分与部分之间以及部分与整体之间都相互协调。他还提出了韵律（rhythmos，结构和运动）的原则。《持矛者》表现了波利克里托斯的理想比例系统，不仅考虑身体各部分的比例，还适用于部分与部分之间及其与整个身体的关系。

《持矛者》（Doryphoros），罗马复制品，希腊原作时间为约公元前450—前440年，波利克里托斯作。大理石，高2米。那不勒斯国家考古博物馆

《持矛者》表现了波利克里托斯的理想比例系统，不仅考虑身体各部分的比例，还适用于部分与部分之间及其与整个身体的关系。这尊雕像后来被认为是波利克里托斯的“法则”。

对于波利克里托斯而言，探求理想的比例系统不仅是为艺术家提供辅助手段，而是植根于对阐释的哲学追求，其基础是相信存在于音乐、宇宙和万物中的和谐（harmonia）能够以数学的方式表达。

这件雕塑问世后不久，柏拉图将数字定为他的理想形态学说的基础，并且承认美的观念通常是取决于比例。哲学家甚至援引艺术品来解说他们的理论。美对于古典时期的雅典人不仅是闲适的自我欣赏，更具有道德意义。姿态和表情反映了性格和情感，流露出内在的人性和与之并存的品质或美德（arete）。因此醉心于和谐的比例可以说就是对美德的沉思

奥林匹亚宙斯神庙的雕像
奥林匹亚宙斯神庙（Temple of Zeus）的两面三角楣是早期古典风格的最高成就。珀罗普斯在希腊有着特殊地位，他被视为奥林匹亚运动会的开创者。

西三角楣表现的是来自帖撒利亚（Thessaly）的拉皮泰族人（Lapiths）与马人之间的争斗。东三角楣的题材可能也关乎当世，或许是提倡奥林匹克竞技者公平竞争。

这种理性与非理性、秩序与混沌之间的斗争是希腊艺术题材与形式的核心。它显示出希腊人对自身的观照，他们代表着与野蛮相对的文明，而野蛮总是以波斯人来表现。

雅典卫城的建筑与雕塑
雅典卫城自迈锡尼时代即约公元前1250年起就是一个要塞。古风时期，卫城建有至少一座献给城市守护神雅典娜的大型神庙，还有几座较小的神庙和宝库，以及数不胜数的雕像。

公元前400年雅典卫城平面图（A.W. Lawrence绘制）

帕特农神庙　
这是雅典卫城上主要的神庙，也是伯罗奔尼撒战争爆发前完成的唯一一座神庙，其设计理念就是要在卫城的雅典娜崇拜中扮演核心角色。帕特农神庙是当时希腊大陆最宏伟奢华的神庙。数个世纪后，希腊作家依旧不忘指责伯里克利把这座城市装扮得“像娼妓一样，满是奇珍异宝、雕像和神庙，耗费上千塔兰特 （talent）”。

《处女雅典娜》（Athena Parthenos）的模型，原作由菲迪亚斯作。约公元前438年。多伦多安大略皇家博物馆

立柱的间距比以往的建筑要宽，檐部相对立柱高度和神庙宽度而言降低了些，檐口突出得也较少。这些比例背后的主要原则是9：4或（2x+1）:x。例如，正立面共8根（x）立柱，因此侧面就排布17根（2x+1）立柱。此外，立柱间距与立柱底部的直径之比也是9：4。这不仅是出于设计方便的考虑，也是力图通过数值关系创造和谐的效果。帕特农神庙经常被视为古典多立克式建筑的完美体现。

帕特农神庙雕塑　
现存最大的古典雕塑群出自帕特农神庙，超过以往任何神庙的装饰规模。

三女神像，出自帕特农神庙东三角楣。约公元前438—前432年。大理石，比真人大。伦敦大英博物馆

三角楣的另一侧是一组关联密切的三女神，通常被认为是赫斯提亚（Hestia），狄俄涅（Dione）和阿佛洛狄忒。这些雕塑有着生动的历史，也常遭遇不幸。女性组像的亮点则是涓涓细流般的衣褶，几乎使人忘记了大理石的厚重。衣服似乎是“出水”般贴在她们身上，看似遮掩，却更显露。

《拉皮泰人和马人》，帕特农神庙南面嵌板。约公元前440年。大理石，高142.2厘米。伦敦大英博物馆

刻画了文明与非文明、秩序与混沌的冲突，因而都隐喻着雅典对波斯的胜利。历史事实披上了神话的外衣，秩序战胜混沌成为注定和必然。

菲迪亚斯风格　
帕特农神庙雕像长期以来一直与菲迪亚斯这个名字联系在一起，据希腊传记家普鲁塔克记载，此人监督主持伯里克利兴建的所有艺术工程。菲迪亚斯的两件雕像作品享有盛名，一件是处女雅典娜的巨大雕像，另一件是奥林匹亚宙斯神庙中以象牙和黄金制成的巨大宙斯坐像，这不仅是因为它们具有宗教意义，也是因为它们体积庞大，材料珍贵。

菲迪亚斯风格最明显的表现在于“出水”般的衣服上深深刻出的皱褶，长裙紧贴在身上，双腿间衣褶垂坠。

《尼刻》（Nike），出自雅典娜-尼刻神庙的栏杆。约公元前410—前407年。大理石，高106.7厘米。雅典卫城博物馆

雅典卫城山门：雅典娜-尼刻神庙、厄瑞克透斯神庙。

雅典娜-尼刻神庙。公元前421—前405年。雅典卫城 厄瑞克透斯神庙。公元前421—前405年。雅典卫城

古典时期晚期
公元前5世纪末，雅典的霸主地位衰落。

古典晚期建筑：城市建筑与宗教建筑
公元前5世纪末和前4世纪在纪念性建筑领域出现了两个重要变化。一个是重心的转移：除建造神庙外，建筑师们拓展了一系列建筑类型，其中有许多类型历史久远，例如有顶柱廊和议会的会议大厅等，但是现在规模更为宏大。

埃皮道伦剧场（Epidauros）
由于剧场是露天的，没有屋顶支撑结构挡住观看演出的视线，并且许多座位还是欣赏美景的绝佳位置。这个剧场最令人惊叹的一点或许是它出色的音响效果，它的漏斗形状甚至能将最轻微的低语清晰地传到最远处的观众席。

剧场，埃皮道伦。公元前3世纪早期至公元前2世纪

哈利卡纳苏斯的毛索洛斯王墓庙
这个陵墓在众多古迹中享有盛名，被列入古代世界七大奇迹，在罗马帝国时期，毛索洛斯的墓庙（Mausoleum）已经成了指称所有巨型陵墓的术语。它结合了利西亚（Lycia）地区的巨型墓葬建筑传统、希腊的围柱结构和雕塑，以及埃及金字塔，因此可能显示了卡里亚在这个地区的统治地位，以及希腊文化与非希腊文化的共生状态。

哈利卡纳苏斯的毛索洛斯王墓庙复原示意图。约公元前359—前351年（根据H.Colvin的图绘制）

科林斯柱头
公元前5世纪后期建筑领域的另一个重大变化是科林斯柱头（Corinthian Capital）的诞生。科林斯柱头比爱奥尼亚柱头更为精致。

科林斯立柱风格立视图

古典晚期雕塑　
菲迪亚斯风格散发着对雅典城邦超群地位的自信，但它没能避开伯罗奔尼撒战争雅典战败后的厄运。

公元前5世纪末，雕塑所呈现的情绪出现了明显转变，似乎表明人们对与人类在宇宙中的地位有了新的看法，并且这种看法也不再像过去那样乐观。

普拉克西特勒斯
普拉克西特勒斯则赋予他们一种青春的美感，或许暗示了他们像人类一样任性和喜怒无常。他最著名的作品是一尊阿佛洛狄忒像，创作于公元前340—前330年。她如此引人关注或许是因为未着片缕：这是希腊世界中第一座纪念性的裸体女神像。即使此时的艺术家主要只用裸体来表现女奴隶和女仆。

《尼多斯的阿佛洛狄忒》（Aphrodite of Knidos），罗马复制品，原作时间约为公元前340—前330年，由普拉克西特勒斯创作。大理石，高2米。罗马梵蒂冈博物馆

利西波斯
公元前4世纪雕塑界的第三位大师是利西波斯（Lysippos），他的艺术生涯相当漫长。利西波斯挑战雕塑及其环境间的截然对立，二者开始融合。这一手法显示了古典晚期和希腊化时代对于高度写实的幻觉主义（illusionism）的关注。

《刮汗污的运动员》，罗马大理石复制品，原作时间约为公元前330年，由利西波斯以青铜制作。高2.1米。罗马梵蒂冈博物馆

古典晚期绘画
希腊绘画的伟大时代开始于古典早期，代表画家为萨索斯（Thasos）的波利格诺托斯（Polygnotos）及其合作者雅典的米康（Mikon），他们同时也是雕塑家。

显著的技术差异使壁画区别于红绘瓶画。更接近壁画的是一个几乎仅用于葬礼祭品的种类：白底瓶画。艺术家是在一层白釉底色上加绘各种颜色，并且偏爱绘画葬礼中使用的一种油瓶，名为长身细颈瓶（lekythos）。

尼俄柏画师：红绘萼形酒瓮（calyx krater），出自奥维托。约公元前460—前450年。巴黎卢浮宫 里德画师：白底长身细颈瓶。约公元前425—前400年。雅典国家考古博物馆

古典时期
雅典文艺百花齐放，从埃斯库罗斯的感人悲剧，柏拉图的深奥哲学到伊克提诺斯和卡利克拉特的精妙建筑。雕塑家在自然表现人体方面大有进步，《克里提奥斯的少年》的对立平衡姿势标志着希腊艺术的一个关键时期，雕塑家还挑战用石头和青铜来表现写实动作。在奥林匹亚的宙斯神庙和雅典卫城的雕饰工程中，艺术家继续探索复杂叙事和二元对立的主题。

在卫城神圣位置上的帕特农神庙以其精妙的比例、非凡的雕塑和怡人的和谐成为希腊古典艺术巅峰的代表之作。卫城的其他纪念性建筑也投入了建造，包括卫城山门、雅典娜-尼刻神庙和厄瑞克透斯神庙，尽管这样大型的建筑项目随着伯罗奔尼撒战争爆发而衰退。

​古典时期晚期时的特点是已有建筑类型的细化，例如会议厅、剧场和陵墓。由爱奥尼亚式立柱发展形成了科林斯柱头。这个时代犹疑而有些悲观的心态在雕塑中得到了最充分的反映。普拉克西特勒斯的作品使人感受到神祇像人类一样反复无常，而利西波斯的《刮汗污的运动员》以它经过透视的前伸手臂突入观者的空间。强烈的情感和逼真表现的空间也成为壁画和瓶画的特征，在白底技法绘成的墓葬用画瓶中尤其明显。

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