印象•郁金香（图文原创）

生性“博爱”，比如相机、镜头，我一向是喜新不厌旧，看到心水货，一手二手、各色品牌，都想收入囊中的。有时看到某些论坛里门派林立，“佳能”、“尼康”、“索尼”的粉丝们各自啸聚山头，动辄互相掐架、捧己黑彼，连虚拟空间都能整得硝烟四起、炮火连天，总觉得不可思议。都是好品牌，都有好机器，没钱的专擅一样，有钱的CNS通杀，为什么非要用踩杀别人，来抬高自己获取某种地位或是优越感呢？

再比如艺术，我也是个“博爱”派。

酷爱中国画，也爱西洋画；喜欢在山水间徜徉，也绝不排斥风花雪月；醉心于水墨肌理，也忘情于油彩堆砌——即便是西画，我照样“博爱”，既沉迷于古典写实，也乐见现代抽象。至今不能忘记初见莫奈“印象·日出”时的惊喜，那是中学时代，在一本名叫《少年文艺》的杂志封底，虽然印刷质量肯定不能用今天的标准来衡量，但就是这并不精良的印刷质量，为“日出时分”的色彩迷离、氛围神秘加了分，而“印象”一词，也从此长留心底。

后来，通过更多的资料，对“印象”、“印象派”、“印象主义”等名词有了更多的学习和理解。从莫奈到梵高，从“印象”到“后印象”，不管评论家和旁观者为它加持了多少概念名词，它从未改变过属于自己的本质，那就是：

——自然，自然光下的色彩；

——瞬间，情境的瞬间变化；

——主观意象，为了表现瞬间"印象"，在构图上往往较为随意，用画面的偶然性、生动感和独特的光影气氛，凸显创作者对内心主观意象的表达。

从1863年、与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”，到孤独麦田上的一声枪响；从莫奈、马奈，到高更、塞尚、梵高，印象派及印象派画家，都是以“反叛”的姿态出现的。与其说印象派开创了一种全新的绘画流派或绘画技巧，不如说印象派的画家用他们的作品和创作姿态，表达了一种全新的艺术理念：做艺术，不需要为某些人的想象，某种特定的形式服务，重要的是精神和人格的自由！

艺术，被某些权威、被特定形式、甚至被某种所谓正统的“创作理念”束缚着，是一件多么可怕的事情，因为这些东西，恰恰是扼杀艺术生命力的无形之手，至少，会让艺术之花失去鲜活的生命力，变成某种程式化了的、为特定人群和特定目的服务的机械活动。

难道不是吗？

夜深人静，或阅读或创作，总有机会仰望星空，缅怀人类群星闪耀时的绚丽光华。时代已经进步到了绝大多数人都有自我选择权的年代，我们所要挑战的，不过是别人的定见、自己的成见，而不再需要像黑暗时代一样，付出包括生命在内的代价。所以，人的一生，为什么不去至少做一件特别偏执、谁也管不了自己的事情呢？

所以直到现在，我依然固执地抛开名利束缚，用画笔或是相机，创作只属于我的“私房作品”。这些作品是不是符合正统的“创作理念”、有没有得到别人的喝彩、会不会有市场认可、能不能得到权威机构的背书，其实都不再我的考虑范围之内。我只是固执地画着、拍摄着，在自己的作品里花费大量生命中无法挽回亦无法复制的时间，所以它显得特别弥足珍贵、意味深长。

于是，在某个深夜，有了“印象·郁金香”，用自然、瞬间、主观意象，向印象派致敬！

虽然依然不是靠写字画画吃饭的“职业艺术家”，但我用艺术创作的方式，不断鞭策自己，探索周围的人和事，以记述整个生命的律动。每一次创作，既是对现实的一种萃取也是对自己全新生命的再创造，由此，我获得了一次又一次重生的机会。虽然我的实际生命只有一次，艺术创作给了我很多次虚构生命的可能性。

而这无数次“虚构的生命”和实际的生命一起，共同构置了我对世界、对自己的印象。