锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐一首《锦瑟》惊艳了多少人的时光，又曾使多少人眼泛泪光。

有人认为他写的是怀才不遇，有人认为他写的是爱而不得，也有人认为他写的是臣不忘君……

一千个人的心中有一千个哈姆雷特，一千个人心中又何尝不是有一千个李商隐，一千首无题诗呢？

《李商隐十五日谈》为我们深入解读李商隐的锦瑟人生，本书整理自一套讲稿，故用词相对口语化，读起来通俗易懂，仿佛作者就坐在你对面一般。

作者李让眉是一位青年诗人，她站在读者和作者的双重角度，为我们还原了李商隐的生活经历和精神追求，进而分析其诗作的美学内涵以及对后世的影响。

一、夹缝中求生存

“商隐”本意为商山的隐士，正所谓“修道洁己，非义不动”，故李商隐字“义山”。了解过他的生平之后，再来看这个名字不免隐隐心痛：

虽然他志向高远，才气过人，却一生仕途不畅，到死也未能得到过匡扶天下的机会。

十岁时父亲离世，作为家中独子，他被迫担起家中男丁的职责，童年的窘迫与生活的不安定支配着他的一生，也使他的作品充满了不确定性。

十六岁时，他以文知名，次年被荐入皇帝近臣令狐楚的幕府，被资助考取进士的同时，也被动成为了牛党政治投资的贫寒少年之一。

二十六岁时，恩主令狐楚病逝，大树骤倾。李商隐在贫困交加之时，接受了王茂元（后被归为李党）抛来的橄榄枝，并娶其女为妻，这不免给他带来诸多人品上的争议。

三十九岁时，相爱多年妻子因病去世，李商隐再次遭到人生重创。

四十五岁时，李商隐不断在希望和失望中摇摆，最终郁郁不得志贫病而死。

生性敏感脆弱的李商隐在“牛李党争”的政治环境笼罩之下，为不落人口实，创作时，他不得不将自己表达的重心控制在情绪里而不是事件上，他的诗词不自觉从开放式的倾诉退回到封闭式的自怜之中。

你可以说他神奇绚烂如同"夜月一帘幽梦"，也可以说他缠绵悱恻又恰似"春风十里柔情"。

如何才能让这些无题诗彻底活过来，那就要看我们想从中寻觅到什么东西，并且拥有相信这些东西的自觉。

二、作品中的宗教基因

中国历史上的诗词或多或少都能看到一些宗教思维，它指导我们探寻自然，了解人性，也帮助我们安放灵魂，寻找自我价值。

“诗仙”李白是虔诚的道教徒，他的作品中大多元气充沛，带着汹涌的气势和对天赋异能的渴望。

“诗佛”王维则受禅宗影响极大，他用佛眼阅世的观察力使其作品呈现出“诗中有画，画中有诗”的恬淡安然。

李商隐也曾早年学道，但他不算严格意义上的道教徒，也不相信飞天成仙，自然无法像李白那样元气淋漓，纵横捭阖。

他研读道学经典，参与道教炼丹活动，也写过道教应用文，故其诗词中充斥着大量的道家典故，精神上又有老庄思想的虚无感。

李商隐晚年皈依佛教，青年时也和僧人多有来往，但在俗世的渴望得到充分满足之前，他不甘心将自己放空，再毫无保留地用某个宗教去填满。

纵然他无法做到如王维般的“物我同寂”，“以物观物”，但佛教的熏陶也让他在和自己相处时，不由借助佛教的观感去自我解脱。“世界微尘里，吾宁爱与憎”这句就是很好的例证。

李让眉说：

“李商隐最终没能被宗教收服，但所幸他的诗歌没有拒绝宗教的影响。道教带给他更丰富的典故素材，更华美的文字质感，更多变的语言风格，更多解的情感底色。佛家则驯化了他攫取瞬间、定格世界的观察方法……”

三、诗歌史里寂寞的巨人

从仕途上看，李商隐并没有什么大展宏图的机遇，也未能实现自己的政治抱负，在“牛李党争”的夹缝中求生存， 他无疑是寂寞的。

从情感上看，无论是如梦如幻的情愫，还是切肤可触的婚姻，这两段爱情均以悲剧收场。无论是不可得的相思，还是不可再的追悔，都流露出李商隐深深的无力和落寞。

就是这样一个怀才不遇，情感失意的诗人却在我国诗歌史上留下浓厚一笔，他能与杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”， 又与李贺、李白合称“三李”， 可见其对后世影响颇深。

譬如被称为“词中李商隐”的吴文英，他就继承了李商隐虚实交缠，重重设障的写法。

再譬如李商隐擅长在多重门户间寻找交叉的情感和意象，逐渐演变为一种独有的美学手法，不仅影响后来人的诗词创作，也影响着我们现代人的各种语言习惯，包括音乐、影视、小说、散文、绘画、雕塑等。

它可以是歌词中茫茫尘世里无望的情感锚定，亦或无可奈何终将失去的故事结局；

可以是小说中由各种相互靠拢、交错或者分析的故事情节所产生的碰撞和延伸；

也可以是电影中多视角、多机位甚至多场景穿插的蒙太奇式镜头组合……