史上最“丑”的哪吒，为什么看完后我想哭一场

物道君语：

截止发稿前，《哪吒之魔童降世》票房已超9亿，直追4年前的《大圣归来》。

我内心为此感到欢喜，因为我相信，它配得上这结果。

相信，是我从这部电影里看到最温暖的东西。

因为相信，未来可期。

最初，当我看到《哪吒之魔童降世》（下称哪吒）预告片时，我有点失望且愤怒，毕竟改编不是乱编。

你看那黑眼圈，小鼻头，画着烟熏妆的熊孩子，比起1979版的那个在暴风雨前拔剑自刎的白衣少年，这可真是我见最丑的哪吒。

我心中种下了偏见，认定这是一部烂片，一定不会有人买帐。

但看完后，我发现我错了。

那个丑哪吒不仅打破了村民们的偏见，

也打破了我的偏见。

哪吒——

我相信爱能打破成见

这次的改编里，哪吒被设定为殃及人间的魔丸，带上了先天注定的暗黑色彩。

他降临人间后，被当成魔童，人们嫌他弃他，躲他骂他。

那时小哪吒想：“既然你们都说我是妖怪，那就索性当妖怪吧。”

于是，他到处捣乱，以抓弄百姓为乐。

此时，哪吒对谁都不信任。

所以他自编的歌谣里，有自暴自弃的沮丧，堪破世事的愁苦：

我是小妖怪，逍遥又自在。 杀人不眨眼，吃人不放盐。 ...... 生活你全是泪，没死就得活受罪。越是折腾越倒霉，越有追求越悲催。 垂死挣扎你累不累，不如瘫在床上睡。

他质疑李靖为了总兵面子关住自己，痛恨百姓不识好歹，所以他解开乾坤圈成真魔。

这时，哪吒还不信来自人间的爱，也不信自己能改变宿命。

李靖扛住质疑，想方法让他开心，甚至磕头请来百姓参加哪吒生日。面对天劫，他愿以命换命，那挂在哪吒腰间的护身符，是一个父亲对儿子最深沉无言的守护。

这一切只因哪吒是他的儿！

当哪吒目睹这一切后，他知道自己是李靖的儿子，而不是你们口中的妖怪。

爱，填满了这三岁小孩的心，驱逐了仇恨，哪吒才真正觉醒。

这时，哪吒相信爱能破开偏见，相信自己能逆天改命。

当敖丙告诉他命中注定是魔丸时，哪吒嘶吼：

“去你个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算。这是爹教给我的道理。”

每个人最初的身份认知，都来源父母。当父母告诉我们是太阳，我们便有光，告诉我们是烂泥，我们便扶不上墙。

李靖父母及太乙真人从未告诉过哪吒：你生来就是魔。

而是说：“你是灵珠，肩负斩妖除魔的重任。”

父母只是指出一条路，选择还是在自己身上。

在哪吒知道身世后，他当然可以魔化真魔，但他还是站出来，救了遭受灭顶之灾的百姓。

因为那时的他已经相信爱，相信自己可以不受命运的束缚。

从没什么命中注定，从来都是自己的选择。

“我命由我不由天”只是讲了件很简单的事：

就是相信，相信自己要做的事，相信那些爱你如生命的人。

导演——

我相信我可以逆天改命

影片结尾，太乙真人说道：“不认命，就是哪吒的命。”

不认命，也是导演饺子（真名杨宇）的命。

2002年前，如无意外，杨宇读完华西医科大学，就当个医生踏实过日子。

这也挺好。可多年来，午夜梦回，他都会想起那个漫画梦。

2002年，杨宇接触了三维动画软件MAYA，那刻，他感知自己的命运有了些变化。

为了儿时的梦，他抱回了一堆书自学动画。一个学医的半路出家做动画，还是自学，无疑是疯了。但杨宇相信自己能改变命运。

接下来的三年多，他才知道命运之强大和自己的顽强。

一是质疑：

有人说他不是这块料，

有人说他有病，

有人说他放弃医生好工作是傻子，

也有人等着看他出丑。

正如李靖夫妇一般，他父母相信杨宇，还给他买了台配置很高的电脑，杨宇笃定地坚持下去。

二是没钱：

当杨宇辞职专心做动画时，钱很快就花光了，

父亲又病逝，生活全靠只有一千块退休金的母亲支撑。

但母亲相信他，他相信自己。他做到几年不买新衣服，吃也买打折的，断绝了娱乐，就这样熬了三年多。

最后杨宇的短片作品《打，打个大西瓜》获奖无数，而且也有投资人开始找他了。

有人想让他沉下心做一部长片，他选了哪吒：“哪吒其实和我挺像的，都有不认命的一面。”

首部执导的电影，杨宇从剧本到特效，都亲自上阵，改了66个剧本，看了100多版人物形象，动用20多个特效团队，制作了5000多个镜头。

他就如同哪吒，不断遭遇偏见打压，但始终相信能逆天改命。

想成就一件事，无非是因为极度热爱，所以愿意坚持下来。

但前行路上难免会有黑夜，此时要相信走下去总能见黎明。

因为相信，就能看见光。

我们——

我相信国漫不需要同情

杨宇曾经说过：“当大家不说国漫崛起时，国漫才真正崛起。”

诚然，现代许多国漫虽包装了中国元素，但还是在用日本的方式和逻辑讲故事，比如中二的对话、角色设定、非中国现实的故事。

所以，《哪吒》、《大圣归来》的出现很可贵，它们是用中国表达去讲述中国人的情感。

图片｜《大圣归来》剧照

虽然与好莱坞和日本有差距，但肉眼可见的进步让我相信：

“国漫无需同情，终有一日会有自己的宇宙”

我敢这么说，是因为我们有底气。

1941年的《铁扇公主》，是亚洲第一部动画长片，引入日本引起了轰动。

图片｜《铁扇公主》剧照

1956年的《神笔马良》在国际获奖，那只笔能画出各种天马行空，多少小孩梦想拥有，这是中国人的想象。

图片｜《神笔马良》剧照

到了1960年，第一部水墨电影《小蝌蚪找妈妈》诞生，齐白石的画活了，这是艺术的作品，有画意，亦有诗情，真正是中国式的表达。

图片｜《小蝌蚪找妈妈》剧照

当《大闹天宫》出现时，完成了几代人对孙悟空的想象：白面桃心的脸，黄衣豹裙，红裤黑鞋。

图片｜《大闹天宫》剧照

这是部极具中国美学的电影，有中国式人物，传统艺术和设计风格。

令人难忘的，还有中国动画史上最具美感、最悲怆的一幕：一个白衣少年，长袖飘飘，在暴风雨中拔剑自刎。

《哪吒闹海》这一幕，不仅有中国独有的意境，也有深入人心的痛。

图片｜《哪吒闹海》剧照

这底气，还来自敦煌莫高窟的一头鹿《九色鹿》；来自中国谚语的《三个和尚》，还有《葫芦兄弟》、《天书奇谭》、《崂山道士》、《山水情》....太多太多。

图片｜《九色鹿》剧照

有些事很多人不知：

日本动漫鼻祖手冢治虫看到了上美的《铁扇公主》后，放弃医生的手术刀，拿起画家的铅笔，走上漫画家的道路，这才有了《铁臂阿童木》，影响一代代漫画家。

我愿去相信，会有更多人，因看到国漫而拿起心中的笔。就如手冢治虫看到《铁扇公主》，杨宇看到《哪吒闹海》一般。

我们说国漫崛起，但这崛起不取决于漫画家，制作人。

还在于我们是否愿意相信：

国漫终有一日会走上世界舞台。

还记得当初《大鱼海棠》上映时，物道君曾在结尾写道：

我想起电影中的一句台词：“我希望你长大，长得比玻璃缸还大，比桌子还大，比床还大，整个屋子都装不下你。”而这个希望，也是我们对中国动漫的期待。

如今《哪吒》上映，它让我更加相信，中国动画未来可期。

倘若你也和我一样，愿意相信且同行，这事或许能更快实现。

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