马可奥勒留的青铜雕像

《马可·奥勒留骑马像》(公元170—180)，青铜雕塑，高424厘米。雕像是所有罗马骑马铜像中保存最好的一座铜像，真品现保存在坎皮多利奥博物馆内。

帝国皇帝的骑马雕像，曾经在欧洲很常见，但大多数在罗马灭亡后的几个世纪里被毁。基督徒认为，它们是异教的偶像，如果它们是由贵重金属制成的，那么就会将它们熔化，铸造新的雕像或硬币。

但马可·奥勒留高近4.3米的铜像，曾矗立在罗马坎比多里奥广场（在此之前，曾矗立在拉特兰宫，Lateran Palace），却躲过了这一命运。

人们认为，这座雕像之所以能保存下来，是因为被人们认错了。早期的基督徒认为，留胡子的马可·奥勒留是康斯坦丁一世，是第一位基督教罗马皇帝，因此可以被保存下来。后来，10世纪的一篇文章称，这座雕像为“骑马的康斯坦丁”。

他的上眼睑稍微下垂，遮住了一些瞳孔，雕塑人物的目光呈现了朦胧神情，展现了人物陷入沉思的状态，可以说雕像成功地塑造了奥勒留的人物性格，传达了他的思想感情。这是一位正处于无力状态下的温和帝王，此时的他似乎并不能解决罗马所面临的困境。

骑马像在艺术手法上表现出了强烈的自然主义倾向。奥勒留胸前的长袍刻画了非常复杂且写实的衣褶，充分地运用了青铜材质展现了不同对象的质感。而马匹双眼微凸，脖子上因为缰绳而勒出了些许的褶皱，具有强烈的真实感。

奥勒留抬起的手与马头的朝向形成了平行线，指明了即将要前进的方向，又与抬起的马腿一同形成了雕塑的动感，但奥勒留人物的动态和性格的刻画又偏向于静的描写。在这一动一静的对比中，又强化了这位帝王的矛盾处境。

《马可·奥勒留骑马像》是罗马安东尼王朝艺术中的代表作品，是这个时期矜持与沉思的美术特征的表现。

公元2世纪下半叶，罗马帝国在政治上危机四伏，在军事上则走投无路，由于奴隶主贵族们影响,社会上一度对古希腊文物颇生眷恋，于是通过临摹和复制，留下了大批希腊原作的摹制品，使古希腊一些珍贵的雕像经过罗马艺术家的手里得以保存下来。但这些临摹品并不完全仿照原作，有时喜欢在细节上作些加工,所以这些摹制品从手法到风格，都与希腊原作的雕像有所差异。

今人研究需要经过复杂的考证,才能辨别哪一件更接近于原作。而2世纪时作的摹制品,往往把大理石表面磨得很光滑,这与希腊原则是不相符的。

马可·奥勒留(161-180年)是罗马政治处于衰退时期的一位帝王。由于当时社会动荡,古希腊唯心主义哲学斯多葛学派再度在罗马兴起，不过，它已是一种经过蜕化的宣扬宿命论情绪的学派。

马可·奥勒留本是斯多葛哲学的崇拜者，他曾著作《沉思录》，里面充满着悲观厌世的调子，诸如: 人生如朝露,它的实质就象一条涓涓不绝的河流。感觉是模糊的，人的整个形体结构极其脆弱。

心灵忐忑不安，命运就象谜一样，荣誉是不可靠的 。这个帝王告诫人们应注重人的内心世界,鄙视享乐与受难，平心静气地去等待死亡。他认为 每一个人的生命都若蜉蝣，即使延续最长的，也将一去不复返,荣誉是微不足道的。

这些论调，被认为是没落阶级在崩溃前夕的思想反映，这种思想诉诸于人民，便成了麻痹人民斗志的工具。所以在这一时期的罗马肖像雕刻,失望与惆怅，低沉与彷徨的情绪就展现得十分明显。

马可·奥勒留骑马像，也被称作情绪肖像。 他本人的肖像留存下来的不下百余件，而数这一尊骑马像为最著名。铸塑这尊青铜骑马像也是为了表彰罗马统帅的威武，但马可·奥勒留在坐骑上表现出略有所思的样子，他举起右手,这种动作通常是罗马领袖像的程式。这里已体现不出皇帝向下属发号施令的神气了，它给人以一种平静的姿态，皇帝俯视着这个纷争喧嚣着的世界，似乎在向人民进行宿命论劝戒。坐骑的姿势雕琢得很生动,并不激越，而是稳步踏蹄而进的样子。