技术问题

技术这个词躺枪了，做为一个技术人员，我觉得有必要为技术说两声。

一秒钟挺不错的，但是电影外的故事比电影内还要精彩。当知道电影中被技术掉的内容后，我为一秒钟感到不平，一个完整深刻的故事，变得不那么深刻了。

技术问题解决了

国内导演，有能力的不少，有天赋的却不多。张艺谋无疑是天赋型的。一度以为他迟暮到长城的庸常水平，却不想轻描淡写一部一秒钟就让你知道你大爷永远是你大爷。

毕竟是弄过奥运会开幕式的导演，电影里几处人群拥挤的场景，群演们都表现得很职业，加上逼真还原的道具，观影体验很好，年代沉浸感很强。

因为技术原因，电影被拉上了伤痕文学的车。我倒不觉得张九声女儿的不幸跟那场运动有多大的关系，也许现在我们确实不太在乎一个罪犯家属的身份，但罪犯家属受到冷眼也不是那个年代特有的现象。

电影所想要表达的是被裹挟在时代洪流中的人们蝼蚁般的无力感，现代的人们同样有着无力感。在我看来，电影里表达的黑色幽默，在当前社会一样能对应上。

范电影，活脱脱就是个基层公务员，在普通群众里有些许的权威，却又随时位子不保。兜里那几把瓜子花生，碗里多出的一勺油辣子，这一点点小小的贿赂真不算什么，对他来说最重要的是放映员这个身份带给他的社会地位。几句话就可以引导舆论，把胶片弄散的责任转给潜在竞争者，这一手颠倒黑白倒转乾坤的手段，必须是官场生存者必备。

大小是个官

面对涉嫌偷胶片的人，义正辞严，“你们这些偷胶片做灯罩的我见的多了”，后来夸耀自己的灯罩，“12.5米，不止，彩色的。”一个有点小小权利，给自己换来微微利益的小人物形象神灵活现。谁敢说自己没见过这样的人？社会动物都有着两副面孔。

一号放映员

范电影的权力只能算毛毛雨，再往上是场长的任人唯亲，导致身怀大循环绝技的NO.1放映员也惶惶不安，饭碗随时不保，而竞争者不过是个随便就会弄丢电影胶片的毫无责任心的电影运输员。

而最可怕的权力则是因为打架就可以整得一个人劳改八年，让一个父亲和他的女儿天人永隔。这就是电影删除的部分。鬼知道这算什么技术原因，反正聂树斌张玉环们也不是因为那个运动坐的冤狱的吧。鸿茅药酒的跨省抓捕和华为离职员工拘留251天也不过就是这两年的事情。

除了对权力的讽刺，没有面孔的乱哄哄的人群，同样让人哭笑不得。不说他们对范电影的讨好，就那几句话就能被带跑节奏的样子，跟现在网上的喷子们真是异曲同工。“你放啥他们看啥，狗日的能看一晚上”。想想那些被互联网大数据算法拙劣短视频捆绑的人们，除了没有脑子，这些人啥都有。

不过让我感到欣慰的是这些充当背景的人在电影开场的空白荧幕上，纷纷开始的自我表达。手影都太没想象力，举着的自行车和扔起来的鸡，就是这个民族推陈出新不断前进的根本动力。

淳朴的自我表达

电影选择那个年代我看主要还是导演想要借机秀秀他操弄胶片的技术，没了胶片的现代，拯救胶片这样的屠龙绝技无人问津，借着电影情节放手炫技，张艺谋这封情书写得可谓舒爽。

洗过胶片之后电影就可以放了，这个操作对应到现实中洗掉光腚总局不想看到的就可以看了，真是拍案叫绝。

同样我也理解审片员，有些东西，提都不可以提，这都遮了掩了，还是有一大堆人往伤痕文学上牵。一场已经过去快两代人的失败的社会实验，监管部门和文化界还在相互试探。导演借范电影的口顺便告诫了一下同行们：扇风要“徐徐”，太猛了电影就粘住了。

很多人诟病的结尾恰恰是我喜欢的，那些沉迷于伤痕无法自拔的人，不愿意看到拨乱反正社会进步这样正能量的东西。但是导演偏偏要经历了苦难不公的人相视一笑，与人生和解。那对张九声无比重要的两帧底片被风沙掩埋，对这个电影极其重要的一段情节被迫技术原因了，而影响了一代人的历史被不可说。就这样吧，遗憾总是不可避免，纠结无益。

纵然导演借张九声对着刘闺女大喊“你捡（剪）的就是我女儿那段”，彼时愤然不平，最后依然看淡，即便可能带着无奈。那个时代早就过去，风还会徐徐扇动，当下仍然存在的问题也别都怪到那场运动上去。

一句歌词献给喜欢这个电影的人：纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里。