假如梵高可以复活，对他死后的天价画作会感到惊讶吗？

2020年，各行各业面临着严峻的考验，艺术圈内也是事件频发。

例如：

1、往昔风光无比的“苏富比”和“佳士得”拍卖行大幅裁员、削减薪酬、降低成本，销售部门基本属于关闭状态，主要拍卖活动要么推迟，要么改成网拍。

2、旧金山现代艺术博物馆被迫大幅裁员，并称”现在是我们博物馆非常痛苦的时刻。”

3、2020年3月，纽约大都会博物馆成为美国第一家宣布关门的大型博物馆，随着隔离令的生效，美国各地的博物馆迅速跟进……

这些接二连三发生的艺术事件，让人忧心。

目前，全球仍然处于严峻形势中，艺术实体大面积“倒塌”，艺术会从此消失吗？活在疫情之下，艺术能够带给我们什么？

读《感知艺术》第11版，从中我们可以获得答案。

作者丹尼斯·J.斯波勒，是享誉国际的教授、获奖作家、学者和艺术家。

他的著作有《感知艺术》《穿越艺术的现实》《创作的冲动：艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版，发表大量期刊文章与诗歌作品。

《感知艺术》用真实而直接的方法介绍了艺术的重要性，教我们如何观察和聆听艺术品和文学作品。

艺术触手可及，我们可以接近它，并与它建立终生联系。

艺术作品有严肃的、艺术意义深远的、神圣的、轻松的、幽默的、愚蠢而肤浅的、自娱自乐的……

《感知艺术》告诉我们如何理清各种细节，对艺术作品做出正确地判断。

艺术无国界，对人类的生活质量有着深远影响，帮助我们理解各种不同的信仰和文化。

书上说“想要通过艺术对人性了解更多”需要做好两件事：

1、 我们需要依靠已有的认知能力。运用现有能力来进行感知会建立起面对艺术作品的信心。

2、 从已有基础开始意味着了解艺术如何融入人们审视、交流并应对周围世界的总体方法。

一、 我们如何理解艺术？

想要了解艺术，推荐一部“即使不懂艺术也能看懂”的电影：《至爱梵高·星空之谜》。

这是世界上第一部全油画动画长片，影片用一封无法投递的信件，讲述了梵高的一生，这也是一部用梵高作品解读梵高本人的电影。

影片使用了大量的梵高作品，通过大量画师的仿画和现代数字智能的处理，让梵高的画作“活了起来“，让观众体验了一场极致的艺术盛宴。

电影给我们带来震撼的视觉感受，它用梵高的画和梵高的人生经历巧妙地串联在一起，告诉我们艺术和人文的关系是紧密的。

梵高生前为艺术献身，生活潦倒、患病、自杀，从未享受到自己的作品所带来的财富。

假如梵高可以复活，他对自己死后的天价画作会感到惊讶吗？

梵高生前痴狂于创作，他很享受这种沉浸式创作的心流体验，以及精神层面的快乐。

2015年，梵高的《阿里斯康的小路》拍出了6630万美元的价格。

或许，正是因为梵高对绘画艺术的狂热，也让他的作品赋予了我们无限的遐想，而它的艺术价值和魅力也在于此。

“艺术和人文互为补充，相辅相成。”

“视觉艺术、建筑、音乐、戏剧、舞蹈、文学和电影”，统称为“人文”，而艺术，是其中的一部分。

那么，艺术和我们有着什么样的关系？

书中说“艺术如同友谊一般，在我们的成长和生活质量中占有重要的位置”。它源于生活，它触手可及，它就隐藏在我们日常生活里的方方面面。

例如：穿衣装扮、家居装饰、艺术展参观、艺术培养（音乐、美术等）、阅读写作、工具配件、机械设备、日常用品等等，我们所见之物大多都与艺术有关。

书中也例举了18世纪的高脚橱、大众汽车，创作者将产品的实用功能与外观的艺术处理完美结合。

作者说如果我们带着鉴别的眼光和想象力去观察，理解了艺术作品的元素，就会拥有一个充满启迪和欣赏的过程，让我们的经历和人生更有价值。

艺术是什么？

《感知艺术》的概述是“这么多世纪以来，学者、哲学家和美学家们争辩不休，得不出一个统一的对艺术的定义”。

而这些争议，产生了两个对立的观点：

一是艺术必须具有社会功用；

二是艺术只为其自身存在。

如果按书中“批评的方法”：它是什么？它能做什么？它的价值是什么？来探究，那么两者之间并不矛盾，它们既可以二者结合，也可以独立存在，只是有没有艺术感知能力的区别。

试想，我们去买家居用品：一件没有美感，只有实用价值的产品；一件实用和美感相结合的产品。

从艺术感知的角度来看，大家会选第二件。但是，只有实用价值而缺乏美感的产品，在我们的生活里比比皆是。我们去艺术博物馆看到的艺术作品，仅仅是艺术为其自身存在。

所以，艺术与社会功用没有绝对的对立。

我们再来看一下艺术的目的和功能：

（一）艺术可以做什么？

1、 进行记录，

2、 提供视觉或其他形式的感受，

3、 提示形而上学或精神真理，

4、 帮助人们以崭新和创新的视角来看待世界。

（二）艺术的目的是什么？

1、 主要目的是记录世界，例如最早期的岩画。

2、 将感受转化为可视的形式。

3、 以一种全新和令人惊讶的方式看待世界。

4、 让没有具象的艺术展示了全新的方式，来理解生命力之间的互动。

艺术关注创造力、美学交流、符号和纯艺术（绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈、电影）及应用艺术（建筑和装饰艺术、工艺品、装饰品、纺织品、陶器、书籍装帧、装修、装饰艺术工业设计产品）。

书上对纯艺术、应用艺术是什么作了全面的介绍，让我们对艺术作品的理解和欣赏也有了更深的认识。

二、当下，艺术带给我们什么？

当下，我们每一个人都经历了人生中前所未有的考验，口罩、酒精、居家隔离……都已成为我们的一种生活方式。

艺术家们利用这些创作元素和创作主题，来表达积极的精神，达到艺术传播的重要意义。

世界各地的街头艺术家们，用创作的形式传递正能量，激励人们勇敢地面对生活，坚守内心的信念。

影像作者们也用自己的作品传达信心和希望。

在摄影师斯蒂芬·洛夫金的镜头中，人们手中拿着写有标语和充满希望的信息，他所捕捉到的“人们从窗户里看向外面的世界”摄影作品，令人鼓舞。

2020年1月23号上午10点，中国武汉进入紧急防疫时刻。

全国人民众志成城，对防疫之地严防死守；英雄们冒着生命危险，燃烧自己的生命，坚持奋战在抗疫前线，这种大无畏精神让每一个中国人为之动容。

网上有一篇发表于2020年3月的文章《艺术战“疫”图（100幅）》，以“全国众志成城抗击疫情＂为主题，艺术家们创作出了一大批艺术作品。

文章记录了创作者的作品和说明。每一幅作品都令人感动，每一幅作品都在述说着“什么是疫情之下的中国力量”。

马克思主义哲学说：透过现象看本质。

这些艺术作品告诉我们：哪里有什么岁月静好，只不过是有人替你负重前行。而这句话，正好被艺术家们的作品完美的诠释了。

艰难之时，艺术不会消逝。

而艺术带给我们的是感动，是温暖，是力量和对生的希望。

三、我们可以提升艺术感知吗？

２０１８年暑假，我带着女儿一起埃及游。

从开罗到阿斯旺，再从阿斯旺到亚历山大，一路感受着古埃及的传统艺术：诗歌、雕塑、绘画等，领略了一场７４５０年历史文明的饕餮艺术大餐。

走进埃及，我们才知吉萨金字塔的狮身人面像是现今最古老的雕像，最初是由明亮的油漆所装饰，在它的耳朵后方，我们还可以看到一点点痕迹。

在卢克索神庙的壁画上，我们清楚地看到了几千年前创作者在每一块石碑上所表达的内容；还有在库孟布神庙见识了世界上第一个外科手术室、日历、鳄鱼木乃伊等等。

还记得孩子跟我形容过当时站在胡夫金字塔边上的感觉：妈妈，我站在金字塔面前，仰视着它，似乎感觉到金字塔在向我诉说着几千年的故事，内心非常的震撼，我似乎与它非常地近，心中的敬意油然而生。

我想，这就是古老艺术遗产所带给我们的力量，艺术感知与你我昔昔相关。

当艺术品逐渐走向个人化和形而上，作为欣赏者该如何通过作品去感受到艺术家的意图？该如何去了解艺术品背后的价值？艺术带给我们的美学思考是什么？

《感知艺术》告诉我们艺术目的是进行记录，提供视觉感受，提示形而上学或精神真理，帮助我们用新视角看待世界。

“艺术家对于作品的思路决定了其作品的风格”。

书中通过欧仁·德拉克洛瓦的画作《自由引导人民》，说明了艺术还有政治和社会功能，这也是艺术家的创作意图，从而决定了他的作品风格。

书中说“艺术风格是艺术家表达自己的方式，也是艺术作品的性格”。我们可以通过风格来辨别艺术作品背后的原因。

当我们用欣赏的眼光去感知艺术，用意识去领悟艺术家所表达的思想、意图时，对艺术作品也就在不知不觉中产生了强烈的好奇心。

艺术作品与人之间产生了连接，它说的“话语”，传达的美学思想，我们会自然而然地感知到。

艺术渗透在我们的生活每一处，需要我们用眼睛去发现，用心去感受。

而艺术感知能力是可以培养的，也是可以通过学习不断提升，从而成为我们探索世界的新技能。

四、写在最后：

读《感知艺术》，让我们面对一幅画、一首诗、一首乐曲、一部电影，不再无所适从，而是懂得欣赏与评价，避免一知半解的尴尬。

对艺术作品的最大敬意是观察和聆听，用感知和技巧接近它，与它建立亲密的关系，我们便能与艺术自如地交流。

不管现实如何，生活在继续。

一起走进书中，用艺术美学理解生活、设计生活、享受生活。