从灵感枯竭到创意无限！？这一本书就够了 |《列奥纳多·达·芬奇传
达芬奇《安吉亚里之战》，鲁本斯临摹本
提及达芬奇，相信大家肯定不陌生。
我们都知道，达芬奇，米开朗基罗和拉菲尔并称文艺复兴三杰，他们的作品都堪称人类艺术史上的巅峰之作，但和前两位大师不同的是，我们很难用一个明确的身份来标定达芬奇。
达芬奇不仅仅是一位著名的画家，他同时还是著名的科学家、植物学家、解剖学家、工程学家 ……大家或多或少都看过达芬奇除绘画之外的其他作品吧：比如那些超前几个世纪的飞机设想图、极其精确且优美的人体解剖图，还有各种各样脑洞大开的武器装置、潜水装置、机械装置……翻看达芬奇的手稿，我们总是会被他各种脑洞大开，奇思妙想的点子所倾倒。
大神乔布斯也是达芬奇的铁杆粉丝，乔布斯说：“列奥纳多在艺术，和工程技术中都能发现美，而他将二者结合的能力让它成天才。”
那么，这么一位天才是如何炼成的呢？
他源源不断的创意是怎么来的？
我们从达芬奇身上可以学到些什么？
这本《列奥纳多·达·芬奇传》是个不错的切入点。《达芬奇传》作者沃尔特.艾萨克森，相信大家对这个名字并不陌生，近年来大火的《乔布斯传》、《富兰克林传》、《爱因斯坦传》等畅销传记都出自他之手，艾萨克森被誉为最好的传记作家之一，他擅长挖掘传主的精神世界，从独特视角深度切入，为我们带来一本本精彩传记，而这本《达芬奇传》，更是值得一读。
这本《达芬奇传》最特别的地方在于，艾萨克森是以达芬奇现今存留的7200页手稿为切入点，踏遍多个国家搜寻一手资料，串联整合，深入挖掘，全方面多角度地为我们展现了一有个血有肉，丰满真实的创意怪才达芬奇。
下面，默默就以达芬奇手稿为主线，浅析达芬奇的创意密码，为三个部分：
1.这是一本好奇心爆棚的小册子
2.这是一本传授学习方法的小册子
这更是一本创意无限的小册子
这是一本好奇心爆棚的小册子
天上飞的，水里游的，陆上走的，没有达芬奇想象不到的。
达芬奇在三个世纪前就设计出了飞行器设计图，他是最早设水下潜行装置的人，他关于武器、机械、城池水道的很多设想，同样令后人惊艳震撼。
那么，这爆棚的好奇心到底是怎么来的？
这就要从达芬奇的身世经历说起。1452年，达芬奇出生在意大利一个名为芬奇的小镇，是父亲皮耶罗·达芬奇和一位农村姑娘的私生子。达芬奇的父亲是当地的公证员，公证员这个行业对继承人有严格要求，达芬奇一生下就注定无法继承家业，所以他也就没有进入当时正统的学校，接受系统的教育。
达芬奇从小和祖父一起住在乡下，没有学校教育的束缚，没有被固化思想，很好的保持了达芬奇对自然的热爱，他对万事万物总是充满了惊奇和求知欲。在祖父去世后，达芬奇被父亲接到了佛罗伦萨，因为从小就喜欢画画并且表现出一定的天赋，父亲就把他送到了画家韦罗基奥那里，达芬奇从此开始了绘画生涯。
达芬奇手稿
好奇心，是达芬奇一生穿始终的特质。“为什么，是什么，怎么样？”达芬奇脑中出现的疑问，堪比十万个为什么。他总是不厌其烦的列出所好奇的一切：
天空为什么是蓝色的？
为什么水里的鱼比空中的鸟动作更加敏捷？难道不是应该相反的吗？水可是比空气要重，要粘稠啊？
询问本尼德托.波蒂纳里，他们在弗兰德斯冰上行走是怎么回事儿……
找法国人乔瓦尼，他答应过给我讲解太阳的测量方式……
达芬奇总是随身携带一个小本子，并且不断的记录，各种疑惑、各类问题、乍现的灵感，各种脑洞大开的设想……
好奇心是最初的种子，也是通往创意之路最初的钥匙。
一本传授学习方法的小册子
一切，从实际出发
正因为没有上过正规学校，接受系统教育，才有了我们现在看到的达芬奇。达芬奇将劣势转为优势，把不利的情况转化为自己学习成长的助力。
最典型的例子，莫过如达芬奇对人体解剖的研究成果。他很早就意识到，“好的画家必须是好的解剖学家”，为了更好的描绘人物，达芬奇总是独自执着幽幽灯火，在幽暗寂寂的地下室和尸体常伴，解剖了近30具的尸体。达芬奇总是在尸体旁边停留很久，极仔细地观察研究，记录所看到的一切：肌肉、骨骼、神经、关节……直等到尸体腐烂得无法研究时，他才会停下。
达芬奇绘制了大量精确且优美的人体解剖图；他是第一个正确描绘人类四种牙齿，特别是牙根结构的人；他对人体的心脏有着超前的认识与研究，所得成果和几百年后的现在相比也毫不逊色。
达芬奇手稿
实践与理论，要结合
随着年岁的增长，知识的积累，达芬奇更关注前人留下的知识。他总是将理论作为框架基础，然后提出预想，接着反复验证。
比如达芬奇画的各类飞行器的设想图，这些飞行器最初的灵感，来源于对鸟类的观察和分析。
达芬奇画了数以百计的鸟类飞行原理图，分析飞行相关的各种力学和机械原理，进而联想、绘制出了飞行器的设计图。达芬奇对鸟类 、飞行的痴迷到了狂热的程度。在城中在野外，他总是极为专注的投入，观察鸟是如何飞行的，鸟飞行时翅膀的运动机理是什么，鸟类的盘旋飞行轨迹又是怎样的…
达芬奇这种提出假设，反复实践的学习方法，后来人们极大的启发。
不断进阶 、更新迭代的自己的学习方法，保持着终身学习，吸收新的知识、修正已有认知，这是保持创意源泉不枯竭的关键所在。
达芬奇《维特鲁威人》
这更是一本创意无限的小册子
达芬奇总是想去学习和研究更多的东西。打开达芬奇的手稿，就如同进入茂密的原始森林，各种想法如同树上枝头、灌木草地深处的奇花异果，令人目不暇接、采掘不尽。
最典型的例子就是《蒙娜丽莎》了。小小的一副《蒙娜丽莎》，却成为后世几百年来注目的焦点，人们不断地争论研究，围绕《蒙娜丽莎》展开的各类研究、所出版的书，枚不胜举。
《蒙娜丽莎》为什么蜚声国际？她到底好在哪里？
《蒙娜丽莎》堪称是一件极为完美的艺术品，达芬奇在这幅画上倾注了他一生所有的研究成果，《蒙娜丽莎》这副画涉及了众多领域：绘画学、光学、摄影学、建筑学，地质学等各类知识。这里简单讲讲其中的三个要点：绘画学、摄影学、解剖学。
达芬奇《蒙娜丽莎》
绘画学
蒙娜丽莎的微笑为什么会那么神秘？
很大原因是达芬奇使用了他独创的晕染法，也叫明暗渐隐法。
达芬奇认为自然界万物都没有明确的轮廓线，而是渐渐隐去，就像烟雾消散在空气中一样。在画这幅画时，他着重在丽莎的嘴角和眼角做了特殊处理。
他先是把油彩涂在手指上，再用手指抹上画布，根据现在的x光分析，蒙娜丽莎的眼角和嘴角，有将近30多层的超薄油彩，这相当于头发丝厚度的1/50。达芬奇开始创作《蒙娜丽莎》开始直到去世，终其一生都不断的修改完善这幅画。
摄影学
对比文艺复兴同时期的画作，《蒙娜丽莎》这幅人物肖像的姿势非常特别。
当时绝大部分画像，描绘的都是人物的正面或者侧面，而达芬奇别出心裁，先让丽莎正坐，接着好像叫了丽莎一声，丽莎回头，他将这瞬间的表情定格在画面。
在照相机还没有发明的300年前，达芬奇就有意引导人物，重在抓拍人们流露的瞬间之美，这手法非常高明，堪称摄影大师。
解剖学
蒙娜丽莎的微笑为什么会那么美，总能触动观看者的心？
最大原因在于，达芬奇描绘的不仅仅是一个人的外在形态，他穷尽地研究人体的真实构造。对人物表情、人体机理、肌肉运动的等等原理，都有着极为清晰的认知。
为了画好最真实的人体，达芬奇解剖了近30具尸体，记录了成百上千页的笔记。人的头骨是怎样的？身体肌肉的运动对于人体行动有什么影响？尤其是嘴部肌肉对于表情的影响等等，是达芬奇一生反复研究精进的主题。
达芬奇手稿
在我们的印象中，创意到底是什么？
创意就像天边的云，深空中的星，
创意它总是灵光乍现的，抓不住、摸不着。
但达芬奇却给了我们不一样的答案：
创意也可以是不断聚积的雨，不断汇集的小溪，
一个个小小的想法，不断地收集汇聚，不断地实践探寻，也能成就创意的浩瀚大海。
诚然，达芬奇作为画家，他的传世名画《蒙娜丽莎》为人们所铭记；
但是，让我印象更为深刻更为喜爱的，却是这个奇思妙想不断的创意怪才达芬奇。
