不用看，无条件五星
玄幻题材一直都热。
《幻城》《九州·天空城》《爵迹》《鲛珠传》……没停过。
可惜，毛病很类似：故事套路，表演违和，动作还抓马。
虽说不好看，却声名在外，一直是群嘲的话题中心。
什么深V服装，什么美瞳眼+塑料发箍……
其实，玄幻有玄幻该下的功夫。
本来就是架空历史、脑洞故事，服装、布景、台词看似很自由，却缺乏参考容易跑歪。如果故事再不吸引，制作又粗糙赶工，肯定会扑街。
好的玄幻作品，是让观众相信它凭空构建的世界。
你有本事让观众信，那Ta才会服你，追你。
比如，有个现在看很中二的“异世界”，就曾经让表妹极度沉迷，到了分不清虚拟和现实的程度——
见到毛坯墙，会顺时针敲5下；
在超市推个车，看到墙就想撞上去；
经常犯花痴，等着窗外飞进一只叼着通知书的猫头鹰……
哈哈，猜到的人，肯定也沉迷过——
《哈利·波特》。
在它的小说翻拍成电影后，这个系列火遍全球。
算算时间，小说问世已经整整20年。
那个右额有闪电伤疤的小男孩，带着我们走进对角巷、九又四分之三站台、霍格沃茨学校，走进了那个又危险又美好的魔法世界。
周末天气冷，特别适合缩被窝里怀旧。
如果想让怀旧更深入，你必须看这部高分纪录片——
《创造哈利·波特的世界：声效和音乐》
Creating the World of Harry Potter, Part 4: Sound and Music
《创造哈利·波特的世界》自2009年播出，一共有8部，与2011年《哈利·波特与死亡圣器（下）》的电影一同完结。
它揭秘了选角、故事、生物、成长、特效等幕后信息，还原了《哈利·波特》的诞生。
更有趣的是，这8部纪录片的豆瓣评分，甚至比《哈利·波特》电影还高！
一律9.4+。
怎么说呢？这些制作者实在是太牛，各种想法和设计简直巧夺天工。
估计看完这些幕后机密，你也会佩服得五体投地。
不过篇幅有限，今天，先拿表妹印象最深的声音来说（第4部）。
有人可能会说，声音又看不见，有啥好说？
不，《哈利·波特》的大热，是因为它让我们相信了魔法世界的存在。
声音，是其中最不显眼的功臣。
都知道表演、特效最直接，而最容易让观众觉得假，又无法发觉假在哪里的，就是声音。
这集纪录片会赤果果地告诉你——
《哈利·波特》如何朝你的耳朵施魔法。
先说电影里最直观最“显耳”的，对话。
还记得这一幕吧？
《哈利·波特与火焰杯》里，哈利跟另外争夺火焰杯的三强进入第二轮。
比赛规则是，在规定时间内入水，救出被困朋友，谁快谁赢。
结果，赫敏和罗恩都在水底，救谁？
然后，哈利说出了上面那句。
你觉得像在水里说的吧？没错，真是在水里说的，就像下面这样，找个水箱，咕噜咕噜地说。
翻译自无限大字幕组，下同
再看这一幕，《哈利·波特与凤凰社》，哈利在假期因为回击摄魂怪，被魔法部审判。
邓布利多为哈利作证出席。
电影里，后期把地板做成了符合法庭冰冷严肃质地的大理石。
但拍摄现场可是木地板，怎么办？
为了配合收音，装化部收到通知，要减少衣服和鞋子的摩擦，不能出现踏木地板的杂音。
喏，瞧邓布利多的鞋底，贼光滑，看起来贼轻。
教授这坐姿也是激萌
连微小的杂音都要一点点抠除，就是为了不干扰观众，让观众随着电影的主流情绪慢慢被感染。
说到感染情绪，配乐也是关键。
还记得《魔戒》开场的优美乡村风的配乐，还有大战展开时，激动人心的史诗感配乐么？
所有玄幻片同理，如果没有配乐，就像炒菜忘了放油，又涩又干。
旋律一响，一个异世界的大幕才能顺利地徐徐展开。
《哈利·波特》有着相当庞大的魔法生态，因此大部分配乐必须恢弘大气又不失神秘，才能hold住那些大场面。
《哈利·波特》有8部，作曲家可不止一位：约翰·威廉姆斯、帕特里克·道尔、尼古拉斯·胡珀。
为后者开了一个好头的，是《哈利·波特》前三部的作曲家，约翰·威廉姆斯。
名字不熟，但曲子你肯定印象深刻。
前奏就能让你高潮，不信戳——
Hedwig's ThemeJohn Towner Williams - Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Original Motion Picture Soundtrack)
灵巧的叮咚声一开始，我们就知道，《哈利·波特》的预告/正片来了。
当年，就是在这首曲子里，拉风的海格胸前挂着哈利，骑着飞摩托从天而降。
当年，也是在这首曲子里，无数只猫头鹰壮观地在天空飞行，送来了入学通知书。
《哈利·波特》制作人第一次听就觉得，这音乐靠谱。
雄壮又充满魔力，浑然天成。
但你一定想不到，作曲时，约翰·威廉姆斯连一毛钱的电影画面都没看过！
这，可是相当不合规矩的。
因为好莱坞配乐工作者的惯例是，先看电影，记录长度，然后作曲家决定为哪段配音。
据说当时，华纳只想让他写一段短预告配乐……
结果呢？没有任何参照信息，他一稿就成了。
而且，这位作曲家还相当能“作”。
连演奏的细节，他也要抠到位。
开头那段游丝般的低吟，用什么乐器弹？
约翰说，钢片琴（介于钢琴和钟琴之间，能弹奏出短促音符的乐器，出声清亮）。
很适合制造这种飞鸟即将腾空而起时的氛围
或是那种脱离地心引力而飞翔的魔幻气息
但琴找到了，约翰又不干了，因为纯乐器声太亮，不够神秘，也不够空旷。
怎么办呢？改造嘛。
乐器师用合成器制作出钢片琴样本，再用FM调音器调出温暖的正弦波。
一合，OK了。
不止前奏，后面的合奏更是让演奏家们傻眼。
里面黑压压的一片，全是音符，简直就是一出大型交响乐！
要知道，一般电影配乐，弦乐规模顶多是8把大提琴、8把中提琴、22把小提琴。
但《哈利·波特》几乎直接翻倍！
动用了10-11把低音提琴、14把大提琴、15把中提琴、36把小提琴。
大场面hold住了，还不够，不同的角色也得有不同的气场——要不，伏地魔怎么吓哭小朋友啊！！！
作曲家们，想出了给角色做“主打歌”。
这可不是真的“歌”，而是为其专门写的主题旋律，可以营造角色独有的氛围。
最最典型的，就是大反派伏地魔。
前几部里的伏地魔都没有实体，但并不妨碍吓坏小观众。
小朋友最怕的，其实是伏地魔的那一把声音。
记得么，哈利的耳边总是响起低沉的呓语，听不清楚，语调怪异。
没错，那叫蛇佬腔。
蛇佬腔来自Sir电影00:0000:04
因为蛇佬腔的存在，即便不出场，也丝毫不减伏地魔的存在感。
等到了《哈利·波特与火焰杯》，伏地魔终于要现身了。
这一部的作曲家帕特里克，就开始精心为伏地魔创作一段又简单又危险的旋律（听起来就像一段不断爬升的音阶）。
为啥要简单？因为好记啊，观众听到忘不掉才更吓人啊。
这段旋律因为太形象，被放在了电影的最开头——镜头跟着大蛇爬过灌木丛，爬向食死徒守护的棺木……
这无比邪恶的场景，配上低沉中逐渐攀升的背景乐，简直吓坏无数宝宝。
VoldemortPatrick Doyle - Harry Potter and the Goblet of Fire (Original Motion Picture Soundtrack)
不仅是主角，就连只出现几秒的小配角，作曲家也逮着机会就抖机灵。
还记得哈利那个蠢蠢的玛姬姑妈吗？因为惹哈利生气，她被魔法变成了气球。
威廉给她配的音乐，是华尔兹。
原本华尔兹给人的感觉是轻盈的，但约翰反而选了首有点沉的。
可不是么？一个重重的胖纸，轻盈地飘起……
导演阿方索（第3部）听完，笑得肚子疼。
配乐当然是加分的，但量必须控制，多则满，少则干。
它再出色，也只能在该出现的地方出现。
而当一切安静下来，还有一种声音能让观众身临其境。
音效。
音效制作的工作，其实相当琐碎、繁冗。
走路的脚步声，水波声、布料拍打声、龙翼扇动声，放下魔杖的声音等等……什么物体都得有不同的音效。
音量往往又不突出，除非特殊情境（如吵架），不会盖过对话等主要音源。
魔法世界是与现实脱轨的，所以音效必须与现实有所区别。
听起来得很真，又得不那么真。
这些音效的制作，才称得上新意十足，甚至可以说：
每一种新的音效，都是一次发明。
比如，海格的那只巨型蜘蛛阿拉戈克动起来时，要发出让人汗毛竖起的嘎吱声，怎么弄的？
……是扭动多芯电缆制造的。
再看小蜘蛛，那种细细碎碎的脚步声，又怎么弄？
……是用塑料植物靠近麦克风揉搓出的。
更常规的，比如雪地走路——现场因为有风等各种外在因素，不能直接录制。
拟音师就用粗盐和细盐套在麻布袋里，再脚用踩……嗯，像雪声了。
这样还不够。
旁边再放个装玉米淀粉的枕套，继续踩……嗯，像厚厚的雪声了。
那，魔法的声音又怎么做呢？现实里完全没有啊！
放心，表妹这就为你揭秘什么是魔法扫帚，什么是移形换影：
扫帚飞，肯定和飞机的机械滑翔声不一样。
它更小，更迅速，同时也得更有力量感。
你们猜音效师找到了什么？
……猫砂。
手在猫砂里又快又有力地扫过，那声音，嗖嗖滴。
幻影显形，听起来无比神奇吧？
神奇啥呀……那是拿一段噪音，和猪叫、鹿鸣合成的。
摄魂怪出现时，所经之处都会结冰，又怎么做？
这更简单，估计你也会——找一个老式的冰格，一个个掰。
怎么样，是不是听起来很魔幻，但又似曾相识？
一个貌似简单，但面对无数个这样的音效，工作量之大就很可怕了。
据说，《哈利·波特》的音效99%来自真实采集。
为了找到各种真实的魔幻音效，音效师们即使是上班、休假时，也背着收音器材到处采集，录制各种奇怪的虫鸣、狗叫、动物叫、自行车声、汽车声……
找到有意思的声音，然后还要进行各种后期合成的实验，工作量更不小。
这么费劲，无非是因为他们觉得，只有天然的声音，才能让施展魔法的动作有现实根基。
所以，在纪录片里，我们也能听到这些声音工作者的各种抱怨——
演奏家嫌乐谱音符太多、太复杂；
作曲家嫌时间赶、任务重；
音效师抱怨假期都毁在采集声音上……
但抱怨归抱怨，人家真出活。做不出独一无二的声音，自己都看不过去。
不断烧脑，全情投入，反复试验，坚持创造与发明……
这些，才是一个玄幻世界之所以令无数人沉迷的秘密。
