艺术家的形状与色彩

前几天，在油画城中与一位正在画画的朋友闲聊。

这位画画的朋友作画的时候，是站着的，站着无拘束地画，然后一边画画，还一边听看电影。他的用笔用色都比较随意，画布上的形状色块都不是那么精致精细的，也不追求色彩的准确。但是，他画了十几年油画了，已形成了他的风格。而且，他笔下的画风画格，在油画城里面，有很多人也都知道了。于是，当一些画商们接到一些相关风格画面的订单，就会很自然的下单给他画。

像这样画画的人，画了十几年时间，我们是不是可以叫他为画家了？

其实，一些画界中人，对于是不是画家，叫不叫画家，也都无所谓。

画家，这个语言名词，从某种程度上讲，对于一个画画的人来说，就是一种认知融合。

一个画画的人，一个以颜料色彩在画布上面，进行光影的组合和重现的人，更多的时候，要比那些以语言文字，以线性思维进行思考创作的人，是更自由的，是更加不容易受到约束的。

这位站着画画的朋友，一边画画，一边看电影，还一边神采飞扬地和我进行聊天，似乎没有受太大的影响。

我说，像你这样画画，画出来的每一幅画，哪怕是画面内容是一样的，但是细节处的色彩都会出现，因为时间不同，因为下笔的心情不一样，都会有变化的。

他说，是的，他说他所理解的画画也就是这样，而且他认为许多事情也都是一样的。

他说，有一些画上面，其实是没有一种具象的表达，仅仅只是画画的人，运用形状和色彩在某个时间内，进行自我表达，而且这样表达出来后，都没有任何权限去驾驭看画的人。画家，画画的人，画完了一幅画，是不会祈求与期盼观画的人们有一种统一的想法，也不去追求，们有统一的想法。

因为没有具象的认知融合，所以也不存在对于画面的认识解离。

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