艺术大师VinCent
加歇医生
《加歇医生》这幅画作在1990年5月拍卖，以8250万美元成交，成为世界拍卖场拍卖最贵的油画。
这是哪位大师之作呢？只是一幅画作竟然卖出这么多钱，这位画家一夜暴富了吧？
不，完全不是你想的样子。
这幅画的作者就是19世纪最杰出的天才画家文森特 •威廉 •梵高（Vincent Willem van Gogh，1853---1890），荷兰一位后印象派画家。
当《加歇医生》这幅画卖如此高价的时候，梵高早已不在人世，而且他这短暂的一生可以说是穷困潦倒、爱而不得、坎坷孤独，深陷精神疾病之中，并于1890年7月因精神错乱开枪自杀，年仅37岁。
在他生前的最后十年间，留下了丰富的作品，创作了2000幅画，包括900幅油画和1100幅素描，为后世留下了宝贵的财富，也对二十世纪绘画艺术、雕塑艺术等产生了深远的影响。
其代表作《向日葵》《星空》《麦田里的乌鸦》现也已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
他的一生，用毕加索的话说，这人如果不是一位疯子，就是我们当中最出色的。
01
文森特•梵高1853年出生于荷兰南部一个小村庄的牧师家庭。他的爸爸是牧师，他是家里的长子，下面有两个弟弟，三个妹妹。
而弟弟提奥•梵高是他的生活支柱、崇拜者和知己。
梵高的几个叔伯也都是“很有影响力的人物”，其中文森特伯伯就是一位大画商，梵高和提奥都曾在这位伯伯的店里工作。
一大家人，似命运的安排一般，一直在艺术与宗教之间选择。
梵高小时候很聪明，但是不爱学习，16岁辍学进入文森特伯伯位于巴黎的画廊（海牙分店）工作。
1874年，年轻而敏感的梵高终于壮着胆子向暗恋一年多的房东女儿求爱，而当房东女儿说她早于一年前就和这里的一位租户订婚了，让他大受打击，意志消沉，工作消极怠工，被客户投诉，文森特伯伯不得不解雇了他。
心灰意冷的梵高放眼四周，感觉自己内心荒凉而无处可去，于是毅然投身了宗教。同年12月被派往比利时博里那日矿区传教，传教期间他看到了人间的另一种生活：矿工们地狱一般的生活！所见所闻的苦难，让梵高对旷工们心生怜悯，于是把自己全部的食物和物品送给了矿工，自己住在破败的房子里，和矿工们一起进出、说笑，不穿礼服，教会专员按例查访，认为他有损牧师的形象，当即解雇了他，他被迫又失了业。
在此期间生活给他的巨大冲击和他对生活的感悟找到了发泄口，他开始尝试绘画用以渲泄内心的火热。
而现实生活也在不断考验着我们这位年轻的艺术家。1881年4月，梵高爱上了来他家探亲的寡妇表姐，并鼓起全部勇气向表姐示爱。
可想而知，又一次被无情地拒绝了，但这次他不想放弃。后来梵高追着表姐来到表姐父母家里，可是表姐拒绝见他。梵高将一只手放在点燃的蜡烛上，说“不让见表姐，手就一直放在蜡烛上烧直到蜡烛熄灭”，见他这种疯狂的行为，表姐的父亲只得拿走了烛台，梵高最终无奈离开。
亲戚和家人们对他也越来越失望了，觉得他有失体统，不务正业，只有弟弟提奥还在鼓励和支持着他，无论是精神上还是金钱上，都给了他最大的满足，是提奥给了梵高活下去并坚持绘画的勇气。
他又一次来到海牙，与有些名气的画家姐夫安东•莫夫学习绘画，有天赋的梵高进步很大。
可惜，生命又和他开了一个玩笑：1882年2月，一次偶然的机会梵高结识了妓女西恩，或许因为情感的空虚又或者同情，两人同居了。
与妓女同居遭到所有亲人的反对，包括每月支援他生活费的弟弟提奥，还因此梵高失去了继续跟着姐夫学画的机会，同时因为生活费问题，两人争吵不断，最终分道扬镳。
即便生活困苦潦倒，情感屡屡受挫，已经30岁的梵高还是在这个时候完成了后人高赞的名作《吃土豆的人》。
吃土豆的人
02
梵高远离了伤心地，于1885年11月在弟弟提奥的帮助下，梵高走了很多地方，接触了很多绘画界的名人，把精力更专注于艺术的创作。
而他受日本浮世绘和印象派画家的影响颇大，致使画风大转，由早期的灰暗色系转变成鲜艳色彩的画风，画面变得明亮起来，创作手法上也吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。
1888年初，35岁的梵高厌倦了城市生活，来到法国南部小镇阿尔，从此之后的梵高对绘画的感悟升华，开始了他背离印象派，创造自己独特绘画风格的高光时代。
他在这里租了三层小楼，住在心满意足的“黄房子”里，非常享受南国强烈的阳光和阳光照耀下的田园、河流、农舍。
期间，梵高经常外出写生，创作了大量田间美景，无不是靓丽的色彩，其中一系列的“向日葵”，“夜间咖啡座—室外”、“夜间咖啡屋—室内”就此应运而生。
这一段时间是梵高创作的高潮期，可惜的是只卖了一幅名为“红葡萄园”的画，售价400法郎，被比利时画家安娜•博赫买下，并存放于莫斯科。
但令人欣喜的是，梵高一直敬仰的著名画家高更来到了阿尔，选择与梵高同吃同住，一起探讨学习绘画这个伟大的事业。这是梵高一直梦寐以求的时刻，如今得偿所愿，梵高高兴得象个孩子，他希望高更能够永远和他在一起，共同享受美妙的艺术创作过程，分享各自的绘画心得。
他很尊重高更，但不得不承认，两人性格的差异和在艺术上的分歧成为了两人继续一起生活的绊脚石。神经脆弱而高度敏感的梵高失去了理智，把高更气走了，还出现了著名的“割耳事件”。
从此，人们把梵高当做神经病一样嘲笑，有的人甚至半夜爬到梵高的窗户上来参观一只耳朵的梵高，梵高自此也陷入了精神疾病的泥潭，直至最后自杀身亡。
即使生命的最后一年，接受加歇医生的照顾和治疗期间，梵高也一直在坚持作画，而这一时期的作品更加的大胆、扭曲和狂野，就象他经历暴风骤雨的心。
向日葵
03
有人说，画中的每一株向日葵代表着梵高的不同表情，内心炽热的情感急需找到发泄的出口，而纠结的情绪、扭曲的人生让他只能用画作代言。
他用厚重、粗犷的笔触勾勒出狂野的造型，大胆的色彩搭配赋予了画作生命般的力量和强度，旨在强调“神”的传递，而非“形”的表现，如同写给弟弟的信中提到的：
“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。”
无论世上的人们如何看待这位疯子一般的天才，但是我们必须承认，梵高一直活得都是他自己，他从没有活成别人 ，他既是艺术界的一股清流，又是世界上独一无二的文森特·梵高，无人可以代替。
即便生命如灿烂的烟花般易逝，但是谁又敢说，梵高的精神和灵魂不在每一幅他的《向日葵》里呢？！
法国著名作家罗曼罗兰说，“勇敢地走你自己认为正确合理的道路”。听从自己内心的声音，不忘初心，追逐梦想毫不退缩，永不放弃，哪怕生命给了我们太多的考验那又算得了什么呢？我们还有我们自己，有我们不懈追求的事业，有我们对命运的万分决绝和坚定，就像阳光普照大地，指引着我们前行，不成魔不成活，将生命开发到极致，人生无悔！
