中国画中的“喜者、惊者、思者”提法源自何人，如何让三者融合？

图/蒲青松  文/秋香

在中国人的审美中，花鸟画是一个重要的内容，这源于中国人的一种哲学思维，花是心灵的讴歌，鸟是人格的象征。若想画好花鸟画，需要有诗文的基础，诗文是花鸟吐露出的才情，而画面上的印章，则如鸟儿的明亮叫声，宏亮优雅。

今天推荐的花鸟画家蒲青松先生，是陈晓辉美术馆的常客了，我们曾推广出他的系列作品，得到了网友的普遍关注。受一些朋友的邀请，今天我们再次推广一期蒲青松先生的新近作品。

在中国花鸟画的传承沿袭中，宋代花鸟之精美，明清文人画独领风骚，徐渭以狂放的笔墨，淋漓尽至的描绘了花鸟世界的无限精彩，八大以简炼之笔墨，写出了造型奇崛精品佳作。清末后，吴昌硕、齐白石、潘天寿创新花鸟画的格局格调，一改冷逸清雅之风，用色大胆浓艳，发出阳刚之气，是笔墨当随时代的践行者。

在蒲青松先生的作品中，我们能够看到这种历史的传承，尤其是对王雪涛先生的作品极其钟爱。对于他来讲，学习花鸟画，要知传承，善取舍。他以历朝历代花鸟大家为榜样，心有榜样，行有力量。

清代画家戴熙谈绘画审美体验时说：“画有令人喜者，令人惊者，令人思者”。在蒲青松先生的作品中，这三者都有所体现。

喜者，可在他的画中看到，喜庆与吉祥，鸟是吉鸟，长枝凌空，若有若无。一鸟飞来，落于枝头。传递给人们的是一种由内向外的喜悦之情。

惊者，蒲青松先生的画作，以精而惊，意思是说，他画的很是精细，丝毫没有敷衍的动作，笔笔到位，处处尽心。如果是一张画如此也罢，而他的画作极为高产，真正做到了又好又快，让读者为之惊讶他的才情与勤奋。

思者，中国画讲究的是以形传神，借物言志，花鸟画亦是如此。鸟，也可理解为人格与心境，或独立，或群居，或美艳，或俊美，或声美，他们存在于自然之中，有着自己的世界，当他们进入画中，是否也会让读者想到人类自身？故此，可否借鸟而传言，借鸟而道志？

蒲青松作品欣赏：

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