影视：动漫（五）

2020-12-15  本文已影响0人  漫游在云海的鲸鱼

【原创】求知若渴，虚心若愚。

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续文见上篇：影视：动漫（四）

《魁拔》

世界观

被称作元泱境界的世界，有两个平行世界——天界和地界。 天界生物被称作“天神”，文明高效；地界生物被称作“妖怪”，混战不休。 元泱境界每隔333年， 就会有一个恐怖的异常生命诞生，它就是魁拔。

脉：空气震动产生的能量，脉术修行的基础。
妖侠：地界修行的妖怪。
纹耀：身份证明和地位象征，由神圣联盟颁发。
神圣联盟：地界团结起来剿灭魁拔的军队联盟。
曲境：连接不同空间的通道。

故事

《魁拔》系列主要讲述的是第六代魁拔——蛮吉的成长故事。 在天地两界围剿中侥幸逃生的蛮吉，被兽国愣头青蛮小满收养，二人自窝窝乡参军，加入了讨伐魁拔的队伍。 所以，故事一开始就赐予观众上帝视角，让我们感叹还有“Boss带领敌人团灭自己部下”的吐血操作。

第一部《魁拔之十万火急》中，蛮吉折了自己的脉兽。第二部《魁拔之大战元泱界》中，蛮吉灭了自己的部下奇衡三和幽弥狂，外加一个脉兽。第三部《魁拔之战神崛起》中，蛮吉打败了自己的部下海问香和大仓。一个自己人打自己人的故事，你说虐不虐？ 所以，倒不如从那些鲜活生动的人物入手，这个角度看《魁拔》，至少没那么凄凄惨惨戚戚了。 或者说，相较于故事本身，《魁拔》最打动我的，是它颇具生命力的人物塑造。

蛮吉

“你的对手是神圣兽国游尾郡窝窝乡独行族妖侠，蛮吉！”设定：地界兽族妖侠，第六代魁拔。热血主角，也是隐藏的大BOSS。种族：成长于兽国，其实是超脱于天地两界的最强生命体。作用：承担打败魁拔的终极目标，适时暴走，推动剧情发展；不屈不挠的人物精神，负责升华主题。 是啦，《魁拔》系列的主人公就是一个叫做蛮吉的小可爱。

人畜无害的他，其实就是遗落民间的第六代魁拔，被一个叫做蛮小满的兽族青年收养。客居窝窝乡的蛮小满每天带着蛮吉闻鸡起舞，一日不停地修炼脉术。还给他灌输“一定要成为世界上最伟大的妖侠”这样的成功学毒鸡汤。这碗毒鸡汤让蛮吉立志打败魁（自）拔（己），成为世上最伟大的妖侠。这就非常尴尬了。

蛮吉拥有双重身份，他既是一个“单亲”的兽族小孩，也是命中注定的第六代魁拔。 所以他身上同时具有小孩的纯真可爱和魁拔的孤勇强大。 作为兽族小妖侠的蛮吉，首先是一个乖儿子。 学（练）习（功）上从不偷懒，态度端正、勤勉不怠。对爸爸的每句话都深信不疑，做不分场合的捧场王，“蛮大人好厉害”常挂嘴边。在爸爸打架输了的时候，还要花式安慰他。爸爸的弱鸡功夫派不上用场的时候，蛮吉就要脉术爆发，助他一臂之力。

除了懂事，嘴甜心善是蛮吉俘获人心的另一大方式。逢女生喊“姐姐”，逢男生喊“哥哥”。前一秒是对手，下一秒就可以为对方打抱不平。但千万不要以为，蛮吉就是这样一个胸无城府、软萌可欺的小屁孩儿。 他始终是魁拔，身上拥有最强生命体的气魄和爆发力。 为了证明纹耀不是决定妖侠能去打魁拔的唯一资格，他只身向神圣联盟的官员发起了妖侠决斗。 最终所有不被承认资格的妖侠发动谐脉阵，为蛮吉打call。这一刻，他已经初现一代霸主所必备的喊口号、笼络人心的素质和能力。

陷入奇衡三的机动脉阵时，天神镜心以为蛮吉必死无疑，但他愣是靠着一往无前的勇气成功闯阵。更是不介意镜心对他的恶意，始终保护她不受伤害。所以，像这样软萌可爱又不粘人，侠者仁心又潜力无限的蛮吉，只想亲亲抱抱捏脸蛋，抱起转圈100次啊！

蛮小满

“只要还活着，就绝不认输。” 设定：地界兽族妖侠，主角蛮吉的养父。 种族：生长在土地最广、人口最多的兽族。是胸襟宽广、愈挫愈勇的兽族青年的代表。 作用：主线人物之一，与主角一起攻打魁拔军团，负责幽默、洒鸡汤、感情线。

蛮小满，兽国草根青年，和树国公主离离艾有一段前尘往事，后独自抚养蛮吉。特长是圈地自萌：自称蛮大人，自封独行族妖侠，自制妖侠纹耀。 不被现行制度承认，那就自己承认自己。 没有纹耀，便自己用木头刻了一个，并声称是世界上最高贵的纹耀。只有三个脉门的他打不过别人，也要辩解是别人看不懂世界上最伟大的脉术。但他并不是一个只懂自我安慰的弱者，浸淫在自我麻痹中，用乐观伪装自己的怯懦。

他的乐观和勇气是表里如一的。 即使输给了龙族妖侠卡拉肖克·潘，假纹耀的秘密被揭穿，获得蛮吉的谅解后还是能自嗨如初。即使在强大的魁拔脉兽面前，别人都吓得腿软，三脚猫功夫的他却能报上姓名、主动应战。乐观也好，勇敢也罢，其实都是为了蛮吉。 他逞能做英雄，是为了树立一个始终值得依靠和信赖的父亲形象。 是让蛮吉对自己、对世界始终怀抱信心。他教会蛮吉自立自强，也教会他什么是妖侠的尊严和荣誉。其实，蛮小满的人设很像《美丽人生》中的圭多。 一个并不强大的人，用善意的谎言维持孩子对这个世界、对自己的美好想象。 而父子俩的默契就在于，他们虽然看明白了很多事，最后还是会心有灵犀地维持他们共同建立的乌托邦。 也是维持他们内心的秩序。

幽弥狂

幽弥狂，魁拔十二妖之一，雾妖族。原本是神圣联盟讨伐魁拔夜战小分队队长。他的手下白落提、丰和、英宋、桓泽金、广秀，在暗杀魁拔的行动中全部牺牲，却因为没有纹耀不被承认烈士身份。幽弥狂只能亲自将他们安葬在敌营，在木板上刻下他们的姓名，挂上自己的纹耀，并在墓碑前站了五天五夜，这对生性畏光的雾妖来说是致命的。

第五天，第四代魁拔迷麟，给他递上了木伞。 迷麟为幽弥狂所感，二人联手杀了拒绝承认五人小队的联军军官。 但他依旧对魁拔不服，将其视为死敌，却又追随左右。

幽弥狂深知自己不是魁拔的对手，但是用他的话讲：“我就是要用自己的态度证明，我是你的敌人！” 蛮吉在对阵幽弥狂的时候，也用这句话回敬他。 即使力量相差悬殊，但仍要以命相搏，赢得自己作为对手的尊严。直至现在，幽弥狂每一次作战都会念着五个人的名字，使用他们每个人不同的招式，仿佛他们还在一起战斗。

海问香

“做那个人的战士，和他一起去经历，失败。”设定：魁拔十二妖之一，粼妖族第一英雄。爱上了第四代魁拔迷麟，但只是沉默地望着他。种族：居住在海底的神秘粼妖族，为自己的信念而活。作用：负责魁拔军团的海上布防，最终被蛮吉的脉兽打败，生死未卜。这个人物的存在就是整个故事中最温柔的力量。

“一个粼妖生来这个世界，她的心就像一颗在海洋里漂浮的种子，必须寻找到她可以依托的海岸，附着在那里，生根、发芽、开花，活着才有意义。”

海问香是粼妖族第一英雄。在粼妖族的传说中，她击败了魁拔。然而事实是，当魁拔看到万诗之海上那些刻满了粼妖情诗的诗墙、诗碑，他宁愿接受败局，也不破坏万诗之海的安宁。从这一刻，海问香决定做这个人的战士，和他一起去经历。也是在这一刻，她找到了自己的心中之岸，和一生所爱。

作为魁拔十二妖之一，海问香的职责就是守住迷离谷防线，击沉曲境一号。她有一个习惯：交战前先与对手交一天朋友。她生性善良，想用这一天说服对手不要与自己交战，从而避免死亡；她同时忠贞坚定，说服不了对手，就会果断为魁拔铲除敌人。在这一天的时间里，她是蛮吉的香香姐，为蛮吉打开了六个脉门，为他做点心煮茶，还与他倾心交谈。

远浪

“我的小鱼你醒了，还记得早晨吗？”设定：曲境一号舰长，伟大的航海家。日常念花痴诗，以及捏蛮吉的小脸蛋。种族：居住在海底的神秘粼妖族，为自己的信念而活。作用：负责运送神圣联军往来涡流岛，帮助蛮吉打败了海问香。最终她知道了蛮吉是魁拔的身份，但是没有杀他。

远浪，粼妖族，曲境一号舰长。 常年带着独眼龙眼罩，喝一杯特制饮料，御姐范儿十足。 乍看之下，她仿佛是一个不关心他人生死的反派人物。再看你会发现她是一个毒舌、冷幽默、执行力超强的酷炫舰长。随着蛮吉与她一起执行任务，其内心更深处的秘密也随着一首“花痴诗”展露出来。

我的小鱼你醒了，还记得早晨吗？昨夜你曾说，愿夜幕永不开启。 你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪还是我的泪？ 初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗？ 我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。 温柔的体香里，那一缕长发飘飘。

其实这是当年一位海盗写给远浪的情诗。 直至他们分别，远浪才被告知这是帮她从曲境逃脱的海图。有人猜测这位海盗哥哥实际上是第五代魁拔？这首诗被她一次次吟诵，也一次次助她脱离曲境危机。 为了保留爱情的记忆，她一辈子没再离开过曲境一号，终生穿梭于险境之间。 这样，她才是他爱的那个女孩。粼妖一辈子只做一件事。 就像海问香一辈子只跟随魁拔一样，远浪一辈子也只守着她的船。

总结

无论是被外界视作邪恶生物实际上却仗义宽仁的魁拔，还是外表弱小内心强大的蛮吉，抑或是大智若愚的蛮大人、癫狂又深情的幽弥狂、外柔内刚的海问香、外冷内热的远浪，这些层次丰富的人物都让《魁拔》与一般的热血动漫作品区别开来，具有更长久的生命力。从蛮吉到魁拔的过程，其实就是一个人的自我寻找和自我发现。希望未来还有很多年，我们可以陪着蛮吉一起成长。

《神兵小将》

女娲娘娘为了造福人间，创造出了能够帮助人类的神兽，哪知道邪恶而又贪婪的元始天魔利用了善良的神兽，将它们污染变为了残暴的魔兽，驱使它们祸害人间，企图就此成为统治世界的霸主。

问天是南宫城城主的儿子，一次偶然之中，他得到了神兽天晶兽，让问天没有想到的是，天晶兽竟然幻化成为了神兵，拥有着足以打败魔兽的强大力量。与此同时，问天的妹妹问雅从母亲的血脉里遗传了净化之力，能够净化遭到黑暗力量侵蚀的神兽，在兄妹两人无间的配合之下，正义的势力逐渐的壮大起来。元始天魔眼看阴谋无法得逞，于是召唤出了更加强大的敌人玄天邪帝。

主角南宫问天是南宫城的少主，奈何南宫城被天地盟主用神兵琥珀攻破，便一路逃亡顺便纠集队伍，升级打怪。一路上，主角和妹妹问雅集结了西门孝，北冥雪，东方铁心等人以及玉龙国四大领主的各种支持。西城哮负责打酱油和搞笑以及拖后腿，北冥雪是魔法师负责团队恢复，东方铁心和南宫问天是战士，问雅也是法师，负责收拾残局。这简直就是今天各种团战5v5的低配版本！

神兵小将的编剧才是神人，硬是将这种黄暴动漫改成了儿童动漫。不得不佩服编剧的脑洞。

《死神》

蓝染 朽木露琪亚 乌尔奇奥拉 四枫院夜一 茶渡泰虎 浦原喜助 朽木白哉 更木剑八 井上织姬

橘发少年黑崎一护是个正义感爆棚的高中生，与父亲、两个妹妹共同生活，从小他就有能看见鬼魂的本事，但并不以为意。一天夜里一只叫“虚”的怪物攻击了一护和他的家人，尾随怪物而来的死神朽木露琪亚身负重伤，只得将灵力转给一护，由他代死神之职。岂料“代职”一发不可收拾，一段时间后，尸魂界发现露琪亚的违规行为，来人将她抓走。为救出朋友，一护在浦原商店店主浦原喜助的帮助下，集结了井上织姬、石田雨龙、茶渡泰虎几位好友，一同前往尸魂界。与此同时，尸魂界瀞灵廷内一场惊天阴谋也在慢慢掀开……

《海贼王》、《火影忍者》、《死神》三部漫画算是贯穿了我们这一代人最稚嫩的青春岁月。从目前形势来看，三部漫画以《海贼王》影响力最大，《火影》次之，死神最末。当我们提起火影的时候，总想拿它跟海贼比，而我们谈论海贼的时候，总拿它跟龙珠比。而已经没人拿死神去跟别的漫画比。

路飞是一个没有负担的，没有纷繁思绪的纯粹的少年，而充满斗志的鸣人和郁郁寡欢的一护表面上相去甚远，但内里都有一颗细腻的心。因为路飞和鸣人、一护在角色定位上有一个根本性的差别——路飞是一个真正的冒险故事的主角。 鸣人的动机是什么？成为火影，深层次的意思是让村子里的人都认同我。 一护的动机是什么？保护重要的人，深层次的意思是让自己心安。

和岸本不同，久保从未让故事保持在向上的轨道上，反而在他笔下的是一个循环往复，甚至不断向下走的故事。死神整个的故事，就是一护被命运驱来赶去，看似守护了一切但什么都没有改变的故事。但路飞不一样，路飞的动机是成为海贼王，没有寄托什么，也没有背负什么。为什么要成为海贼王？因为有一个头衔就在那里。所以他知行合一，没有犹豫，没有彷徨，全力以赴。尾田把主角设置成一个几乎没有内心独白，毫无个人烦恼的主角，让海贼王整个故事从小世界跳脱出来，没有陷入私人空间的天人交战。

漫画如人，一起并肩赛跑最后也要有个名次之别，但对于我来说它们其实并没有什么差别，都是买来放在书架里七八十岁也会翻一翻的特殊作品。每个人的青春总要有几个特别的位子，留给最好的那群朋友，没有拉过手的女孩，或是那几部看到主角就像看到亲人一样的漫画，对吧？

《死神》是久保带人的成名作，也是三大漫中唯一一个没有添加作者政治思维的作品。与其他两部相比，《死神》显得更架空更单薄一些，主角黑崎一护没有什么政治抱负梦想理念，他每次打架的原因只是自己被人找茬了。

在家老老实实做高中生，突然就被死神跟虚找茬了。老老实实养死神，突然就被灭却师找茬了。可以说黑崎一护这个角色是一个很被动的角色，他不想当火影，也不想当海贼王，在人设上属于“被冒险型”男主角。即使是搭救露琪亚，一户也是不停接受别人的指点与帮助，并且在局面上属于被人当枪子儿的愣头青，这种设定比较类似于黄金时期的Jump非传统人设，例如浦饭幽助。人物本身没有及其明显的行为动力，但总是被不可抗因素推向风口浪尖。这种偏被动的人物设定所塑造的主角必然会区别于传统热血向，有一些犹豫或者懒散在其中，比如之前提过的浦饭幽助和后来大火的阿银。

《死神》这部漫画在格局上是逊于另外两部的，完全架空的世界和纯粹干架的套路让死神没有承载更多的东西。所以死神的剧情中不乏阴谋与背叛，但呈现出来的效果往往像是两口子吵架闹脾气。同时缺乏格局让死神的终极大战全部变成单挑的戏码。死神与另外两部一样都出现了战争戏，但讲道理死神的战争戏在人数上更像是乡长带着村干部码架，整体群殴效果更像是暮光之城的吸血鬼对垒，来来去去就那么几个人也没战争应该有的阳谋阴谋军队团体，总之想怎么来就怎么来，随意的很。

《死神》中最主要的人物群体就是“死神”，可穿着和风死霸装拿着太刀不杀人光除鬼的这么一帮人跟大家概念中的死神区别也太大了，这就是死神的另一个设定特点：浓郁的日式风格。《死神》是一部很日本的漫画，无论是人物造型，战斗方式，表现手法和台词剧情都有着浓重的本土风格。这些后边会讲。

死神这部漫画跟幽游白书在前期有着非常相似的情况，通过主角与灵界生命体的关系为纽带，进行短篇冒险，增加主角团角色并通过短篇故事测试观众对漫画的反应。然后不同的是比起《幽游白书》信手拈来的大乱炖，死神明显还是有根儿线穿着的。

证据就是石田雨龙这个角色的登场，引入新种族职业同时扩大漫画格局，为后期剧情做准备。《死神》的剧情在旅祸少年篇可以说短暂的领跑了一阵子，从一户在护庭十三队手下跑跑撞撞的紧张感到蓝染一手发胶捋头发“天上地下唯我独尊”，剧情一气呵成不说，更有古龙小说的即视感。高手都是拿来衬托的，剧情都是拿来反转的，反派都是高高在上的，如果暴力不是为了装逼，那就毫无意义。

当旅祸少年篇结束后，死神便迎来了一个剧情动荡期，直到后期设定崩坏。死神的发展路线是标准的打怪升级，护庭十三队由高高在上的boss一夜沦为战斗力测试指标，乃至于中后期人物战斗力混乱，比如永远杀不死人的日番谷冬狮郎。

而千年圣战篇则是一锅不那么美味的大乱炖，除了补完黑崎一护无敌血脉，标榜混血最强以外也没有什么太大的实际意义，整体剧情比较老旧，而且死神中最开始就跳反的背叛者一定是卧底这种万年老梗还是用了出来，各种无理由战胜则是让老粉丝审美疲劳。

死神是一部日式风格浓郁的作品，最早的设定中斩魄刀可以清洗灵魂，召唤出一扇地狱之门，清洗灵魂才是死神的本质工作。而随着剧情的发展。全体死神各种翘班儿渎职，同时灵力设定也随之失衡。死神的剧情进入荒诞拖沓阶段。可以说死神是一部有着好概念，但也只有好概念的作品。在旅祸少年篇结束后，剧情硬实力使得死神的剧情慢慢失控起来。

剧情上越来越明显的硬伤也没能让《死神》走上腰斩的行刑台，瑕不掩瑜，即使《死神》存在各种硬伤，但它依然有着极具特色的优点。在画风上，死神是三大漫中最贴近写实画风的作品。

《死神》的绘画特点是大眼睛＋高鼻梁＋嘴唇特写，其中大眼睛和高鼻梁可以有效增加人物美型度，而且久保对于鼻子的描绘还是比较细腻的，在近距离镜头下鼻翼与鼻梁骨的立体感非常好，对比深眼窝让死神里每个角色看起来都有着不错的颜值。嘴唇特写则让《死神》的整体风格偏向于写实，尤其是上嘴唇特写。久保对于上嘴唇有着迷之执着，微翘的表现手法让《死神》里绝大多数角色都有着一双诱人的嘴唇，让人有亲吻欲望的同时拉高了人物整体质感。有多少人是朽木白哉的颜值粉呢？

在表现手法上，《死神》有着旗帜鲜明的特征，即 极简手法与极致对比。这是《死神》中的一个镜头，爆的黑棺碎片以画面中点为圆心，有弧度的弹开飞溅。少许的黑映衬了远处破败不堪的废墟，而废墟与黑棺碎片间隔着一块空地，使得画面整体立体感得到提高。同时黑棺不规则的碎裂似乎能让读者脑补出“咔嚓”声。《死神》中能达到这种水准的场景非常非常多，多到几乎每一话都能找到。例如在强大灵压下苍白渺小的四人。

水墨式的绘画手法也是死神拓宽作品内涵的一大看点。 就好像火影的瞬间动作三机位抓拍，死神的水墨型表现方式常常出现在作品中，带给读者不一样的感受。

这是战斗渲染，在这里可以看到镜头的各种切换与拉进，当一户感受到强烈的杀意时，镜头猛地从一户出拉近到剑八处，上一话身影不清的剑八在下一幕杀气腾腾的登场。镜头上的剪切+猛烈推动+特写是死神一贯的战斗风格，突出一个凌厉。在战斗场面上死神与火影孰优孰劣各有说法，但二者强于海贼是不争的事实。拔刀，胳膊抬起砍在身上的刀刃，画面感十足而且可以让读者顺畅的脑补出一些列动作。击中瞬间的特写，死神中常见自以为安全却在下一秒受到重创的桥段，在其成为烂梗之前表现力爆炸。

拔剑而走的动态瞬间凝结成静态，这种镜头运用水准真的高，没有任何旁白解说过多的分镜却让“瞬间”与“静止”的概念跃然纸上。

以葛力姆乔本人为第一视角，镜头推进拔剑再次拉开，充满速度感。如果漫画是电影的话，《死神》就是日本引以为豪的剑戟片。作为东方动作电影的重要组成部分，剑戟片正是以快速凌厉威名遐迩，这也就是我为什么说《死神》是一部纯日本而不是纯日式漫画，它虽然不以日本文化为故事主题，但作品中的实质内容都是围绕着日本艺术乃至亚洲艺术延展开来。

那么死神的画面缺陷在哪里呢？同样的剑戟漫画，同样的留白手法，但《浪客行》明显比死神高几个等次，它们的差别不单单是题材原因，更重要的是技法问题。

在同样的动作场景中，身着黑袍的武藏衣服的褶皱程度跟一户区别并不大，但他肩头的打光细腻，质感强。而一户整个人都已经线条化了。武藏单手挥刀，手与刀到达速度的极致难以看清，而肩脚沉稳，不动如峰，将一刀的动静，人物的武艺发挥得淋漓尽致。

在大面留白的场景中，《浪客行》依然有着坚实厚重的大地，而死神更多的是全面的白。而且《死神》用很多网点纸，我个人是非常不喜欢网点纸的，因为它会占据画面大量内容，削减作者对作品生命力的把控。

极简艺术有一个重点，就是要把极简与偷懒区分开。同时后期虚闪的大面积引入导致死神的画面成了各种攻击波的对轰，在画面上更是一大片一大片的白，很偷懒。

死神跟另外两部比较的话，还有一个巨大的问题就是单期连载内容量上。死神成稿画面都很占地方，别人一页切分成四五块漫画框，他可能就有两三个，同时画面大量留白，削减了实际内容，让死神阅读起来很快，节奏更拖沓。

同样的战斗戏份，简笔画一样的镜头却成了漫画史上的经典。如果说你打我一拳可以被结构成你挥拳打到我之前→你挥拳打到我的瞬间→你一拳击飞我完成攻击，三个镜头，那么老贼与九八对于画面本身的把控力就出现了差距。老贼是真的懒，但他往往能创造出意境；久保也许是真的在追求境界，但往往都成了偷懒。差距在于张力。

《死神》距离经典漫画只有一步，就是死人。同样的终极一杀， 京乐春水的人物仿佛只是摆了个造型，人物没有进入战斗状态，你说他是从高处跳下来也可以。动作也没有斩杀的轨迹与喷薄而出的杀意，整体作画效果就很一般。老贼的作品中有很多经典动作场景，例如藏马的刹那一鞭。没有鞭子击打的画面，有的是攻击完成后的瞬间特写，不能算作战斗的画面却成了经典对战。老贼这种人活到现在没被人砍死，还是有道理的。

《死神》被人诟病最大的原因就是因为秒来秒去回合制，那不就是因为不死人只装逼吗？如果《死神》引入死亡系统，该挂挂该秒秒，剧情就不会这么拖沓，该死的也活不长。这样不仅让战斗充满了刺激感，同时也会逼迫剧情迅速推进，而且死亡场景会大大增加艺术感，搞不好接班《猎人》的漫画就这么出来了。试想一下什么朽木露琪亚一刀切了，什么冬狮郎一刀切了，什么朽木白哉男神，战败了？一刀切了脑袋瓜子乱飞，那得什么冲击力，那得什么剧情，一护别说黑化，搞种族屠杀都有道理了，这样的剧情是什么境地？有多大发展空间？不敢想。死神要是敢挂人，该秒就秒不buff，绝对神作，因为它的人气角色太多了。久保还是不够个性啊。

有人觉得这么说《死神》未免太过分了，拜托我拿《死神》与《浪客行》，《幽游白书》作比较一点也不丢脸好吗？日本漫画发展到现在有几部《浪客行》啊对吧。我现在说的每一句不是，都是在《死神》为什么没有成为神作的角度上进行论述的，与其说批判，不如说遗憾。

在角色丰满度高的前提下，复杂文艺的台词的确让《死神》的角色有极高的辨识度。但另一方面，剧情爆炸后的死神人物脸谱化程度高，基本都是一个苦大仇深玩心计的样子，比如说千年圣战篇继承了boss眼睛的小帅哥，怎么看都是那种矫情卧底。《死神》就像一个文采斐然的文艺青年，文笔不错，无病呻吟。

火死海三部漫画在口碑上最稳定的是《海贼王》，这里边说起来可以讲一整天，但有一个直接原因是火影死神的看点在某种程度上衰落了，而《海贼王》则没有明显退步。

作为一部少年漫画，《死神》的酷炫高逼格文艺气息之重堪称屌的飞起，而斩魄刀与卍解的设定更是泡妹利器，谁还没在钥匙环儿上扣两把斩魄刀小挂件呢？

《火影忍者》

小樱

鸣人恶作剧，小樱极力撇清关系，明哲保身
典型的颜狗。一见佐助哈喇子都留下来了。
平时对鸣人又打又骂，真出了事只会发着抖躲在后面，后期小樱意识到了这一点，从拜纲手为师后就改掉了

雏田

一直默默的爱着你，关注着你，即使在你最落魄、最无助、最危险的时候都会义无反顾的站在你身旁，无论在你是好、是坏、暴走、颓废、封神的时候。

《火影忍者》基本上算是功德圆满，一些瑕疵也在剧场版上映后烟消云散，真正的功成名就退隐江湖。同样是和风很重的漫画，火影在整体风格上更jump一些。主角的性格更传统主动，大大咧咧并且熟练运用女色对长辈进行心理攻击。

主角发色服装多为暖色调，女人缘相当一般，除了雏田以外没什么小姑娘对他有很深的爱慕之意，属于传统正道漫的主角设定。

政治观

国与国村与村的设定不较真的话差不多也就是我们概念中的国家与国家。比起海贼王的邦联制大一统政府，火影的政治观更日本：战国化，半乱世，军国主义色彩浓郁。

《火影》的政治体系比较复杂，国家机器在架构上类似于君主立宪制，不同国家有自己的大名，但这帮人除了被暗杀以外没有任何实质性作用，基本都是弱智。真正意义上的政治权利集中在议会和火影，三代死后跳出一大堆老头老太太决定让谁当火影，由此可见火之国（木叶村）的火影是上议院直接选举产生的，非常他妈的不民主。当然了，砂之国是世袭制，更不民主。

影则是实质意义上的军权主导，在某种程度上说他们才是左右国家的重要角色。所以真正的坏蛋都是来杀影，只有佐助这种二愣子非得拿人家大名开刀。杂糅的政治体系是《火影》的特征之一，尽管后边的故事越发难以控制，但岸本齐史有一点还是值得肯定的，就是对现实世界“和平”的探讨。但这个话题太大了，没什么实际理论的漫画家岸本齐史根本无法驾驭它。所以在我眼中，故事线混乱，后期人物数量众多，缺乏魅力都不是《火影》为人诟病的关键。讲一个自己讲不了的故事，才是《火影》注定混乱的根结。

忍者是《火影》世界最重要的职业，比它稍稍次一点的就是一乐拉面的厨子。可以说没有忍者，火影的世界连最基本的人类社会都没有。有了查克拉有了忍者，才有了人类的文明。但我一直想不明白既然是忍者终结乱世，那怎么又会冒出这些废物大名，谁会主动分权给一帮弱智……

鸣人

《火影》是三大漫中成长痕迹最重的，基本上每个看过来的读者都会有跟着角色一起长大的感觉。路飞除了饿，揍飞和别碰我朋友基本就没有其他东西了，一户更是实打实的抖M你不欺负到他脸上他才不鸟你，而鸣人相较其这二位，则立体了很多，这也是《火影》出彩的地方吧。另外，火影也是吃《猎人》痕迹最重的漫画，各种浓浓的既视感，老贼休刊直接把岸本坑了，灵感来源断了，妈个鸡。

《火影》在疾风传之前的节奏非常好，剧情以鸣人为主，按照他的人生轨迹铺展开来一段段冒险。此时的《火影》八成以上的故事都发生在距离木叶村不超过十公里的地方，引入的外国忍者也是身怀绝技的调味品，为木叶本就丰富的生活平添更多乐趣。此时的岸本对于剧情的描绘可谓信马由缰却又收放自如，比起同期一个岛一个脚印的《海贼王》犹有过之。

当故事进入疾风传后，岸本明显就在快慢之间开始失衡。身为风影的我爱罗被人轻松拿下，随后跟晓的兜圈子倒是占了不小篇幅。引入更多政治势力后岸本开始顾此失彼，难以照顾到那些老角色，故事开始有点杂乱，而且把一些很显眼的暗示扔到读者脸上让读者猜剧情也显示了岸本抖包袱还不是很成熟。不过最后断臂之战好像还是给鸣人佐助画上了另一种意义上的圆满句号，官方把男一二故意弄成CP还挺少见的……

《火影》后半段被人嘲讽嘴遁，其实正是岸本迷茫的体现。对于战争与和平这种命题，他想不出怎样解决，于是只能让鸣人连蒙带骗。其实鸣人也只是被人抢了朋友的小孩子，对于战争这件事几乎没有什么概念，在于长门的对话中他甚至大方说到：其实我也不知道怎么解决问题，但是我相信我能解决问题。所以当鸣人真的遇到发动过战争经历过战争结束过战争的雷影时，什么也说不出来的他只能长跪不起。讲道理，这也是角色脱离作者控制的一种体现吧。

不像《死神》那种意境上的本土艺术化，《火影》是把和风真真正正融入进了作品的边边角角。忍者，忍具，忍犬，忍术，接单子做任务，树海战国和风村，火影的世界就好像是一个物产丰富的战国日本。

并不高大的建筑紧紧的挤在一起，整个村子依山而立背靠树海，一片生机盎然。但火影的建筑风格并不只是砖瓦房，岸本对于建筑物的塑造多多少少还是下了功夫的。在沙尘肆虐的砂之国，建筑物的主体材料就是成型的沙石。砂之国的国民躲在没有棱角的建筑物中，看着天地一片残黄。砂之国的建筑风格少有棱角，彼此间隔更大，以防风沙，怪不得生在这里的人脾气都不太好……

雨之国的建筑则给我留下了最深刻的印象，在这种全年阴天一辈子下雨根本不可能晾衣服的倒霉国家，建筑反而是各种细长狭小的金属高楼，有那么一丢丢讽刺的意味，显得这个国家病态矛盾。同时大雨+拥挤的细长楼非常有末日题材电影中香港的感觉，后现代主义帅的飞起。

如果说《死神》的画风趋近于写实，那么《火影》则是在故事脉络上追求与现实的呼应。《火影》中有一类角色的塑造是死海所不及的，就是“引导者”。

《海贼》由于剧情设定原因，大家都忙着上大海上瞎折腾，路人就不提了，主角团也都是留守儿童为主的缺爱团体。一群爹在邻居的提醒下想起自己好像有个儿子，说的就是海贼。

相较这两部，《火影》在前代人身上花的笔墨着实不少。这些上忍老师之类领工资的教育者就不提了，鸣人的爹妈为救他双双殒命，遇到个自来也更是把他当亲儿子亲孙子，倾囊相授。三大漫中都有爸爸爷爷型角色，比如白胡子爱德华，一番队队长山本元柳斎重国，三代火影猿飞日斩和好色仙人自来也等等。这些老资历基本都死在了时代交替的末尾，成了新纪元的丰碑。但讲道理，三代火影和自来也比起海盗头子和砍人大队长都显得亲切很多，因为他们没有二次元独有的“反正你也不会死随便浪去吧”的豪爽劲儿，对于下一代费心费力，很像我们每个人的家长。

每个漫画家都有看电影的习惯，漫画与电影在艺术上有诸多相似之处，可以激发漫画家的灵感。就像成人漫画家总要看AV研究复杂交战场景一样，少年漫画家则要多看动作片，尝试让角色打的更好看。

在这方面，岸本齐史可谓是独树一帜。前边讲到，岸本有着独特的三机位抓拍绘画方式，顾名思义就是一个场景用三个角度去表达，极具画面冲击力。比较经典的场景就是小李大战君麻吕的三机位抓拍。这是火影211话中的一幕，大家可以着重看一下空中的骨刃，三个角度特写飞起的骨刃，真的是帅炸了，这种细节可以看到岸本当时满满溢出的才气，简直男神。

前边也提到过你挥拳打到我之前→你挥拳打到我的瞬间→你一拳击飞我完成攻击这个概念，岸本对于动作场景的处理方式是非常细腻的，其特点就是连贯性。过去漫画对于动作戏的处理其实是比较幼稚的，例如《圣斗士星矢》中，圣斗士打架基本就是伸个手念招式名儿就搞定了。随着漫画技法的不断进步发展，漫画家对于格斗场景要求越来越高，开始有短兵相接的对打概念。但很多漫画的动作场景还停留在这一幕我一拳打你脸，下一格你一脚踢我裆的境地。而《火影》那能可贵的一点就是拥有连贯的打戏，我一拳被裆转胯扭腰一记飞踢要你命，非常细致。

注意看小李下盘扫转空中中位扫，动作不仅连贯而且非常有章法。而且还有一个关键在这套动作中，小李的发力是在腰。这就有点牛逼了。大家经常会说一个词“打击感”。那什么是打击感呢？就是力的传递。众所周知，你单纯的直拳所爆发的力量远远不及从脚过腰到肩及拳的猛击来的凶猛，其原理就是参与发力的关节部位越多，重叠而成的破坏就越大。而腰若桥，是承载力的关键。多少少年漫画只是盲目的挥拳呢？

一套空中转地面的动作戏，小李跳起的高度和他的空中旋转致使他不可能站立落地，而岸本则给他安排了非常讲道理的落地姿势。 这种空中动作场景非常容易飘，但岸本却画出了符合物理定律的精彩一战。 唉，这种作画状态要是能延续到最后，《火影》何愁在口碑上输给《海贼》。

火影的动作处理非常讲究，大场面描绘细致有序，讲道理在画面表现力这一栏可以盖过另外两部。但《火影》本身是一部各方面水准都有下降的作品，在此基础上的后期乏力也就不难预料了。《火影》的伏笔和包袱过于明显，有一点逼着读者推理的意思，加之世界观太过宏大想解决的问题太过复杂，远远超出岸本的极限，所以最后落得这么个下场。

在这里我要稍微说一下“内涵”这个东西，对于绝大多数人来说，哲学其实并不遥远，每个人都会想我为什么活着，为什么死去，世界是什么样子之类的事情，几乎人人也都有过“我看诸君皆傻逼，主君看我笑嘻嘻。”的时代。幼稚的人总觉得自己掌握了世界的真谛，长大后才发现自己是多么的无知愚蠢。岸本已然不是孩童，他对于和平——即使是在漫画世界中也有着深刻的认知，并想出一个可以带来和平的方法：人与人相互理解。只讲故事，不讲道理，岸本要是学到这一手，那《火影》跟《海贼》平起平坐就不是什么意外的事情了。当然啦，对于大多数读者来说管你想讲什么故事我想看结印用忍术啊！

《海贼王》

海贼是唯一一部刻意疏远现实感的作品，也就是卡通化。路飞比起其他二位主角，突出的一点就是不动脑子。

在《海贼王》的世界里，路飞处理问题只有一种“把他们全打飞”。什么和平啊乱七八糟的跟他的梦想一点关系也没有，路飞是一个有梦想但是没有雄心的人，这一点跟他爹截然不同。路飞的温柔勇敢其实非常缘分，他没有什么计划考虑包袱，就是想冒险。路飞跟鸣人的经历非常相像，但在《海贼王》的卡通作用下，他没有鸣人那些细小稚嫩的痛苦，愉快地做着没心没肺的自己。《海贼王》的背景故事我就不提了，但这里要着重强调他的政治观。

海贼的隐藏主线说白了就是历史，这段被抹去的历史才是冒险的关键。《海贼王》的政府属于邦联制政府，各个封建王朝统一起来的一个大组织。在邦联制政权下我们可以看到被窃国大盗灭国的小岛，也有不顾人民死活的国王。尾田安插在整片大洋的反派都透露着“强者合法欺凌弱者”的行为模式，而代表作者意愿的路飞则要打破这种丛林法则。

所以海贼王看起来是一部非常自由的漫画，但它其实是反现实自由，而强调一种理想状态下的绝对自由：在不妨碍其他人生活得情况下大家自己浪自己的。这种自由可以看做只能发生在卡通世界的极端自由，所以海贼的政治观承载的更多是尾田自身的愿望，而并非过度解读的种种。

海贼作为漫画最成功之处在于其统一性和完整性，不同于潦草的线索，海贼王的内容经常有跨度几百话的前后呼应，这显得作品的完成度很高。保持一个高完成度其实并不难，难的是尾田可以在大纲方针确定下来的情况下，还能保证它很好看。换言之海贼王的成型故事精彩到不需要根据读者喜好进行调节，海贼的故事完全属于尾田，而尾田的能力可以把观众带入到海贼王的世界。这才是尾田与众不同的能力。

海贼王有一点大单元剧的节奏，打完一个岛打下一个的模式这么些年也不让人厌倦，并不是故事本身有多出彩，而是尾田的叙述方式非常独到，不会让读者感到厌倦。这跟他惊人的知识储备量息息相关。

如果《海贼王》只是单纯的故事好，那把大纲列出来给别人画，也会很受欢迎。但我可以说，如果别人拿到了海贼的故事，却没有尾田讲故事的能力，那他创作出来的海贼王很可能就是腰斩作品。

海贼王叙事最好的一幕，个人感觉是司法岛梅里号出现的那一幕。我第一次看到这里时差一点就哭出来了，感动是一方面，惊喜是另一方面。当时怎么看都要全员下海喂王八了，没想到靠着梅里号翻盘了。而整个七水之都司法岛的导火索，就是修整梅里号。这种归闭圆满的处理方式，不浪费任何一条有意义的线索，给人无限惊喜。而且这一幕分镜也相当讲究，路飞眼角那一点点小泪水更是细节到位。可能也有人能画出这种剧情，但他不一定能照顾到路飞的细节。可能有人能填补路飞的细节，但他不一定能把分镜定格给梅里号翘起的嘴角。这种才华，不是老贼的信手拈来，尾田，真的是天才，灵气逼人的那种。

海贼王的内涵，其实并不比火影强。但它比火影聪明。因为它绝不试图讲它讲不了的东西。整部海贼，没有什么新颖的历史看法政治观点，“胜利即是正义”这种东西跟丘吉尔的“历史对我不错”如出一辙，没有什么振聋发聩的。但这就是海贼聪明的地方，真的给你讲理论，那就糟糕了。

但很多人还是愿意说海贼很内涵，无非也就是为年少的自己买单。讲道理，海贼王刻意的卡通化，就是为了避免过多的被带入现实之中。这样当他正正经经说一些冒险以外的，现实露骨的东西时，观众才会有反差感，感受到震动。你要是真把海贼所表露的往现实中靠，那八成是要违背尾田意愿的。

以往的反派，动手是要死人的，比方说贝吉塔先生前前后后杀了那么多人，七八成都被龙珠复活了，而且贝吉塔后来开始杀反派杀到自己都挂了好几次，加之结婚生子融入地球，才总算成功洗白。

小丑巴基，炸人家房子，还欺负老爷爷，无恶不作放到任何漫画里都不是洗的白的人。而在海贼里，房子没人，老爷爷不会死，小狗小猫也不会死，等于巴基没干什么出格的事儿，最后以搞笑艺人身份成功杀出反派阵营，成了喜闻乐见的吉祥物。

过度卡通化还导致了一个问题，就是对于赤犬这个角色的评价。以世界政府和人民的角度来说，什么卡普青雉都该枪毙。讲道理，赤犬做什么坏事了？艾斯跟路飞见一面，把人家港口毁了。艾斯找黑胡子寻私仇，把人家一个小镇毁了。赤犬作为军人杀匪徒，一点错没有啊？再者说行刑本身就是要杀艾斯啊，卡普凭什么因为赤犬动手就想弄死人家，难不成白胡子不来艾斯还不杀了？

你说，海贼王的世界里有那么多窃国大盗，欺压百姓无恶不作，他卡普干嘛了？他青雉干嘛了？要不是路飞顺手救了这么多人，娜美都还在人鱼的控制下生不如死呢。海军就应该要赤犬这种拿工资干活儿的人，海贼王的背景故事能天下大乱，跟海军不作为有直接关系。

但是，就因为海贼的卡通化，大家都不杀人就赤犬杀，还杀了人气角色，就得挨骂。青雉卡普各种走后门还能当人气角色。

在海贼大卡通的背景下，有着完整行为逻辑，以职业军人为生存准则的赤犬显得太碍眼了，这对角色本身无疑是不公平的，但客观来讲这也是很有趣的一点。赤犬就像是一个符号，在卡通化的大航海之路上带来令人凛然的现实之感，读者对于这种现实的反应，也着实耐人寻味。

这也是海贼王去现实化的一个弊端，因为作品可以脱离现实，但读者不能。很多读者没有摆正关系，以不合适的角度对作品角色进行不合理的评判，导致对某一角色某一阶段内的攻击，这件事反映到现实社会时，在人与人的传播中会进一步放大，其实很影响读者阅读作品。不管怎么说，这一波我要站在赤犬身边。比起靠海贼的道德水平过日子，我宁愿投靠海军在制度下活我自己的。

在20年前的征伐中，战国下达屠魔令，炮轰平民本来就是屠魔令的进行方式，不然我们先疏散一下老百姓再挨个问老乡饿不饿好不好？人家就是屠魔令，就是地区毁灭政策，青雉的行为才叫渎职。我不喜欢赤犬，但我觉得他一点毛病没有的原因在于，他根本没有做过任何职权范围外的事情。什么叫屠魔令？杀光一切。问题有，也是战国的问题和屠魔令本身的残酷性。

再说到卡普，处刑艾斯是为了杀掉他，公开处刑艾斯是为了正义利益。但公开处刑艾斯说到底还是要杀艾斯。卡普既然站在行刑台上，他就应该有这个觉悟。结果艾斯真死了还是各种情绪，战国不拦着就跟自己人干上了。亲儿子已经各种革命了，俩孙子直接扔给山贼带着玩。遇到身为海盗的孙子也不抓，扔俩炮弹就算完事儿了。一边哭为什么你们不当海军一边放弃家庭教育，这种事儿出了海贼王的漫画设定，你敢信？这样的海军传奇不叫渎职，那你给我翻译翻译，什么叫不负责任？喜欢卡普是一方面，但并不妨碍他在工作态度上的问题。

你掰着手指头数数，路飞去过的国家（我都不说地区）哪个是正常的？ 同一批七武海，两个窃国大盗。 铁桶国国王，残害国民高压政策。 为什么？ 邦联制的腐朽，海军的不作为。 海军需要什么来维护和平？铁血手腕。 这么点事儿还要再说一遍吗？

龙这个人的政治理念在哪儿我尚不清楚，所以即使他有主角爹这个再显眼不过的正派光环，我对他仍持有保留态度。但比起卡普的打哈哈，青雉的散漫，龙明显有改变这个世界为这个世界负责和努力的态度。我不认可政府，所以我要推翻政府，可以，没问题，是个爷们。青雉折腾来折腾去也才刚走到这一步。

当海贼王的剧情尚未铺开时，这些问题也还不是问题，但剧情越发深入后，我们就只能顺着作品本身的思路进行理解，而不要过多的发散思维。所以海贼王这部漫画有时候，被缺乏合理阅读经验的读者捧的太高了，它的确非常优秀，但它的优秀更多的来自于保持一个高水准，而非开天辟地的提出什么新观点新套路，远没有吹得那么神乎。海贼的魅力在于能把人变成简单快乐的小孩子，而不是什么以快乐简单的外表讲述残酷现实的故事。

你从角色设定也可以看出来了，路飞这个人是不做逻辑思考的，他没有鸣人或者一户的包袱，过得好就可以了。他也不想小杰那样对亲情有所执着，他爹是生是死路飞压根不在乎，就是为了浪漫伟大的冒险而活。这样的人物情感，只能出现在卡通化味道浓郁的海贼王之中。在某种程度上，其实《海贼王》多少有点非正统的影子在，即使在留守儿童成灾的Jump也极少看到这么明目张胆抛妻弃子的作品，能把一个怎么看都很黑暗的故事写的无比浪漫，没点童心还真不行。

《海贼王》无论是在画风还是在设定都更国际化。火影的世界死神的世界本质上是日本人的世界，而海贼王的世界是全世界人的世界。他没有挤在一个小城市一片小疆土，而是将有限的生命投入到无限的大海。作品不再是单纯的日本旅游手册文化指南，而是杂糅了各国各时代的要素，宛如一桌各系菜色混搭的盛宴，这也是《海贼》享誉国际的重要原因之一。

尾田说过但凡涉及到运动的背景，比如流水浮云他都要亲自来画，以保证作品的生命力。尾田这个人是科班出身，虽然在物理学上跟吸血鬼荒木大爷一样蠢蠢的，但在建筑学领域还是有两把刷子的。核心读者看《海贼》，肯定跑不了建筑物，因为海贼的建筑设计师是非常人文的。这里我就不说了，因为知乎上早就有人把海贼的建筑设计解释的很通透，大家搜一下就好了，我这方面肯定没那个大哥说得好，就不露怯误人子弟了。所以尾田的画功并不次，但他对于动作戏的处理的确逊于另外两个人。

首先还是那句卡通化，《海贼》的卡通化可以让打斗更加充满想象力，不用拘泥于现实，但尾田在这方面的创造力明显弱了很多，海贼的战斗场景经常出现人物走形，缺乏打击感与力道的情况，同时海贼莫名其妙打赢的战斗几乎比死神还要多。

这是海贼的战斗描写，可以看到分镜大体上问题不大，但是动作本身没有丝毫力道可言，同时招式感薄弱。路飞打架有一个特点，就是抡王八拳，一通乱打搞定。这对于卡通化的海贼来说并不难接受，但真跟其他作品比就只能说存在劣势了。

海贼有很多场战斗，例如打阿龙，打CP9，前期战斗都有理有据但到了最后决战，boss太强干不掉，明明上一秒还是劣势方的路飞随便折腾两下就赢了。就跟“我要保护雅典娜”的星矢一模一样嘛！同样莫名其妙的还有草帽Vs王下七武海的任意一场决斗。反正我觉得决战都挺缺乏说服力的，感觉就是该赢了所以赢。

相比较而言山治赢得每一局都很质量，这也是因为山治的战斗系分大多真实感都比较高。索隆的话其实也就那么回事，嘴里叼个刀的战斗方式本来就有点喜剧效果，不过索隆本身是个硬汉，接受了这个设定的话，也还挺好的，只要你不介意永远砍不死人……

在故事上，海贼也不是没有纰漏的，尾田也是人，也有错手。现在黑化霸气满地走，当年顶上战争看不见；鹰眼三百年砍不死小丑巴基，沙·克洛克达尔强行输给路飞；闪电可以剪开海楼石，黑胡子暗暗果实男默女泪。海贼的战斗力不平衡已经到了一个很尴尬的地步，以现在得情况来看自然系果实简直屁用没有，各种骚人满大街溜达，霸气的大面积引用则直接改变了海贼的世界观，让前期称王称霸的狠角色看起来宛如智障。

海贼如今的节奏并不能说好，而且有一点糟糕，尾田对于霸气的描绘开始出现问题，这对于海贼以后的走向有多大影响还有待观察，反正顶上战争刚结束的时候我曾经哀叹这世界还有谁能治黑胡子，等版本更新了我发现丫就是个智障，我有一万种方法可以血虐他。

以《龙珠》最为典型，打败一个boss刷一次战力上限，从桃白白到佛利萨，跳了多少段？这种最简单的台阶式刷Boss，就是我们的RPG游戏。你可以说他开挂，时光屋，元气弹，但你不能说他崩坏。贝吉塔练了这么久一直在升级，就是为了追上版本。

死神的实力崩坏不是来自于一护，一护每次干仗都要升级，强行牛头强行最后的月牙天冲，这叫开挂。它的崩坏之处在于灵压的减法化，谁数值高谁厉害，你的招式在灵压面前没有意义，很蠢。

海贼王的实力崩坏像死神一样，是设定上的崩坏。还是那句老话，新世界懂霸气的人犹如过江之鲫，自然系果实瞬间版本垃圾。鳄鱼能当七武海完全是卖屁股上位的吧？而且海贼还有一个问题在于排名化的分布。海贼王里边海军有海军的头衔，海贼有海贼的赏金，王下七武海四皇都是评定标准。然而随着剧情深入发展，我们发现这些应该以实力划分的等级其实是乱的。这就很有问题了。

同时路飞打阿龙，打cp9，你好好看都是战斗力10打15，被人胖揍，无升级无新招式直接翻盘的典型案例。

我最喜欢的乌索普，跟我一样喜欢讲大话、吹牛逼，可本质上是个胆小鬼、怂货，可我爱他真实。能放弃就不主动靠近危险，因为他没有其他几位男伙伴的体技强，容易涉险。可每次关键时刻，乌索普船长都把他的牛逼吹成真的，危险能躲则躲，可这危险要伤及伙伴了也就他妈的豁出去了，冲啊。乌索普在空岛开发了自己的射击，作为狙击手他数次帮助大家脱离险境，可这都不重要，他跟大家互相的幸运是遇到了彼此。如果乌索普上了其他船，估计还未进入新世界就挂了，而路飞的船上要是没有乌索普，那太无聊了，还没找到One Piece大家都要得忧郁症了。

即使已经死去，白胡子的身躯依然没有退缩。半边脸已被毁掉，但仍保持着毁灭敌人的姿态。唯有”怪物”才能形容他…此次战役，白胡子总计承受：刀伤 267处，子弹152发，炮弹46枚。从他的背上看，也是最让人自豪的…或者说，在他的整个海贼生涯里…没有一处逃跑时留下的伤痕。

一直笑的很好看的娜美，挥拳揍路飞，踢腿向香吉，好幸福的模样，可在遇到大家以前，她是苟且偷生。被欺负的够了，一个女孩子想方设法不择手段的存钱，想把家从敌人手里买回来。最后发现只是白日做梦，绝望了，哭着求路飞帮她。当路飞把最心爱的草帽戴在她头上的时候，我们都明白了什么叫义不容辞挺身而出。

但是冷酷剑客索隆是日本人，浪漫的金发骑士香吉士是法国人，白皙高挑的罗宾就是斯拉夫民族的，豪放的变态弗兰奇是美国人，音乐骷髅只能是奥地利的了。

索隆被鹰眼打败后躺在船上哭着说：“路飞，听得到吗？如果我输的话你会很没面子吧！我发誓，在我打到那个男人以前，我绝对不会再输给任何人了！你有什么意见吗？海贼王！”

布蕾早就通过镜子了解了真正的卡二，但她装作什么也不知道，还在路飞面前狂吹卡二“背部从未着地的男人”，卡二为了弟弟妹妹这么多年来隐藏自己树立一个高大的形象，也许是因为大妈实力虽强但心智也就是个孩子，所以卡二成为了弟弟妹妹们的精神信仰。

如此特殊的形象，体形肥胖，头戴粉红色的婴儿帽，咬着奶嘴，穿着有星星图案的黄色尿布。也不禁吐槽一下尾田。当时看到这里真的是一头雾水啊~~~经过了一大段的变态形象塑造，以及一段回忆的反差，不禁对这位变态多多留意了几分。真的是相当的好奇，他到底是一个有着怎么样故事的男人。家族的忠诚度是很多很多海贼团无法相提并论的，顺带贴上维尔戈和莫奈离去时的画面。

艾斯挡上那一拳的时候，我不敢相信，艾斯为了路飞把自己的性命丢下，当时果断飙泪！心里好恨赤犬！！一直坚信路飞会救出艾斯。不过艾斯的果子最终萨博拿到了，算是一种安慰。罗宾终于放弃了挣扎，选择了完全相信伙伴，相信路飞，看到这里我又一次不行了! 为了你，为了伙伴，我可以与全世界为敌，音乐响起来简直燃爆！

路飞为了娜美，和阿龙决战，当娜美一直哭着让路飞滚的时候，路飞一言不发，把自己的草帽盖在了娜美头上，当时感觉路飞好男人，眼泪开始落！赤裸着双手双脚，背负着两个人的性命，他是船长，他要坚持，他要比谁都要强大。因为他身上的是整个世界。

当然是梅丽号在司法岛救路飞一行人的时候，草帽海贼团被大量军舰包围了，路飞刚打完路奇，躺在破碎的桥墩上不能动弹，被海军的炮集火，就在这绝对绝灭的时刻梅丽号来了，带着草帽一行人冲向大海，甩掉了海军的追击。我还依稀记得乔巴狂暴之后全身无力的躺在甲板上一边喊着梅利一边哭的样子，想伸手去抱抱梅利却没有力气，真心戳中泪点有木有！！！((T＿T)/~~ 之后梅利号在确认草帽海贼团安全的时候，断成了两半，然后天上飘雪，“dear friends”的bgm响起了，只有跪在地上掩面而泣的份了，最后梅利号的船灵出现了，说着和草帽海贼团一起很幸福，但以后不能继续陪伴了...嚎啕大哭啊～

索隆常以一种硬汉的形象出现，身为一名不断追求进步的剑客，成为世界第一剑豪是他的梦想。 索隆从小的目标就是比自己年长几岁的女剑士古伊娜。 少年索隆在老师面前悲痛欲绝的喊出：我要连她那份一起努力，我会努力让自己强到名声响彻天国，我会成为世界第一剑豪！ 以几乎疯狂般的顽强，非要用自己的努力砸碎长久以来的精神枷锁，内心不免为之一震。 当年刚出道的索隆面对世界第一剑豪鹰眼时也毫无畏惧，在巨大的实力差距面前败下阵来，并留下了一句非常爷们的话：背后的伤疤是剑士的耻辱。 他非常大气的敞开胸膛，让鹰眼在他胸口留下一道刀痕，以此作为失败的惩罚。 当他身受重伤，仍然挥刀向天发誓，告诉路飞他以后不会再失败了。 这位初出茅庐的年轻人的狂放不羁表现地淋漓尽致，也折射出这个男人誓死不服输的信念。 最令我感动的就是当熊要取路飞性命的时候，他深知己方实力毫无取胜希望的时候，毅然选择了用自己的命换回船长的命。 索隆是立马打晕了香吉士，自己承受了船长的所有伤痛，伤残到全身飙血，以一己之力挽救了草帽海贼团。看到那里的时候我都快要哭了，那是目前最让我感动的一幕。 英雄应该是崇尚荣誉的，但是他却把拯救团队的巨大光荣埋藏起来，名利至上的现实生活中，又有谁能有这份勇气将本属于自己的功绩放弃呢？ 中国儒学中讲的就是仁，而日本儒学中讲的是忠，身为日本武士，所以当索隆认定了这个傻瓜船长的时候，多次说船长傻瓜，但是船长发号施令后他就是死也会去完成。

香吉士，他是海贼团的厨师，也是一位花心的绅士，一个成熟的男人。 与索隆的武士道精神相对的就是香吉士拥有的是那种典型的欧洲骑士精神。 故意说他做的汤难喝，和全餐厅的人合伙气他，目的就是善意地赶他走，不让他有太多的愧疚感，让他去实现自己的梦想。香吉士知道这个骗局之后也只是默默抽根烟。 船医乔巴离开城堡的时候，为了不在分别的时候那么悲伤，也是被教授他所有医术的师傅打骂走的，而师傅却在乔巴看不见的地方独自落泪。 当锦卫门的身体拼接好后，他依旧保持着武士的那种傲慢，香吉士已经被冰冷的海水冻得发抖。 香吉士站起来反击的时候并不是说我的大恩大德你无以为报之类的话，而是说你忘了你在很弱小的时候对我蔑视侮辱了吗，锦卫门立马痛哭跪地谢恩。

主角蒙奇.D.路飞，草帽海贼团船长，他是最能体现此漫画的演绎方式：夸张加现实。 他的幼稚表现出来异常好笑，完全可以认为那是低级趣味，但是他认真起来就是一个顶天立地的男子汉，严肃的表情大喊出自己的话，眼神就是要秒杀对手。 心灵清澈到极致，没有一点杂质，这就是艺术源于生活，却高于生活。 路飞身为船长，可以说没有一点领导才能，但是他却又别人都没有的那种人格魅力，骨子里的阳关善良和天生凝聚大众的能力。 以至于在顶上战争中，世界第一剑豪鹰眼曾称赞道，他拥有这个大海上最可怕的力量，就是能迅速把众人团结起来的天然人格魅力，而路飞更多时候就是一个倔强的孩子，认定的事，就算拼上性命也一定要办到，很少去理性地思考一下。 路飞在战斗中多次身负重伤，几乎每次都是打斗到只剩最后一丝维持生命的力气，不是昏死过去就是筋疲力竭一动不动。 在刚出道的时候就宣称自己是海贼，没有任何同伴的情况下就敢跟政府对着干，直到后面攻陷司法岛，带领众多海贼逃出海底监狱，并在最后的顶上战争中，面对各路高手，豁出性命去劫法场。 当凯撒威胁路飞最好不要动他，他后面有唐.吉诃德，有四皇凯多，但路飞直接就是一记重拳告诉凯撒那些跟我无关，直觉告诉他坏人就该打，不会去考虑得罪大人物的后果。

路飞和乌索普曾因是否要放弃已经破败不堪的战船而大打出手，这场战斗的争论点是比较多的。再怎么铁的伙伴，时间久了自然会在无意中生出矛盾，面对伙伴间的争斗，不同的人表现出了不同的态度。乔巴是孩子，娜美是女性，既然无法制止，只能流泪劝架，当船医乔巴要为受伤的乌索普治疗的时候香吉士拦住了他。在战斗中失败，还要接受同情的男子汉心情该有多凄惨，不经意的同情会让失败者更痛苦。所有人几乎都在流泪或是情绪激动，只有索隆一个表现的很冷静，并鼓励伤心的船长继续前进，人物的个性即使如此，什么样的人就该说什么样的话。

MR.2为了掩护大家逃出封锁，在没有告诉大家的情况下，独自一人又返回操作室打开大门，做出牺牲。逃出来的人都为之痛哭流涕，继而在顶上战争中，一向胆小怕事的MR.3为了回报MR.2的那份恩情，主动混进海军后方成功救出艾斯，人性的闪光点一下就被那份感动给激发出来。

海军中将卡普，战功赫赫，威望是和战国元帅齐名，所以有了英雄卡普的称号。他是路飞和艾斯的爷爷，年轻的时候一心把他两调教成优秀的海军战士，但事与愿违，两个孙子都成了名噪世界的海贼，这是一个老者无法名状的痛。一方面是对海军的忠诚，一方面是对两个孙子的亲情，两股矛盾让这位老人只能强忍着眼泪露出威严，面对气势汹汹的路飞，最终还是没能痛下杀手，亲情最终还是战胜了忠诚，人性最本质的善良流露出来。

路飞是一个低级趣味狂，所以他带来的欢乐也是最多的。海军的英雄卡普，一个划时代的猛将，按理来说这种人应该用德高望重来形容，但他在平时的生活中也是很随和的搞怪老人，低级趣味无数。人都是两面的，一面是自然性，会玩会闹，幼稚起来自己都觉得好笑，独处的时候常会做出很多不可思议的傻事，另一面是社会性，带上面具，身处不同的环境中，就有自己特定的表演模式和潜台词。

影视剧中若要表现流泪，有喜悦的泪，有悲痛的泪，有喜极而泣的泪，也有撕心裂肺的泪，再怎么神级的演员也无法自由地诠释。当你看到动漫人物，嘴巴张大到半张脸那么大，鼻涕和眼泪泉涌一般时，你就知道如此生动形象的表现形式是胜过影视剧的。

也许我们是认为“贼”这个字对中国的年轻人有负面影响，个人感觉这正是我们中华民族几千年藏在骨子里的虚伪。

从来没有一部动漫作品能像《海贼王》这样打动我，一部以搞笑的演绎方式为主线，却能让人时时落泪的作品。在航行冒险的过程中，人性的脆弱、自私、贪婪、恐惧等等表现得淋漓尽致。

这部漫画的艺术精髓就在于每一次感动你都能隐约从你自己的生活中找到影子，似曾相识触手可及，却又感觉摸不到，只能莫名感动。

当《宾客斯的美酒》响起，我仍能清楚地听到乔巴和路飞那稚嫩的“杂音”掺杂在里面，欢乐的情景让人嫉妒，真是太喜欢这些人了，各种回忆涌上心头。

海贼王里每个人的性格分明饱满，每个人也有各自悲惨的回忆，但是同样每个人都有对梦想执着不放弃的信念。另外海贼王还有一个亮点就是恢弘的世界观和尾田的政治主张，整部漫画充斥着对自由和反强权的追求，还有对本心善良的鼓舞。

《银魂》

《银魂》很毒舌，因为里边都是一群活在绝望边缘的人。主角坂田银时是一个落魄的男人，没钱没工作，靠不定期接活帮别人办事赚钱维持生活，常年拖欠房租。

他们最擅长的就是吐槽，最恨的就是没有技术含量的鸡汤。因为他们发现，那些只知道抒情的鸡汤的道理，根本就不能给生活带来真正的改变。

银时，也就是我们最爱的银桑，就是我见过最无耻的男主角啦。他穷，他懒，他还猥琐。作为一个曾经被叫做“白夜叉”的男人，银桑现在最喜欢做的事情，就是喝草莓牛奶。

男二呢，叫志村新八，是天堂无心流剑术道场的继承人。 听名字好想很拉风，但其实也是一个“废柴”。 性格胆小，剑术又不好。 在动画里，他最擅长的事情，就是追星。

女主神乐，是个萝莉，长得很萌很可爱。 但实际上，是个暴力狂，她来自宇宙中最强的战斗民族夜兔族。 天生神力。

真选组，个个都是奇葩。 局长近藤勋，是个跟踪狂。还真是第一次看到有人把跟踪说得这么文艺这么理直气壮……

副局长土方十四郎，长着一张冰山脸，但口味重得很。 吃什么都要加一大堆蛋黄酱。

一番队队长冲田总悟，一个超级腹黑的抖S，每天都想着“弄死”土方……

还有我最喜欢的桂小太郎（银桑喜欢叫他“假发”，因为“假发”发音和“桂”很像），帅是帅啦。 可他也是一个充满槽点的人。 身为攘夷志士，桂最爱的东西，居然是肉球！！！！！！内心住着一个少女的他，还养了一只超级诡异的外星宠物，叫做伊丽莎白。 他自己觉得很可爱，但其实本体，是一个披着Q太郎头套的脚毛大叔……

《七龙珠》、《海贼王》、《名侦探柯南》……几乎所有经典的动画，都被它整过一轮。 而且，最无耻的是，二次元的槽吐完了，它还要去搞三次元的。 小栗旬本人，就是受害者。

经常嬉皮笑脸地戳穿各种人生真相。什么“丑八怪就算瘦下来还是丑八怪” “乳沟这东西，我活到现在从没有过” 要不要这么狠嘛……

有人总结过《银魂》和其他热血番的区别就是： 《海贼王》《火影忍者》说的都是，兄弟，你要挺住，我一定会来救你的。 但《银魂》的画风就是，卧槽，你快放手吧，要死你自己死！

懦弱的新八。 一旦姐姐遇到危险，他会不顾一切地冲上去。神乐，虽然脑子比较简单，但她也并不想对自己的好战的本能屈服。 她要为改变战斗。还有，土方十四郎，表面上看是很冷酷无情。 总是叼着一根烟，屌屌的。 但内心其实也柔软无比。他深爱着冲田总悟的姐姐三叶。 为了让她得到幸福，他狠心拒绝了三叶的表白。 原因是土方并不想三叶也跟着他，过上这种漂泊不定的生活。但很可惜的是，最后，三叶还是病死了。 沉默的土方，只能一边啃着三叶最爱的超辣仙贝，一边流眼泪。

小栗旬也说了，银桑最大的魅力，就是“平时有些懒散，但一正经起来就会变很强”。尽管口口声声说自己最怕麻烦，但只要看到有人遇到困难了，第一个心软的就是他。

人生，就像肥皂泡一样。风一吹就呼呼的飞上了天，注意到的时候，却啪地一下消失了。就在即将破裂的瞬间，想要自己飞得更高。但回过神来的时候，却总是来不及。眼泪这东西啊，是流出来就能把辛酸和悲伤都冲走的好东西。可等你们长大成人了就会明白，人生还有眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤，还有难忘的痛苦让你们即使想哭也不能流泪，所以真正坚强的人，都是越想哭反而笑得越大声，怀揣着痛苦和悲伤，即使如此也要带上它们笑着前行。

人啊，根据重新振作的方法可分为两种： 一种是看着比自己卑微的东西，寻找垫底的聊以自慰； 另一种则是看着比自己伟大的东西，狠狠踢醒毫无气度的自己。

酒真是好东西，可以让人忘了不快的事情，可是一到明天就算不喜欢也还是会想起，而且比昨天更痛苦，想逃也逃不掉。

交朋友就是要交那种变成老头还能互相称呼绰号的。角色就要画到让读者光看到背影就知道他是谁才行。

错过后才看见，失去后才发现，重要的东西不用这双眼睛好好盯着是无法看清的。爬一座山时，就要一步一步，像乌龟那样脚踏实地。也许，仍会到达不了你希望的山顶，或者在路上就耗光了力气。但是 请坚持，因为你会发现，你在那儿所看到的景色要比山脚下美丽的多。

笨蛋，谁也没有要你活得出人头地，在人前丢脸也好摔得满身是泥也好，那些都会成为最棒的下酒菜。人常在不知不觉中把别人的东西占为己有坚持别人给你准备好的武士道又能怎样？就算难逃一死，我也要贯彻自己的武士道，按照我自己认为美得方式活下去，保护我想保护的东西。如果面前有人正受到生命威胁，不论他是一个怎么样的人，都必须要伸出援手，这才是作为一个人应有的姿态！

《全职猎人》

亚路嘉·揍敌客

奇芽的弟弟/妹妹，性别可以切换，异空间的生物。整部剧比王还bug的存在，撒娇/许愿规则只有奇芽知道，其他人不符合规则就直接抹杀，关系好点的也会直接抹杀战斗力，且成长空间巨大。

蚁王 梅路艾姆

复活前就拥有碾压三大护卫，会长尼特罗打出一万掌并使出零式都不伤分毫，逼得会长戳掉心脏引爆“穷人的玫瑰”小型核弹，才能近距离炸残，注意了是炸残！并没有死掉，不然也不能吸收护卫的细胞复活。

复活后，吸收了尤匹和普夫的细胞精华后，拥有了它们的全部能力并升级了，而且受到核辐射后他曾对小麦说：虽然不是神，但是自己的战斗力与神也没什么区别。这里如果不考虑生命只剩2天的话，综合实力有可能可以将1楼的一切未知的亚路嘉挤下来。

艾萨克·尼特罗

尼特罗会长力战蚁王，零式的实力赢得蚁王梅路艾姆的赞赏，但还是无法对他造成伤害。但是还能做到打飞彼多（猫女）。蚁后卫兵曾说尼特罗的念力还突破不了3大护卫，因此综合实力仅略高于彼多，当然全力输出单打独斗还是能碾压各个护卫。可以说老会长就是实力第一梯队的参照物。大战前他曾对蚁后卫兵说：自己实力不到全盛时期的一半。假设全胜时期会长来打蚁王，也许打得动能破甲了，但是还是打不过复活后的蚁王。所以还是坐实老四的位置。

黑化小杰

在最终战之前，莫老五测试时也被黑化前溢出的念震呆，当时小杰可能已经做出了制裁与誓约的念了，这也是之前拍卖会时酷拉皮卡交流给小杰的实力秘诀，而在蚂蚁篇，秒杀彼多的黑化小杰明显实力高于大战蚁王的尼特罗，但是这是压缩生命为代价，也只是真男人3分钟就濒死，且实力还是没有实质性突破，仅是念力总量的突破，参照下也敌不过年轻全盛时期的会长因此排第五。

桀诺·揍敌客

能风轻云淡的跟尼特罗会长一起去刚蚁王部队，实力毋庸置疑，只不过桀诺只求财和完成任务，并不会拼命没有拼死一击的觉悟因此战斗力无法全部爆发，故排在黑化小杰后面。

三大护卫彼多、尤匹

三大护卫的实力不一，普夫最次仅达到莫老五程度，尤匹战斗力最高进化空间最大，而彼多综合实力最强能扛能打还能奶，只是半路被黑化小杰杀了，这里彼多就是实力第二梯队的参照物。尤匹虽然有战斗天赋，但是四肢发达头脑简单，无法像彼多那么冷静，所以实力在彼多后面。

幻影旅团团长库洛洛·鲁西鲁

幻影旅团的灵魂人物，蜘蛛的头实力可以匹敌2大杀手桀诺和席巴联手，可以掠夺对手能力，实力与席巴差不多。

席巴·揍敌客

招牌紫色能量炮攻击力爆表，秒杀豹兵的实力，应该也是仅此于尤匹高于普夫的存在。

比司吉宝石猎人

原始形态战斗力爆表简直是女版席巴，每次看到原型就仿佛看到席巴染发扎头发穿女装，估计奇芽第一次看到也是这种感觉，几次训练就能让两个主角脱胎换骨，看她魔鬼式训练也知道他的战斗力。

莫老五

莫老五可以说是第三梯队的参照物 老烟鬼杀完师团长狮男还单挑困住普夫，之后支援徒弟打尤匹实力可以说是猎人世界前排的。实力略低于席巴略高于普夫。

西索/伊尔迷

猎人世界的两大颜值担当战斗力也是略低于席巴，实力有目共睹。

凯特

战斗力不稳定全靠摇号被彼多碾压，实力应该跟伊尔迷差不多，略低一丢丢，主要是不稳定。

普夫/黑化庞姆

普夫实力是三大护卫最低，实力无法突破莫老五 明显处于第三梯队底端，黑化后的庞姆碾压电光奇芽

诺布

空间能力者 战略型人物，但是实战能力有限，实力略低于普夫

电光奇牙

猎人世界颜王兼人气王不解释

飞坦 幻影旅团成员

开大秒杀蚁族师团长 看他造型！明显就是富坚老贼留恋的幽游白书飞影翻版！连名字都没啥变化

拿酷鲁

战斗力稳压小杰，可以游斗尤匹，实力很稳，借债能力也是很bug的存在 细心的人又注意到了，长得跟幽游白书里的桑原很像

《黑执事》

故事讲述了19世纪的英国，一位人称“恶之贵族”的名门少爷，为了达成自己的心愿，与恶魔结下契约，必有一位执事在其侧近。 是一名集知识、教养、品位、料理、武术等技能于一身，堪称完美全能的执事。 由于少爷因商场上的诸多胁迫遭受众多贵族怨恨，执事除了照顾少爷的日常起居外，同时身兼少爷的保镖，献上与名门贵族相称的最优质招待。 今天的执事也是身着漆黑的燕尾服，执行他华丽的执务。

作者对自己所讲述故事的主旨的把握，一直又稳又狠，从不洗白。具体来说，就是对主角两个人，尤其是塞巴斯蒂安这个角色的塑造。

可能很多人都萌塞巴斯蒂安或者夏尔，但我并不喜欢他们当中的任何一个，只是被这个故事吸引了。作者塑造的夏尔，一个悲剧角色，有很强的自毁倾向。先放下他被冠上的“伯爵”身份，再抛开他稍微有点中二的傲娇少爷属性，本质上他接近一个现实中遭受过极大打击的人。普通人该有的情感他都有，但更悲观，更极端，也更为自私自利不择手段；怜悯与人性尚存，在没有被触及底线时尚能有同情心。他肆无忌惮，因为手中掌握着旁人难以望其项背的力量：一个恶魔。

夏尔的自我唾弃表现在他对别人和自己毫不留情的评价，“人的本性就是自私。”说到这想感叹一句，作者对两个主人公的定位下手真是狠啊，也正是因为作者这种狠手，才让我虽然不是角色粉，也被圈成漫画粉。夏尔不回避自己的罪恶，尤其是在面对塞巴斯蒂安的时候，他语言中甚至会有意放大自己的罪恶。我觉得，夏尔每次在塞巴斯蒂安面前坦诚一次，就更沉沦一步。

再说说塞巴斯蒂安。这个角色，作者塑造的真是绝了，能做到全然的自私自利与虚伪，还在罪恶和贪婪的外表之上披着完美伪装的角色，我只见过这一个。在这里需要解释一下，我说的“完美伪装”，是从漫画中夏尔、以及主角两人主动向他人暴露狼虎本质的角度来讲。

毫无疑问，夏尔是知道塞巴斯蒂安恶魔身份的，也知道他本质上的无情、冷漠、贪婪和自私自利。但我不认为夏尔的视角是全面的。

塞巴斯蒂安作为执事，实际上却是承担了从下等仆人、厨师、管家、贴身仆人、家庭教师等夏尔的宅邸中所有的工作。日常生活中无微不至，有求必应。除了督促夏尔成为合格贵族必须掌握的东西所必要的严厉以外，他在照顾一个贵族少爷方面有绝对的纵容，主人的所有要求几乎都被满足。这就是我说塞巴斯蒂安的第三个形象具有迷惑性、以及夏尔被他所蒙蔽的第一个原因。但不仅仅是对夏尔物质上的满足。作为一个在极为残忍的经历中失去双亲的十几岁的少爷，夏尔精神上对安全感、亲情与关爱的需要才是最强烈的，即使夏尔对此否认，但这就是事实。那么塞巴斯蒂安给了夏尔什么呢？

孤独中的依赖。噩梦缠身的黑夜中，不点破原因的沉默的陪伴：我会在这里，一直到您睡着为止。

被需要和被保护的自我肯定。这个身体是属于主人的，不会让任何人把我的主人夺走：我是恶魔，但我也会感到疼痛；可即使是身体被切成两半，也不会让主人受到伤害。

力量与安全感。承诺“永远”的忠诚：我会追随你，直到谎言变为真实的那一天，直到地狱的尽头。

如果仅仅从上面说的这几点来看，似乎塞巴斯蒂安对夏尔几乎抱有了宛如献祭一般的执着。但真的是这样吗？这里我要再做一次作者吹，作者在表现塞巴斯蒂安这样一个恶魔时，塑造了我认为是我看到过所有影视、书籍作品中，理解最深刻、形象最立体的也最符合《圣经》里所描述的一个恶魔应该有的形象。

从漫画中很多地方都可以看出来，塞巴斯蒂安从来都非常注重自己的“美学”，不愿让夏尔看到自己狼狈的样子。尤其，除非他真的决定吃掉夏尔，否则在这最后一刻前，他最不愿意、也不会，让夏尔看到自己真正作为“恶魔”时的样子。他一直在维持一直以来自己塑造起来的形象，不论是语言还是行为中，他都将引诱与牺牲有技巧的分配后放在天平两端，呈献给夏尔：虽然他都会毫不掩饰不断提醒夏尔，我是个恶魔，贪婪的渴求你的灵魂；我们之间存在契约关系，因此作为恶魔，我会一直守护者属于我的灵魂；但注意，塞巴斯蒂安的语言中，潜在的暗示意味：忠诚、追随、守护、陪伴、渴求、占有、你是我的主人、你可以利用我、只有我绝对不会和你说谎、只有我绝对不会离开你。是谎言吗？不是。是诚实的吗？也不是。他的“不说谎”本身就带有欺骗：他所有的语言是充满算计的甜言蜜语，带着充满占有欲和保护欲的错觉，而适当的威胁反而更像是刺激与挑逗；当他垂下头颅，虔诚地跪下来亲吻主人手背时，在背后深藏让人毛骨肃然的恶意：“不愧是我的少爷”——不愧是我的灵魂；“我必将为你献上代表胜利的王冠”——由绝望装饰而成的王冠，而当带上它时，灵魂一定美味的让人垂涎欲滴。

不同于黑执事动画原创第二季人物的严重跑偏，也不同于很多读者有意或者无意的忽略了恶魔本质而觉得塞巴斯蒂安对夏尔有什么……“爱”或者是怎样，虽然这也间接证明作者成功塑造了一个极有欺骗性的角色；我认为在漫画中，其实作者一直都在反复强调的一点：塞巴斯蒂安是个恶魔。他献上热情，但生而冷漠；手中握着刺，嘴唇却吐出花朵。他不需要脆弱的夏尔，对崩溃的主人毫无怜悯；他只要挣扎痛苦、一心复仇的灵魂。

在讲述主仆故事的开端，夏尔继承爵位之后，塞巴斯蒂安曾经问过夏尔，要不要就这么算了，好好过作为贵族的生活。夏尔语言中表现出了犹豫，也显示了夏尔内心的挣扎于痛苦。两人有一段对话，当时夏尔背对了塞巴斯蒂安。作为夏尔本人，他是不知道塞巴斯蒂安此时在做什么。但作为读者，我们看到的是作者呈现给我的完整视角：塞巴斯蒂安已经凶相毕露，在夏尔背后化身为恶魔，獠牙、竖瞳，手伸向夏尔。不与罪恶为伍的夏尔的灵魂不是塞巴斯蒂安想要的，渴望快乐、不被痛苦折磨的夏尔是没有意义的，他根本视如蝼蚁，不如现在就毁约，杀掉，吃掉。这才是他的本质，没有丝毫杂质和犹豫的邪恶，他就是邪恶本身。

题材偏小众且女性倾向明显；表达的主题算是有些深度但广度上还挺窄的；无可否认的卖腐卖肉、一些中二气息与四十五度角仰望天空的矫揉造作。虽然我觉得好看、会吹作者，也觉得它有一定深度，可以算得上好看的作品了；但相比能让我一口咬定是神作的作品，黑执事肯定不在这一行列之中。

已经伴随人类发展这么久了的文学作品方面，看似新奇的梗，其实大多数都有人比你更早就用过，要我提一提格列夫游记或者弗兰克斯坦等层出不穷的僵尸题材吗。而恶魔啊契约啊什么的，远了追溯到起源《圣经》，稍微近一点，同样约定灵魂契约的《浮士德》。

我最想说的是，神作这个词，到底是什么意思？我真的很疑惑啊，写着写着，越来越觉得，我现在没有确切标准，甚至不要求定量，连个定性的标准都没有，讨论起来太不负责了。这个词不论是被随心所欲滥用的广泛程度还是包含的内容都有点大，而且我一直觉得这个词本身就有一种允许包含大量主观感情的意思……所以自己都越说越心虚了。甚至连“经典”的含义都模糊起来，比如非常典型的在情节拖沓方面饱受诟病但同时题材创意具有时间价值作为主要原因而成为经典的《海底两万里》。

《野良神》

故事描述的是在人间与阴间的交界处，八百万的神明和服侍他们的死灵——神器，以及被称为妖的魑魅魍魉一同生活着。可爱的女中学生在那儿遇到了居无定所、没有工作、自称是“神”的穿着运动衫的人。像这样一个性格粗心大意、性情不定，而且不能很好地听祈愿、没有人知道的神明却有一个能力，那就是将此岸与彼岸以及其夹缝——世上各种琐碎的东西斩断。

有一种人，很会苦中作乐。时间久了，他自己也搞不清自己究竟是乐天派呢，还是悲观到了极点反倒看起来像是乐观呢。在别人眼里，他就像是个永远不懂愁苦的人，整天嬉皮笑脸乐呵呵，仿佛世界上所有事情都值得开心一下、庆祝一下。但这种人心里很清楚的一点是，他能体会到愁苦，能非常深刻地体会到愁苦。

这种人，不会安慰人，因为他觉得安慰只能让一个人觉得自己更悲惨。
这种人，不会同情人，因为他觉得同情只能让一个人觉得自己更低贱。
这种人，不会哄逗人，因为他觉得人的喜怒哀乐来自于自身而不在于别人。
这种人，并不是铁石心肠，他也会关心人，只是用属于他自己的特殊的方法。
他会岔开话题，来转移别人的情绪。
他会打破局面，来缓解别人的尴尬。
他会用肢体动作代替语言，因为他知道很多时候语言都很无力、很单薄。

这种人的生活，时而清晰，时而混沌。他最大的敌人是自己，所以他总是不断地思考、尝试、突破，不断地量变、质变。他有时自信，有时自卑，因为难以看清自己，因为他看到自己总是在变。

这种人，不善于表达自己的内心。因为多年的经历验证过无数次，绝大多数的表达都不会被人正确地理解和接受。时间久了，他也就变的不太会表达，因为已经逐渐分不清如何表达才是更好的选择。

这种人，有他自己的执着。 为了能够贯彻始终这样的执着，他可以牺牲掉很多东西。 他看起来对这个世界不够友善，那只是因为他对自己过于残忍。

这种人，缺少安全感，因为长久以来的苦难，已经模糊了他对于安全的概念。 他既想要保护什么，又希望能拥有不需要自己保护的东西。 他难以奢求有人会在乎他，因为他深深地理解人性很复杂、很复杂。

如果你遇到这种人，如果你能看清这种人，可以给他些温暖，给他些认同。 你也许帮不到他任何，但却可以让他感受到世界的一丝丝阳光，使他在自我成长的道路上感受到的外界恶意消解一点点。

这种人能轻易将阳光转换为安慰和能量，这也是他能在世界中孤独生活至今的重要属性。 这种人不能怪别人不理解他。 因为他实在是太难以被理解。

日本自己的神话战斗作品——设定完整而严谨、角色向善而不尽善、故事掌控度颇高的温馨佳作自80、90年代以来，运用了希腊神话的‘圣斗士星矢’、印度神话的‘天空战记’、中国神话的‘封神演义’等神话改编作品都算得上漫画、动画业界的经典之作。而作为在日本这个动画、漫画之乡最重要的神话体系，神道教诸神尽管不乏被改编成各式作品，但又多以剧情漫为主，缺少一部圣斗士式的热门战斗漫画。而终于，野良神的走红填补了这一空缺。

完整而颇严谨的世界观

’野良神‘（ノラガミ）这个作品名字称得上短小精悍，野良二字点出了主角夜斗的流浪身份，而神又强调了他身为神、以及这部作品将以诸神作为主要角色的特征。

创作生死轮回一直是漫画作品中的常见设定。早年有‘龙珠’中的阎王、‘幽游白书’中的灵界，近年最热门的，则要数‘死神Bleach‘中的整、虚、死神、破面的设定。但不同于死神近乎纯原创的做法，野良神选择在日本神明与传说的基础上，进行大幅度的世界观设计。

在这个世界里，人类死亡变成死灵，此时若有幸被神明赐名，则可成为其神器。但与此同时，死灵和神器却也可能遇妖或遇难再度消亡。而神明诞生于人类的愿望，香火鼎盛之神就算死亡也将以更替的方式重生，无名之神一旦被人遗忘则将消失。

野良神在此岸和彼岸的设计上下功夫，再加上将日本观众耳熟能详的毗沙门、惠比寿、菅原道真等神明作为主要配角，既加强了代入感，又增添了世界观的完整性。另一方面，作者有意将故事控制在日本及神道神明的范围内，神明生活与时代俱进，却没有描述其余诸教、诸国神明的意思，避免了世界观和人物数量的无限扩张，保证了严谨性。

不完美却向善的角色

与其他一些国家、地区的作品常以精英为故事主角不同，使用最最普通的平民、或是与其有相似性的角色为主角以感染大众是日本作品的一大特征，也是我最喜欢的地方之一。在野良神中，作者同样在这一点上下了不小的功夫。

主角流浪神明夜斗，有着极为残酷的过去，在故事开端看似游手好闲，却在尽力为民做好事。和‘银魂’男主角坂田银时相似，有着杀人无数、手弑师长的过去，平日游手好闲、无所事事，却总是在紧要关头挺身而出。但比起处事成熟游刃有余的银桑，夜斗有更多年轻人的迷茫和冲动。也正因如此，夜斗因受身边人的影响而带来的改变也更多。他不是传统的那种伟岸的男主角，仿佛只是一名与你我相仿，会有迷惑，做错过事，却在努力向善的年轻人。

神器雪音也是一样，在故事伊始差点因为心理问题而妖魔化，凸显了他本为普通人类小孩必然存在的负面思绪，而不是完美的小天使。同时随着剧情发展，其他人物对其的正面影响也是最多的。女主角壹歧日和作为人类，与夜斗、雪音相比反而更理想化，外貌可爱、会照顾人、有小爱好，能助攻日常开销，关键时候还能尽力救急。在这部少年漫画中，如果两名男角色代表了与最普通观众观众的共鸣，日和则更倾向于描绘出了少年们对女主角的理想刻画。

剧情与戏份的高掌控度

少年漫画作品，世界观铺得太大、人物出场得太多，而导致太多细节无法说明、很多人物草草退场的情况屡见不鲜。作为每年连载量较少的月刊漫画，控制剧情发展与主要角色的数量规模，显得尤为重要。而非常可喜的是，野良神在这方面做得很不错。

在此之前，‘钢之炼金术师’算是少年漫画中剧情与人物戏份控制得极佳的作品之一，且同样是月刊漫画，作者在宏大的世界观中，插入不多的角色，却把每个角色都刻画得有血有肉。与之相比，野良神虽然有很多龙套角色登场，但主要配角都做到了较好的安排。

毗沙门与兆麻、小福与大黑、惠比寿都是戏份较多的正面角色。毗沙门作为日本主要神明之一，正义感强却又带有女强人的不服输的性格在多个篇章中都有展现，而兆麻与其的互动，以及两人不尽完美的过去，则将高高在上的神明向亲民的方向拉了一拉。穷神小福和大黑则常常作为救场及调剂的角色出现，过去也却不尽完美。而为救民醉心驭妖的财神惠比寿，更是从爱吃汉堡肉饼套餐这样的细节，到对死亡的心态转变，多方面刻画出了其性格的方方面面。

故事方面，黄泉篇开始，整个故事就从最初日常般的剧情经历多次转折，到目前最新的夜斗、毗沙门与天为敌的宏大局面。而其中作者始终紧扣最主要的角色，没有急着增加新角，选择保持住了从一开始就多有描写的角色的戏份。作为月刊漫画，无疑是明智之举。

说到温馨

确实，作为女性漫画家创作的作品，野良神在少年漫画中，除了热血更多了一层剧情漫般的温暖气息。一方面，各组角色，都有彼此之间深深的牵绊。而另一方面，夜斗平日以当福神为目标在人间的好人好事及其间与他人的互动，也为这样的氛围增色不少。

续文见下篇：影视：动漫（六）

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