设计之路设计

从细微的小洞察,引申出的大创意

2016-06-13  本文已影响146人  全是干货不鸡汤

“小题大做,哪些是小?哪些是大?可以小到什么程度,怎么做大?”下面我们来回顾一下隆图谈情第3集海派创意大师邵隆图,主持人天妈Rachel和裤兜创新设计学院联合创始人倪海郡他们怎么说。

天妈Rachel:欢迎大家来隆图谈情第3集。今天我们除了邵隆图先生,还有一位嘉宾。他说他不是靠颜值,他是靠实力的实力派90后——倪海郡Nathan,裤兜创新设计学院联合创始人。我们今天的话题是「小题大做」,所以请到了Nathan作为我们年轻人的代表,一起和邵爷谈谈「什么是小题,什么是大做」。

昨天是六一儿童节,我在从北京回上海的高铁上,不断有人在各种微信群里发「宝宝要奶瓶」、「宝宝要鸡腿」、「宝宝要薯条」,我不明白这是什么意思,于是我就在群里问,这是什么意思。然后汉仪字库的马总跟我说,让我尝试在群里发「巴拉拉能量~我还是个宝宝,奶瓶雨,下!」后面她就在我们创意发声群里先示范了一下,结果哗啦哗啦整个屏幕全都下了奶瓶。我就觉得好玩极了,我就特别想要帅哥,我就在群里发了「古娜拉黑暗之神~宝宝要帅哥,下!」结果在微信里出现了很多猴子,哈哈,就觉得很开心。

到了晚上,我就发现,「我还是个宝宝,宝宝要XXXX,下」变成了全民的传播,全民都在玩的游戏。其实这是抓住了什么点?昨天是六一儿童节,每个人都特别期待回到内心的小孩,想要什么就要什么,想干什么就任性地去干什么。抓住了这个小洞察,结果发展成为了一个大创意,变成了全民都在玩的线上游戏。所以今天我们的主题会从这里开始,「小题大做,哪些是小?哪些是大?可以小到什么程度,怎么做大?」下面请隆图先生和我们谈谈。

邵爷:其实小中真的是可以见大的。我大概在十多年前搞过一个小瓶的水,现在只有半瓶的水的设计,我当时设计了8个瓶贴,现在这个老板已经把水厂卖给雀巢了。他当时问我,这么小的瓶行吗?我说,可以啊,孩子们用正好。因为这么一大瓶的水,孩子背在身上很重。那他说,你设计8个瓶贴,成本不是很高吗?我说,你没注意到这8个瓶贴的包装在超市的货架排面很大吗?

孩子也不会搞错,你是红的,我是绿的。他信了。这个水瓶一上市,就增加了一条流水线。我的外甥,中央美院的高材生,他小时候就碰到这个事。他拿了一瓶,然后又拿了一瓶。他妈妈问他,你不是有了吗?他说,我这个绿的没有啊。所以没有颜色的水变得有了颜色。每个瓶子我在上面都加了一条带子,让孩子可以背着走。所以生活中我们小中见大的事很多。小小的改动和设计,就能使水增值,促进销售。

这里有盒纸,你看它的牌子叫1/2,这个盒子我藏了也差不多15年了吧,是快消品。这个纸盒子很简单,因为很女孩子气,上面小的动物特别多。我发现女孩子买的多。它上面的文案使我非常感动,我到现在都背得出,非常有环保意识。上面写了,「生活中经常使用面纸,有时候用了一半就扔掉了,无意中造成了不必要的浪费,具有节约观念的XX面纸,让环保从小地方做起。」它的价格和大的面纸只差一点点,不是便宜很多,但是我发现很多人都愿意买这个纸,因为它讲的很到位,所以你看文字多重要,创意多重要。

你再看这样东西,这其实是普通的漱口水,漱口水怎么会没有瓶呢?它是一小支,一小支的,一次性的铝塑复合包装。一盒一共有3支,总共12元。大家吃好饭漱漱口就可以用一支,很方便。坐飞机的都知道,大瓶的漱口水带不了,只能带100ml以下的,这就解决了这个问题。而且在长途飞机上,时间长了会有口气,又和旁边的人坐的很近,这个时候就可以用到。所以设计就是解决问题,很多设计师设计包装,没有这个生活体验,就无法想象为什么要这样设计。所以生活体验相当重要,而不是画画的技术问题。

我早上买的饼干,这个饼干是葡萄牙生产的,有各种味道。但我发现一个特点,这个包装盒是简易透明塑料的,外国人也看得懂,打开来每片饼干还有单独包装。现在很多点心是散装的,这样设计就很方便,不会手脏。现在一块饼干一个包装觉得没什么,但是以前我们觉得这样做很浪费,现在觉得越来越有必要,因为这解决了物理层面上的防潮问题,还有心理层面,比如能传递友谊:现在我拿一包给你,就表示分享。如果我把裸装的拿给你,就会有很多其他的问题,比如说手干不干净等等。所以这个包装具有很多功能性,卫生、传递友谊等等,这都是设计。

再讲一个非常小的设计,这是一张1997年的商场导购中文说明书,我很感动的是,上面全部用中文翻译。梅西,世界上最著名的百货公司。在纽约百老汇大街,我们看到感恩节上最有趣的游行花车,就是梅西百货举办的。走进商场大堂,我们一般看到的都是很漂亮的女孩子在迎宾,但是它里面却是一个老奶奶,看上去像祖母,很亲切、很端庄地坐着,扫视着周围。当你和她四目相对的时候,她马上会起来点点头,当你走近的时候,她会问:「North Korean?」 「Japanese?」 「Taiwan?」 「No.」 「OK…Chinese!」她马上会给你一本中文的指南DM。

我仔细看上面的设计,排列很简单,但是商品和专柜的提法不一样。比如我们在卖童装的时候,商店一般会摆很多童装,但是顾客往往会挑选很多时间,所以找件衣服很困难。但梅西百货是用0-1岁、2岁、5岁......的年龄进行区隔的,这有什么好处呢?只需要跑到适合的年龄区就可以了,但是也有特殊长得比较大的,或者比较小的。又比如像我们买鞋,一般先看款式式样,看中后再进去帮我们找尺寸,来回浪费了很多时间。像美国就很好,是根据尺码分类的,你37码,就不会跑到38码那边去。这也是一种设计。但是又有多少人发现了呢?还有那些身材不标准的,我们这里叫「特殊规格」,就是等于在承认我是不正常的人,比如:个子比较小,或者特别肥。女孩子有的就更难了,小尺寸,特殊规格,要去童装服那边找。但是在美国它写着「娇小淑女装」,说你是小巧玲珑,而不是特殊规格。把人放在了平等尊重的地位上,适度地恭维你、尊重你,这种话术,当然是大创意咯。

这里还有很多小东西可以分享,也是在美国的时候。这里有5块美元,是美国纽约华尔街联邦储备银行的,它里面有很多废旧的纸质钞票。我们的钞票旧了就会销毁,他们不是,他们会存放在一根根透明的很粗的玻璃管子内,里面是真空的,废旧的粉碎的钞票在里面四处飞扬。每个人出来的时候,他们都会送你一份吸塑贴体包装,存放着粉碎的纸币,留作纪念,成为美国联邦储备银行的纪念礼品,具有特殊的指向性的传播意义。

所以创意无处不在,人人都可以创意。我们的问题是,我们设计师的心都很累,现在很多人都放弃设计了,都转行做艺术家或者老师了。我现在早过了退休年龄了,还在乐此不疲地做,因为有好多人喜欢我,而且每天都有钱可以赚,怎么会累呢?现在全民的审美意识低下,我觉得这是我们设计师的责任。设计其实没那么难,是我们这些人刻意地把设计说的太难了。昨天央视财经频道的纪录片《创新之路》还在说教育的问题,教育失败了,其他的问题就都来了。不仅仅是学生的问题,更是因为我们没有好的老师去教。

设计师的主要设计对象是消费者,而不是美术作品。你们再看这块手表,我曾经把这个表在市长召开的大型会议上拿出给市领导看,这个手表牌子叫“ABOUT”,意思是大约。其实这块表只有一个小珠代表时针,没有分针、秒针。我以前在轻工业局工作时,我们的手表厂为了赶超国际先进水平,把手表的走时精度每天提高2秒,我们花了10个工程师、10年时间才完成任务,那是立了大功的,因为把走时精度提高是何等重要。但是现在人们并不是读秒走路的,我们对两秒时间的误差毫不在意,就有人设计出了这种表:「ABOUT」。那天我就和领导讲,我休息天就喜欢带这种表,因为我的心是自由的,休息天不需要时间约束。现在手机,车子上都有钟表,手表的计时功能早就完成了,它的主要功能早已不是计时的了。比如,我们买的二、三十万一块的所谓名牌表,它卖的早已不是计时功能属性了,而是能够传代,纪念,具有收藏价值。

又比如这支烟,可能烟草少、滤嘴长的更加贵。不是烟草多少的问题,不抽烟是不知道的。很多烟的牌子都印在罗纹纸上,抽到最后,牌子都烧掉了。但是如果印在过滤嘴上,就能延长传递品牌信息的时间。所以当你掐在烟缸的时候,它还能完整、有效地传递着信息,难道这不是设计师要做的吗?

天妈Rachel:海郡,你觉得重要吗?因为我自己也在做教育,所以特别有感触。邵老师讲的东西都特别重要,但是「小题要大做」需要一个支持点。这个支持点就是你一定要去感受生活,然后要明白这个用户体验是怎样一回事。但是现在我们的设计师都特别困难,无法体会到生活上的一些东西。

倪海郡:设计师呢,要分三六九等,我是属于那群比较焦虑的设计师,属于平面设计师。但是我现在也不想把自己叫做平面设计师,平面设计就是丐帮嘛。开玩笑的,其实我现在所在的平台工作是非常地愉悦的。

最近是大学生毕业季,我最近在看平面设计研究生的毕业论文,看到后来呢,也是比较焦虑。因为写毕业论文就是需要「小题大做」,最差的就是「大题小做」,如果你能「大题大做」呢,就是你的本事。一般来说,还是希望能够以小见大。现在互联网传播很发达,我们现在平面的教育,那些「作品」都是打引号的,为什么这么说呢?因为学生们现在特别重视那个「作品」,他们所理解的作品都是比较偏视觉化的,整个毕业设计里面,70%-80%都是作品,而论文只占到了30%的比例。学校确实是这么规定的,但是这导致了整个作品都非常视觉化,缺少观念。那我觉得作为一个毕业设计而言,所谓的论文要有它的研究价值或者说要有它的观点。这个视觉是在为这个观点所服务的,而不是为了视觉而视觉。所以现在所谓的作品化是有非常大的问题的。

我以前在英国读书的时候,也碰到过这个问题。因为我也是从美院出来的嘛,一看就明白什么好看难看,都是视觉化的东西。现在这个行业的技术门槛也越来越低了,很多视觉化的东西其实是没有支撑力的。所以很多人去做了艺术家。但是做艺术是抽象的,从视觉到艺术这个层面是哲学的,这个和商业设计不一样,你可以说它是学术,但是学术其实也是有观念的。至少我觉得要有价值。要么商业价值,要么学术价值,并不是一堆图片,好看的画面,没有生动力。现在的设计师也会有这个问题,要看作品。所以很多跑到艺术的范畴里面去了。但是商业化的作品,你会有很多对此感兴趣的客户的。其实我们就是去实现客户的一些商业目标的。

邵爷:而且只有在客户投入以后,你才会成功。如果没有客户的大胆投入和金钱支持,没有很好的传播、销售渠道,你都难以实现。我们看哪个成功的设计师背后,没有客户很大的风险投入和支持。

你们看我手里这张卡,我存了好多年了,寄给我的是美国的宝马集团的设计总监。我和他怎么认识的呢?我曾经有本中英文版的书《砖魂》在上海设计展览中心做展览,当时我们公司的美籍日本实习生田中不会讲中文,我让他去站柜台。第3天碰到了一个美籍华人,也不会讲中文。两个人都不会讲中文、但都会讲英文的人,就这么用英文交流相识了。后来那个人一定要买我这本书,一定要来见我,第二天就到我们公司来玩了,还带了保时捷的香港总代理,他是搞工业设计的平面设计师。那天在我们公司吃客饭,晚上开了两瓶葡萄酒,非常带劲。过了不久,他寄来了一张贺卡,这张卡有好几个人签名,非常有意义,也很有意思。你们看上面有一朵雪花,第一次看到这么整齐精致的刀线,而且这张纸是绒面的,现在康戴里也有了,但是那时是很少见的,所以当我看到的时候,简直傻掉了。上面那个雪花是宝马的6个气缸的一个端面。既然是宝马公司的,即使一张贺卡,都在充分地表现他的行业属性,非常视觉化。可以看出他的每一件设计都是有意义的,带有策略性的思考,至少都在传递宝马汽车的行业特征。

倪海郡:有时候视觉形式也是内容的一部分,比如可口可乐,活动做得很好,还有现在比较火的电影《百鸟朝凤》,海报做的很好,如果喜欢它视觉上的人和喜欢它内容的人是完全契合的话,那么视觉就成为了内容的一部分。如果你的产品是卖给另外一批人群的话,那么视觉只能是一种工具。所以一定要想清楚自己的定位。视觉,更多时候,其实是一种工具。

比如说现在一些插画师,他们画的画和做的包装都非常有意思。很多设计师也会与艺术家合作,我觉得也是对的。但是现在的商业和市场提供了很多多元化的机会,一定要看清自己在做的是什么事。

邵爷:平面设计都是应用性的。即使你是一个插画艺术家,也是某一个设计师选择他去画这个插图。只是零件,不可能去做一个完整的策略,所以整个设计也是为策略服务的。所以在整个计划中,策略是创意的开始,最后用视觉去表现。我们比较多的是关注技巧,却很少有人明白背后的意义。

倪海郡:我们都是学传统平面设计的,传统的都是美术教育,其实想想有时候做的太累了,还不如有些时候自己做一个标志,做一个小平面,挺开心的,这些商业价值确实不大,但是很愉悦自己。

邵爷:我前不久去了上海视觉艺术学院上课,他们里面有个“德稻”学院。“德稻”里面师资力量的组成跟我们不一样,里面甚至有按摩大师,其中搞设计和艺术的也有,3D空间的也有。这样从里面培养出来的人就比较复合。最近我碰到了顾传熙教授,他们学生的作品现在经常被国外选中去展出,我想这跟顾教授有很长时间的实践经验有关系。学生就是学校的产品,企业需要的是设计师,而不是学生。如果你的产品(学生)质量不好,企业怎么用呢?如果你们的学生拿来就能用,那么就关系到学校的师资问题。

像现在马路上乱闯红绿灯,我在那里拍照,准备拍100张。我看来看去,那些违反交通规则的人,年纪都在五、六十岁,男的女的都有。后来我想的确是坏人变老了,而不是老人变坏了。现在社会上很多不可理喻的事情,不能责怪年轻人,而是因为他们的父母没做好。同样我们的师资问题也是很严重、很着急的。有的时候我们去学校讲课,很多老师并不是很欢迎我们,但是我们能自己养活自己,能让企业成功,带出来的学生能解决企业的问题。所以市场需要才是最关键的问题。

天妈Rachel:所以我们在这里,也拜托看我们WE发声的各位老师,就像邵爷所说的,我们要的不仅仅是学生,而是要的是员工。所以希望在大学里能更多地安排他们去实践去接触。

邵爷:我现在已经跟两个大学校企签约,我们要求学生在比较早的时间里介入到我们公司,手把手地教,一事一议,这样我们才能有很抢手的学生。

倪海郡:我觉得趋势是一件很重要的事。这个时代很可悲的事情就是,你做的很努力很聪明,但你做的事不在趋势。你会发现现在这个行业里,工业设计是最火的,时装设计在未来几年会更火,平面设计呢,在我们出道的时候,90年代初的时候是比较热的,但是现在技术门槛越来越低了,竞争也越来越激烈了。

从趋势来讲,全世界把制造业和加工业移到了中国,中国成为了全世界最大的劳动密集型产业国家。但是现在你看,这个制造业全都从国内往东南亚在转移,我们的客户很多都把产品加工放到了越南,100美金一个月,做的东西和国内差不多。实际上,欧美的很多设计都在往国内在转,以前的OEM到现在ODM,很多设计的出口产品,全部从欧洲这边,他们有大量的设计订单都移到了中国来做。平面这块,很明显的趋势就是,一线城市的优势已经不那么明显,二三线设计师的水平已经越来越提升,我觉得实际上现在是平面设计最好的一个时代,一线城市的设计师要去做改变,依旧要保持一线城市的领先地位。怎么去领先?就是我们这些设计师要去思考的事。一定要去转变。如果不转变,能在二三线城市就能找到同样水平的设计师,干嘛还要请一线城市的呢?当然会选择更低的人工成本。

前一段时间我还参加了一个大学的学科研讨会,课程里面还在让我们这些所谓的老师来看来评,还在讲例案。那么我们现在这个年代与90年代教的东西有什么区别。扪心自问一下,我们现在看到的高科技的领域,像生物、化学、金融等等,都在日新月异地做出改变,如果我们传统设计这块还没做出改良的话,是会被时代所淘汰的。

天妈Rachel:刚才海郡讲的是从设计教育这个角度,如果我们学生做的毕业设计是一个小命题,那么一定要有大的观点。从刚才邵爷讲的故事角度来说,要从小的生活体验当中,才能做出大的设计。那从品牌传播的角度,我们要有小的洞察,细微洞察的差别,才能做出大的策略。所以这就是我们今天的主题要讲的“小题大做”。

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