电影不是拍给别人看的，是拍给自己看的

电影不是拍给别人看的，是拍给自己看的

文：梁可爱

真不好意思我又哭了，抹着眼泪出的影院。

百鸟朝凤是一个关于唢呐传承的故事，这种传统的民间技艺常常在上一代人的红白喜事上出现。记忆中仅存的关于唢呐的记忆，是在爷爷的葬礼上。电影的画面勾起了我的回忆，也加深了我对葬礼这一仪式的理解。

丧事时响起的唢呐曲又分：二台、四台、八台和百鸟朝凤，按故人的德望演奏。而唢呐匠则是德高望重的地位，吹与不吹百鸟朝凤，全凭唢呐匠说了算。所以每每唢呐响起，办事的人家都要给唢呐匠人们行大礼，但如今，这种技艺已无人传承。

任何一门世代相传的技艺，都需要超越时光的坚持，需要跨越人类生命的长河的，上一代人与下一代人的技艺与精神的连接。不论是影片中的唢呐，还是导演拍的电影，想要薪火相传，只要接过了一门手艺的衣钵，往往就意味着一辈子的坚持，直到再也无法对抗时光。

所以影片中让我感动的不是师父用生前最后一口气说着“你要把唢呐吹到骨头缝里”，而是天鸣一遍又一遍地说着“我跟师父发过誓的”。这是唢呐匠的规矩，也是传承人的操守。所以匠人得以成为匠人的本事，更是他们精神不倒。

电影质朴的情感打动人心，但它可贵之处就在于点到为止的境界，导演并没有刻意骗取眼泪，流下的眼泪是因为故事本身，而非导演的贪心。“所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。”导演把真相撕开，所看到的故事，不多一分渲染，也不多一丝煽情，也许这就是讲好故事的境界。

在学习广编专业之后，看电影都会习惯多坐一会儿把演职员表都看了，当你身处其中，才知道幕后人员有多么不容易。但让我惊讶的是电影落幕后一半的人还坐在位置上没有起身，我想这就是导演的魅力吧。吴导对电影事业的贡献绝不仅仅体现在一部电当影里，也绝不能通过一部电影来评价导演的一生。世事变幻，潮来潮往，方先生没有下跪我不会走进电影院里看这部片子，但也愿往后大家再提起此片，只有吴天明导演，没有下跪了。

这像是一个时代的电影，影片中上一代人的思想深深植根在黄土地里，有种化不开的封建思想的味道，但值得一张电影票。

“这部电影作为导演的遗作似乎冥冥之中自有一种天意，电影中唢呐艺术家悲壮的坚守似乎正是导演对电影的坚守。”这种话我是写不出来的。

所以天鸣小朋友，快快长大 嫁给姐姐好不好呀。

电影不是拍给别人看的，是拍给自己看的