桎梏与情怀的博弈丨浅谈青春校园剧之“正邪两赋”

“青春情怀”，一个时下极流行的词汇，随之产生了许多青春校园剧，这其中不乏佳品，但也充斥着粗制滥造。有不少作品依旧打着青春校园的名义，来演绎偶像人设，这种挂羊头卖狗肉的行为无疑给“青春校园”四字抹了一层黑。“青春偶像剧”的条条框框依旧在桎梏着青春校园剧的发展，不同观众对“青春情怀”与“偶像桎梏”的不同追求，也使得桎梏与情怀之间的博弈愈演愈烈，从而导致青春剧的口碑出现极大的两极分化现象。

笔者认为：“桎梏”终究是会被打破的，这既依赖于“情怀”的引领，也离不开形式上的创新以及精神上的深度外延。以下便以几部典型青春剧为例，浅析一下三种打破桎梏的“秘密武器”。

一、深耕人性精神，广延社会图景

“文学发于人性，基于人性，止于人性。”影视剧艺术作为文学的一种“别样反映”，自然该以深耕人性为本。“人性是很复杂的 ，在理性指导下的人生是健康的，常态的，普遍的。在这种状态下表现出的人性亦是最标准的。”虽然我们无法确保“人性永久不变”，但我们可以在一个“人性不变的现阶段”将人性精神发扬光大。2017年一部《你好旧时光》无疑是将青春剧提到了一个“人文情怀”的高度，并提出一种充满乐观旷达的“青春价值观”——“这个世界上只有一种英雄主义，就是在看清生活本质后，依然热爱生活的人。”

作为八月长安“振华三部曲”的开篇，《你好旧时光》无疑是刻画人性最细腻，抒发情怀最深沉，致敬青春最有诚意的作品。基于一种“逝去而惋惜”的心态，引起观众的情怀共鸣，凸显出青春时光中的众生相，以及众生眼里的旧时光，这就是所谓的“上帝视角”。

该剧一开篇，便采用镜头采访式的手法对剧中的诸多角色进行采访，值得注意的是，从采访画面的像素来看 ，采访所使用的设备是老式DV，与后文米乔所记录的手段相同，这其中寓意颇深，说明这次对旧时光的记录者 正是经历过旧时光的当局人。此时该剧的视角则从“上帝视角”转换为“主体视角”。而对于在不同的地方，采访不同的人，也足以说明该剧是以社会多图景为背景，进而描摹出一个群像故事。

再如剧中辛锐独自一人坐在长椅上，手中拿着一本《十七岁不哭》认真地看着。此时的余周周站在远处，看着正在看着书的辛锐，此时余周周是以一个旁观者的视角存在的，而辛锐将还没看完的书落在了地上，余周周走了过去拾了起来，此时她又从旁观者视角转成了“主体视角”。

不同视角的经常性切换，构建出该剧的基本框架和叙事手法。以一场“主角游戏”贯穿全剧，从而构建起社会、学校、家庭整个生活图景，彰显亲情、友情、爱情、师生情多种纯粹情感。每一个人的背后都延伸出不同情态且有相同情感关怀的一家人，并较为细腻地刻画出家中人的性格来，例如余周周的一家人：舅妈的疼爱，舅舅的理解，母亲的早逝，父亲的疏离，哥哥的呵护，姥姥的安慰其中每个人看似是微不足道的配角，却在某种特定语境发挥着主角的作用。一个个鲜活的人物形象，由点到面交织出一幅“全景式青春”图。师生情、亲情、友情交织出的情感元素，深入每个人的骨髓。

真实的故事，总会令人感同身受；深刻的人性，总能不断引发思考。该剧抛却了主角光环的特定模式，打造出群像人性的新常态。除广延社会图景，打造具有广度的“群像”性格，该剧还对主题精神进行了更深刻挖掘，使之具有深度和高度。剧中曾多次对《十七岁不哭》这本书进行特写。值得玩味的是：这不仅是一部书，其实也是一部于1998年播出的校园青春剧，而全剧正是以一个群像的方式全方位再现高中那段‘有哭有笑’的时光。该剧对这部老剧的引入，正体现了其“继承发展”的创作理念，其中深意不仅是致敬经典，更是在两部剧的对比中探索“鱼和熊掌”的取舍难题。

《十七岁不哭》展示的是一个自律者选择，体现一种“放弃是为了得到，受伤才能更坚强”的精神；与此相较之下，《你好旧时光》向我们传达的是一种圆融境界，是“守护者选择”，接近是为了走远，追随才能事竟成。二者从不同角度和选择向观众传达一种精神：人生的选择没有对错，就看你如何取舍。从二剧对比的角度，将青春选择的思想更深的传达给了观众。深度的思想加以广度的群像演绎，相得益彰。《你好旧时光》的“光”为青春剧的发展空间照亮了前行的道路，也为青春情怀注入了新血液，这似乎给青春剧领域带来了一种“万事胜意”的美好前景。

二、秉承“情怀引领”，摆脱“旧梗俗梗”

情怀是青春剧永恒的标杆，而在青春偶像剧毫无情怀的“颜值杀”，率先打出“情怀杀”的剧集便会如一股清流脱颖而出，从而也将“情怀杀”一词写进了青春剧的史册。《最好的我们》能在一片“耿耿余淮”的欢呼声里蒸蒸日上，且在豆瓣上得到8.8的高分，这和率先打出“青春情怀”这张王牌有着极大关系。加之震撼人心宣传曲《耿耿于怀》，使得这部“年轻的电视剧”获得了观众一致好评，仿佛大家又回到了那个回不去的最好的时光中去。

客观来说，这是一部高品质的单纯的青春校园剧。它把青春情怀精神带回青春剧领域，也为其后来者铺平了道路，《你好旧时光》便深深得益于此。但其却也有着摆脱不掉的“桎梏”。在这部剧上，我们可以看出情怀与桎梏两种新旧力量的激烈“博弈”。作为同一个系列的电视剧，《最好的我们》与《旧时光》有着很大的差异。

首先，“梗梗”与“周周”的差异。《最好的我们》全集看下来，虽然有感动、泪点，但人物设置却是“学霸带学渣”的老梗，剧情设置也平淡无奇，这大大减弱了剧情冲突及震撼力。抽象来说，《最好的我们》就像“一条线”，直来直去，一眼望穿；《你好旧时光》则像“一个圆”，终点起点，一望无际，但却身在其中。

其次全方位与单线路的差异:《你好旧时光》选择了一个面，跳出了学校范围的束缚将亲情、友情、爱情，家庭、学校、社会全都结合起来，具有“群像刻画”的特色；而《最好的我们》选择了一个点，锁定在校园之中，同桌之间，完全打造了一个“绝对主角”的“个体”时光。人物层次、生活图景的限制，使得《最好的我们》流于表面化，缺少了进一步挖掘，结尾处较为梦幻的相视一笑，恰如其分地体现出该剧仍无法摆脱“偶像梦幻的桎梏”。

三、打造音画载体，鼓励形式创新

在青春剧形式创新上，《以你为名的青春》和《忽而今夏》可称其中的佼佼者。前者的一大创新和引以为豪的亮点便是采用了五月天歌曲做背景乐。引入音乐IP，对青春题材进行新尝试，但可惜的是效果不尽人意。青春题材与怀旧热曲的高度融合而产生的情怀共鸣，勾起了一部分人的美好回忆。但由于对怀旧歌曲的过分依赖，使得该剧在剧情设置与人物发掘上极不走心，使人产生“食之无味，弃之可惜”的“鸡肋”之感。例如在这部剧中，无时无刻都会穿插着背景音乐，有时甚至一集穿插多次，俨然成了一部音乐MV。

反观《忽而今夏》，以穿插漫画的形式来推动剧情的发展，并给予漫画中人物现实的人性，使之能够反映剧中现实人物的情感性格，从而给观众以暗示。在漫画《夏日异闻录》中，万魔法典是力量的象征，而这力量来自不放弃。穿插着的漫画是一个载体，表象承载着二人的书信往来、相知相识，实际指示着整部剧的走向。

载体的运用成为全剧最大亮点，肩负着开拓意境和升华主题的任务。比如剧中对于自然物象的特写非常美好，更善于将人放到自然物像之中。阳光，绿叶，阳光下的绿叶，阳光里的章远，绿叶中的何洛。尤其是在填志愿表时，章远对何洛的回眸一笑，光影色彩笼罩全身，凸显一种光环和美善。在光环中的表情变化随着光线的变化，构成人与光的交融。更好的呈现出一个“有光彩”的人物形象，例如在十一长假，章远突然出现在何洛宿舍楼下的那次回眸，在光的映衬下，总给人一种说不出的温暖。人物借助载体的表达，变得“诗意化”。

对于打造青春品牌，我们不妨借鉴张恨水“善写美人者”的方式，于“一颦一笑，一言一行间，略一点染。”于细节处打造出一个有品质、有思想、有前景的“青春IP”来。