中国古代音乐发展概述

      纵观古今，我们从远古时期已经有了音乐，虽然都是神话传说，但也可以说明音乐已经成为人们生活中的一部分，尤其传说伏羲发明了“琴”，在有文字记载的中国文化中占有了十分重要的地位。之后的夏商周时期音乐已经开始丰富，夏商遗存的乐器有埙和磬，西周已经开始有了礼乐，出现了被儒家奉为雅乐典范的乐舞、六部。《诗经》与《楚辞》的出现，更是增加了音乐的普及性，而且已经有了技能的传授。随之乐器的多样性，不仅促进了音乐的发展，八音的产生更展现了古人制作乐器的智慧。先秦时期出现的乐律学，已经让我们开始思考音乐、分析音乐。人们已经懂得运算求律的方法，这是一种飞跃，也为我们之后的音乐发展奠定了基础。

      孔孟、老庄、荀子、墨子，这些伟人的不同音乐思想，促成了我国最早一部音乐理论著作《乐记》的产生，奠定了我国音乐美学原理和音乐创作方法的基本理论。肯定了音乐的社会功能——感化人心、陶冶性情的作用。在这个时期，音乐已然成为人们生活中不可或缺的一部分。

 

《幽兰》文字谱

    秦汉时期“乐府”的出现，更加大了音乐保留的完整性和多样性。古琴音乐、道教音乐、佛教音乐、百戏，更是反映了人们那个时代丰富的艺术创造力，而李延年也因为根据张骞从西域带回的《摩坷兜勒》一曲，成为史载最早运用外来音乐创作的人。古琴方面影响比较大的人物是蔡邕与蔡文姬，琴曲对后世影响比较大的有《幽兰》、《胡笳十八拍》、《广陵散》等。这个时期也已经出现了最早的记谱法——投壶鼓谱，加之大量的音乐文献，促使了文人音乐的产生。

投壶鼓谱

      唐代初年基督教传入中国，在中原地区持续两百年后中断，这个时期中西、中日已经有了音乐交流。我们的统治者建立了宫廷音乐机构“太常寺”掌管礼乐，这时就出现了宫廷燕乐、唐大曲、法曲，尤其是法曲，它吸收了汉族传统音乐、佛乐、道乐、外来音乐的营养，成为了隋唐燕乐中的一种重要形式。除了宫廷音乐，民俗音乐在这个时期也非常的兴起，有民间小曲、敦煌歌舞、七言、俗讲、参军戏、散乐。除了这些，记谱法也已慢慢丰富和完善，之前使用的古琴文字谱在此时由曹柔革新为古琴减字谱，也出现了琵琶使用的燕乐半字谱。专门性的音乐著作空前增多，乐学理论得到了系统总结。

      北宋初期的宫廷音乐也是奢华的，随着市民音乐的兴起，宫廷转向民间，贵族转向平民，歌舞转向戏曲，之后出现了说唱音乐、宋杂剧、元散曲、元杂剧和南戏。同时也继承和发展了许多新的乐器，乐律学方面也出现了蔡元定的十八律，古琴流派浙派，在此时由郭沔（字楚望）创立。记谱法也有了工尺谱、俗字谱、律吕字谱。姜夔的《白石道人歌曲》以及《乐书》、《梦溪笔谈》、《碧鸡漫志》、《琴史》、《唱论》等等一些音乐文献相继问世。

白石道人歌曲

      接着进入明清时期的音乐，有宫廷音乐、民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音乐，尤其戏曲音乐，我们现在还有的四大声腔、梆子戏、川剧、豫剧，在那个时期也已经出现。歌舞音乐方面也存有秧歌、花鼓、二人转、二人台、木卡姆、白沙细乐、南音。不仅有这些，而且还有器乐方面的古琴、潮州音乐、长安鼓乐、山西八大套、辽宁鼓乐，也已经成熟。古琴艺术也流派纷呈，比较有影响力的有江派、浙派、虞山派、广陵派、川派。音乐文献方面对于我们古琴最有影响的《神奇秘谱》已经问世，《溪山琴况》、《弦索备考》、《乐府传声》、《律吕精义》、《纳书楹曲谱》、《华秋苹琵琶谱》等等相继出现。

      在这个时期之前，我们还存有本民族的传统音乐，但进入中华民国时期，西方音乐通过基督教的赞美诗，各类铜管乐队，包括军乐队传入中国，我们便在新式学堂课程结构中产生了“学堂乐歌”，这些音乐大多反应“学习进步文明、富国强兵、救亡图存”的政治思想。这一时期的音乐旋律大多是用国外的，特别是日本，欧美的歌曲曲调，用我国的民歌曲调数量极少。西洋的唱歌、风琴、钢琴、提琴等得以传播，简谱、五线谱和西洋基础乐理逐渐被人们掌握。原有的传统音乐文化，随着社会各方面的变化做出了相应的调整，以求自身保存。因此，原有的传统音乐在社会音乐中所占据的主导地位也随之不断下降。由于中国社会政治经济的发展，西方文化的影响，西洋音乐在多年的发展中从小到大不断前进，它在中国音乐中的地位不断上升，最终在中国社会音乐结构中占据了主导地位。

参考书籍《中国音乐史》臧一冰，武汉大学出版社1999年出版。