菡萏《沉烟》摘抄

黑暗中，岸边一大片一大片的墨色芦苇，尤为荒凉。巨大忧伤的天幕，恍若有人躲在背后吸烟。

他那灿烂的笑容，恍若一缕缕金线披洒着。

关键那双眼，还扯着帆，似藏着无限忧伤。

整洁是一切的修养。

那天的黄昏，分外清醒，像醉酒之人，忽地散了酒气。一切全哑了，只几只黑色的笨鸟，呱了几声，飞远了。

那种孤独是文雅不张扬、没侵犯性的。

夜里的风，似孤独的苍鹰旋于半空。

技术只是手段，绘画的基础。而艺术是生命，一个人的精神炊烟，除肉体外，具象出的另一重生命——精神生命。那些颜料是你们另外的血液，绘的色块是你们的内心版图，色块后面孕育的情感，以及表达的旨意，是一个画者的思想和正在思考的部分。生命是运动成长的，画作也将是成长的，似一匹马，与你们的认知匹配。

艺术旨在帮助创作者寻找一种思维方式，对兴趣的终身热爱，亦是自我经验与情感的依托与表达，精髓便在于此。

艺术是孤独的。你们看梵高，金色的麦浪，深墨色的苍穹，大朵的向日葵。他的孤独是无边无际，无法安放躲藏的，是奔跑、狂热、浩瀚的，甚至童真与慌乱。表达出来，方安宁。

而常玉的孤独是渺小柔弱，神秘哀伤，遥远静谧，欲哭无泪的。是另一种心疼。他蜷缩在母体子宫里，一生都在流浪。

莫奈的情感是笔姿摇曳，繁花似锦的。日常的缓慢照耀与静静燃烧，满足、安适、享受。

席勒的是扭曲的、纠结的、痛苦的、割裂的、撕扯的、抽象的，花蕾般慢慢凋谢。他们都不一样，与众多绘者也不同，所以能传世。

忧伤不是哭，不是痛，是无着无落，那种内心悬空的感觉。

春天恍若玉器，满世界叮当作响。

小巧的唇与鼻，似春天的芽孢。

春是用来伤的，好到极致，便是伤。喜欢也是伤，而伤又是如此美好。

不艺术，其心必空，其情必失，吃喝与床笫之欢必求。有精神追求之人，虽充实，却也失落；无求之人，虽混沌，反快乐，而思考的痛苦。才是真正的幸福。

他所梦想的艺术，充满着纯洁、平衡、静穆的灵性特质，没令人不安、引人注目的题材。艺术对每个精神劳动者，都应是一种平息手段，且归于日常。

大自然安宁，无人工饰，无车马喧，无人的气息。充实的空，繁茂的静。几只鸟儿在树间来回跳跃，纯银的歌喉，清凉如瓷。

高贵一词，并非小众，人一纯粹，自然高贵起来。

少年梦想，多半是一个人记忆里的钻石，带着时间折射的光芒与心底加工。

细花凿银的水面，泛着莹莹绿波。

中国讲幽，讲深，讲探，讲锁，曲径重门，藏着无尽悲哀，似老宅深处遥遥传来的戏曲声，需层层打开，方听得到铿锵的锣鼓。

艺术不是太阳，不是爆裂，不是喧嚣、偏执、犀利，也非清新或中庸。阳光照耀的地方叫世俗，被阳光遮挡又漏下的部分，以及破碎的部分，才是艺术。

艺术是对自己做的善事。语言并不一定从喉管发出，世间万物皆是语言。而听者，也许是白云流水，也许什么都没有。而真正的听者只一个，那便是自己。

画面由墙上的窗影、卷轴、条案、香炉组成。山水是倪瓒的简净山水。夕照的窗影，代表外界，显得室更幽。家人、朋友、师长、学生，友情，是那外界的光，也是过客。香炉，生命之香，慢慢燃尽，从容泰然。那直直的青烟，是唯一的动态。无悲无喜，任风吹草动，不受杂念所惑。岁月的条案老旧斑驳，供奉过自己的生命。

艺术便是去动物性。

人最美的表情，不是哭，不是笑，是专注。专注便是佛。而空，是个动词，而非本来就空。

意义是自己的荒山野岭，对精神深渊的挽救，渡己而已。意义又是一个大概念，分个人意义与公共意义。人死了，个人意义全部消亡。能影响后人的，是不自觉产生的社会效应，恰恰又是本人无须考虑的，人最不能左右的便是时间。

人有时间，动物只有重复的空间。

“寿”字咋写的，丰加寸，丰富每一寸，而不是空活百岁。

所谓的抽象，仍是具体的，无非形的流变。

人世间，需要供奉的依旧是泥土，把它置于天地间。泥土是原始的，是最初的文明。