不用墨画的中国画，你见识过吗？这些绘画作品效果太神奇了

2017-10-15 本文已影响12人陈洪标写字说画

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10月26日，第十二届西湖艺术博览会主题展将举行“象·外——陈凌广当代绘画展”专场，这注定是一次别开生面的展览，将具有对中国画创作领域探索的历史意义。

这次展览的作品有三大亮点，一是不用墨，用铝粉代替所创作的中国画，二是在墨中添加了植物色、矿物色、金属色、油画棒、色粉等颜料，三是画面基于唐诗宋词的意境表达，用当代手法传承诗意，形成了“境由象生”的个性化创作。

这些作品的共性，都是突破传统中国画的创作方法，通过线条、材质、色彩，巧妙地将西方现代主义绘画嵌入作品创作中，共分意境之象、虚境之象、幻境之象等十个系列，五十多幅作品。

[图为陈凌广作品《清风掠地》34cm×34cm 2016年]

画家陈凌广是中国当代水墨艺术家、中国美术家协会会员，现为浙江传媒学院书画研究院副院长、公共艺术教育部教授。近年来，他在传统的宣纸上，利用一些新的材料进行了一系列实验。

陈凌广在“象·外——陈凌广当代绘画展”前言中，这样诠释了自己对中国画的探索。

他认为中国传统绘画自王维始就接受禅宗，倡导玄素文化之清美，追求简约自然，其要义体现为宋代传统文人画的虚淡与虚白，“空白的虚化”与“留白的气化”，它引导着整个画面的气韵生动。董其昌言道：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”传统绘画之于笔法的精妙性被奉为经典。

[图为陈凌广作品《氤氲系列之一》12cm×18cm 2015年]

进入21世纪的今天，绘画的现代性则要求简化（Simplification）,简化成为当下时代性的重要特征。西方文化率性发明了“抽象”(Abstract)的方式，进入现代性的当下艺术中国，我们的绘画在渐进中接受了抽象性的洗礼，这就要求把空间的抽象性和传统的空白与自然的前维度融合起来，形成“无维度”的深度空间，让心与物重建更为原初的直觉的感应。在这种多元文化语境的共同影响下，一种有态度的创作比任何时代都重要，“象·外”的创作实践恰恰应和了这样一种文化诠释。

今天与大家分享第一个亮点，中国画不用墨，而是用铝粉代替，与色素、铜铝箔、植物颜料、广告色、国画颜料、明胶等绘制的作品。

艺术家陈凌广

【艺术家陈凌广简历】

陈凌广，1970年9月生于浙江衢州。中国美术家协会会员、中国美术学院综合艺术系硕士毕业、中央美术学院中国画学院胡伟工作室访问学者，浙江省新世纪151人才，现任中华诗院书画院院长、浙江传媒书画研究院副院长、浙江传媒学院公共艺术教育部教授、校学术委员会委员、杭州师范大学美术学院研究生导师，浙江省传统文化促进会副会长、浙江省美术家协会高校美术专业委员会委员、浙江省文化产业学会常务理事、浙江省村镇建设与发展研究会传统村落保护专家委员会委员。

主持和参与国家级2项、省部级项目9项，出版专著《浙西祠堂》等4部。绘画作品曾参加北京国际双年展等国际、国内重要展览30余次，在日本大阪、中国国家画院等举办个展4次，作品被多家中外机构、个人收藏。

【作品展览获奖等】

2010年

《远山系列》参加“绘的方式”——中国美术学院历届研究生、本科生优秀作品展

《融》等参加“承物游心”——2010当代绘画11人展

《2008·5·12》参加中国美协主办中国北京第四届国际美术双年展

2011年

《意象山水》参加2012艺术杭州第五届杭州艺术博览会

《祥云系列》参加“银月白驹·浙江当代水墨水彩交流展”

2012年

《秋野物语》系列参加“界面——当代绘画摄影邀请展”

2013年