《兄弟连》

电影化的表达与拍摄

《兄弟连》是一部十集的电视连续剧，它的拍摄成本高达一亿两千万美元，而这一- 巨大的投人主要用于战争场景和战争中人的行为的真实再现。这部剧作的真实性并不来源于耗资庞大的电脑制作,并且导演特意挑选大部分观众不太熟悉的演员,因此它的大投人和我们所理解的国内商业大片有着方向上的区别,显示的效果也非同一般。

《兄弟连》的确给我们展开了大多数电视剧所不具有的开放的、本真的场面，它在实景拍摄中使用了大量远景、中景的景深镜头，来突出逼真的叙事风格。和我们习惯的电视剧不同的是，它极力以真实的场景、动作而不是对话来叙述,它本质上是影像的，是影像语言的编码组织,不是舞台式的表演综合。

寻求影像的真实感是西方电影从新现实主义以来的一个恒定的艺术趋向，即使是新浪潮和现代主义电影的主观性表达，它们在具体影像语言的选择上，仍然以真实感为方向，以区分于经典好莱坞的虚饰画面。

在这里我们能看到真实”感并没有脱离开涵义的表达,它并非单纯写实的代词,恰恰相反,它是那种夸张表演和简单虚构图解的批判。影像或电影的这-发展转折与巴赞的思想出现有密切关系,巴赞一方面说:“摄影机镜头摆脱了我们对客体的习惯看法和偏见,清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的原貌”;①他又进一步指出适合于写实的“景深镜头”“是电影语言发展史上很有辩证意义的一大进步”,因为“景深镜头把意义含糊的特点重新引人画面结构之中”②实际上近年来新好莱坞的优秀之作(除魔幻、科幻电影有意追求视觉的幻象外)也依然推进着这一趋向,如《撞车》、《通天塔》等(包括美国版《无间道》，在拍摄上与香港版最明显的差异正在于镜头的真实性与由此获得的粗糙、直率的质感)。

将电影影像的表达发展及其新的观念全面导人电视则的制作(兄弟连)由此开创出电视连续剧创作的新的纪元，也奠定了其新经典的地位。

当然这与世界上影像技术的新发展有着直接关联。在传统的观念与理论表述中.人们更能够看到的是电影与电视之间的的区别，譬如它们在拍摄上、播出形式上、观看方式上以及诸如屏幕与银幕大小、清晰度的区分等,认为这一切都导致电影 与电视制作在理念与整体模式上有着根本的差异。因此当电影在观念和语言上都已经几度改变时电视的表述仍然无动于衷地固执于传统模式。

然而，技术在各方面的新发展.使电影与电视的一些原有差别逐渐缩小直至消失，尤其使它们在语言和表达机制上愈益倾向一致,这一 点置身于好莱坞影像生产核心位置的斯皮尔伯格和汤姆.汉克斯等人可以说率先体会到了，而且付之于行动。

电视剧《兄弟连)根据作家安布罗斯的同名小说改编，而作为二战史专家的安布罗斯的这部作品又是以真实的人物和他们的回忆为依据写成。剧中的E连似乎就是二战时美国101空降师506团E连，安布罗斯对该连的幸存者进行了大量访谈,参考了当年战士的许多日记和书信来写作，电视剧中同样保留了一些访谈的场面,每一集的开头都出现现实世界中老兵的讲述镜头，以维持这种史实感觉。

但这一剧作的主要价值仍体现在它的影像本体上，它是第一部真正把注意力放在影像的表述上的电视连续剧。也就是说，它没有惯常地在乎于情节叙述和戏剧性表达，它确实关注着电视影像语言本身的表现力，而它的大投人和它的制作者的立场也使它有能力关注这一点。

这使它有意识地进行了对电视影像本身手段的探索与创新，如追求独特的摄影风格与剪辑手法,追寻影像的真实性与喻示性的对立统一美学，充分地使用长镜头、最深镜头,同时又使用着主观镜头、意识流镜头等(剧中多处使用摇移的长镜头综述全景,尤其一些静止中的宏大场面得以如此展示,形成一种强烈的紧张与沉静共在的张力。

许多手提摄影机跟拍的激烈战斗场合则时常打破构图，画面晃荡,不惜破坏图像的清晰与完整，强化了战场气氛),用以表现对时间、空间的独特理解,形成了自己全新的电视剧语言与视觉风格。