解封后展览（58）：云开本初：孟昕月

M50创意园我看了数不清的展览，回家来写展文很头疼呀！不过，没办法，给自己找点事做做。在原色艺术空间有一个展叫作“云开本初：孟昕月”。

“云开”指拨开迷雾，“本初”指发现自己最初最本真的美好。办展的目的是希望观者通过前一段时间生活被迫按下的暂停键，唤起自己最初最本真的愿望。

艺术家孟昕月从小习画，经过多年的绘画练习，在西方绘画功底的基础上，及国画家父亲的引导下致力于传统工笔绘画和新水墨的研究和探索。本次画展就是她传统中国绘画技巧和个人特色的呈现。

画家善用工笔，色彩淡雅，既有模仿宋代类似的写实技法，也有个人较为浓郁的色彩想法和更具备现代感的立体结构。

展厅布置的像个咖啡馆，也像个茶室，巧妙的中西合璧。女侍者在吧台调弄咖啡，一男子长时间坐在长椅上，也不看画，估计在等什么人。而疑是老板娘的女人穿着旗袍哇啦哇啦地打着电话，一幅生意人的口气，电话粥煲到一半，她坐在茶席处，接着与人热侃，唉，明明很艺术格调之处，被搞得不伦不类，拉分不少。

展览有几个主题，简单介绍一下。

一、《美好祝福》：

绘有西汉铭文镜背面的马和瑞兽，马象征着人，瑞兽代表着祝福。从汉代开始，这些祥瑞图案就大量出现在生活中，表达着普罗大众对现世安稳，福禄寿康的企盼。

二、《初心》

这个系列是《美好祝福》的延续。马身上的装饰开始变少，也预示着国人对世间的福禄寿的愿望上升到不忘最初梦想的阶段。就像长出翅膀的马，既不是西方的独角兽也不是东方的马，而是属于自己独特的个性与理想。

三、《你的翅膀》

只画“翅膀”，是在提醒人们勿忘最初的梦想，“翅膀”同时也是“起飞”的利器。艺术家将“翅膀”设定为一种新的属于当代的祝福符号。

四、《内观印象》

刚才的主题表达的是初心的期盼，这一主题展现的是中国人精神上的内核。“荷”在中国文化中不仅与“和”同音，有着“和和美美”美好的寓意，古代绘制荷花作品以表达文人雅士平静优雅的心态。艺术家画荷花，是希望观者从烦杂的世界中找回属于自己内心的平静。

五、《春分秋实》：

竹子在中国绘画里有“风骨”的寓意，代表

了优秀的品质。画作中竹林的春秋变化表达

了“岁月”的流逝，也是对中华民族如竹般坚韧品质的影射。

六、《浑然天成》

画作中不同的花朵果实体现不同的含义。国人喜欢用谐音来表达美好祝愿。此系列运用宋代绘画技巧结合个人特色。每副作品都具有不同的象征意义。

七、《和平》

画作中的四色马代表全球四种肤色的人种：黑，黄，白，棕。马身上的装饰带运用了五环的颜色，作品中的马以一种最接近大自然状态下呈现，脖子上是用鲜花和橄榄枝编织成的花环，和平鸽衔来橄榄枝。艺术家希望和平，希望全世界人们都能和睦相处。

本次展览中，还有两款以中国传统绘画和茶为灵感的专属茶席设计：《宋韵幽茗》与《颖芽集雅》，配上画作倒也古雅。只是那旗袍女大嗓门给这中西合璧的去处添了几分聒噪，只能让我匆匆离去，否则倒想要一杯咖啡，边看画边歇歇脚…