八大山人极简的最高境界

        八大山人，名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家，清初画坛"四僧"之一。为明宁献王朱权九世孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。

      通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。其于画作上署名时，常把"八大"和"山人"竖着连写。前二字又似"哭"字，又似"笑"字，而后二字则类似"之"字，哭之笑之即哭笑不得之意。

        他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

《花鸟册》  5290万元
八大山人极简的最高境界 山水 雄鹰图 双鹰图 群雁图 鸳鸯

      朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、朱耷作品《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。朱耷的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见

清八大山人 《孤雁》 纸本立轴 现为金陵天渡楼收藏

朱耷部分作品艺术品投资市场拍卖情况:

《竹石鸳鸯》，2010，西泠印社拍场，成交价1.187亿。

《仿倪云林山水》，2009年 成交价8400万元

《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。

《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。

《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。

《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元(不含佣金)。

      一些毫无历史知识和艺术鉴别能力的人，见八大山人作品价值上涨，就四处搜寻无款无印的老画，随意添上八大山人的款识，钤上照像制版的伪印，大摇大摆地拿到市场上去，蒙骗那些同样不懂八大作品而又期望一夜致富的收藏者。

      八大山人一生使用的印信有数十方，作伪者认为这些熟为人知的印，可以使更多的人见后能和自己知道的印文联想起来，从而确认这幅画为真迹，所以就把这些常用的印钤在伪画上，但他们往往没有了解这些印件的启用年和废用年，结果露出破绽。

      假画制造者往往制造大名头的跋语附加到伪画上。拉大旗扯虎皮，用以欺骗投资者。有作伪者会在假画上加一段著名学者所题的跋语，跋语以半文言写成，用典故，使人望而生畏。近几年出现的伪画，不少是仗着唬人的题跋骗取信任的。

      八大山人伪画自清中期就充斥于世。作伪者为使赝品更具欺骗性，往往在伪画上东拼西凑加上许多云山雾罩的证据。不少作假者借合璧形式，在画面上加上一段与八大山人同时代名人的题诗。如果对相应历史不太清楚的人就会轻信。

      为了鉴别，我们把八大山人一生划为五个时期，从不同时期的特征也可以帮助我们去伪存真

      第一时期 这个时期八大山人曾是明皇室王孙，直到清顺治中期，不可能有八大的作品流传下来。

      第二时期 绘画的内容以蔬果、竹石等为主，没有人们熟悉的动物，山水画更没有出现。

      第三时期 此阶段绘画内容转入写实，以鱼鸟、动物、古梅等进入题材范围，形象从细致转向夸张。

      第四时期 这阶段是八大还俗初期，此阶段出现了大幅花鸟、动物的作品，署款也抛弃了僧人法号。

      第五时期 此阶段在署名上只落“八大山人”款，出现了大量以“石”为主景的作品，此时期的作品一律体现了凝重、冷峻、朗润、含蓄、静谧的特征。

      因此他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼；或是残山剩水、老树枯枝；或是昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟；或是干枯的池塘、挺立的残荷；而其中又有活泼的游鱼、生动的花朵。借此比喻自己，象征人生，达到了笔简形具，形神兼备的境界。

      八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，却神情毕具。

        也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人做到的。

      他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。

      从构图来看，八大山人非常善于利用空间。画面上出现的大面积空白，不仅为了造成视觉上的形式美，而且留给观众丰富的想像馀地。大幅宣纸，或绘一条鼓腹之鱼，或画一隻孤零之鸟，无水，却似水中游；无靠，却冥冥中有倚。通过大面积的空来凸显小面积的实,也暗示著画家对故国的思念。

      他笔下的物象大多是不完整的形态，用线来分割空白，形成不同形状的几何图形，其中物象占边的多少非常之讲究。

      八大山人的画面善于只画出了荷叶的少部分，给观者的感受是藏而不露，十分含蓄的表达方式。荷叶的“不似”与荷花产生了一种对比，含蓄而使人生无尽的联想。画面中荷梗的“线”与不完形荷叶组成的“面”相结合，使画面富有了变化。荷花用干笔写出形状，其右下角的荷叶是用湿墨画出，左上角未展开的荷叶是用浓墨写出，而荷梗是用淡墨写出的，墨色的干、湿、浓、淡，都在仅有的物象中表现得淋漓尽致。

      八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”  这第一句  “墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感。

    只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。

      如果说艺术的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，那么八大山人正是用天底下最纯朴的语言描绘了一个最奢侈的灵魂，用极简的线条勾勒出了一个“乐而不淫，哀而不伤”的大美之境。