《蒋勋说唐诗》——唐诗之美在于触不可及

雪落倾城  唯你是念

喜欢唐诗，一千个人有一千种理由。或是因为它的大气磅礴、或是因为它的浪漫不羁，亦或是因为它的空灵超脱。

我对唐诗的喜欢，亦是如此，但总隐隐的感觉，还有一些我无法触及的情感，隐藏在喜爱之后，不能言传。

蒋勋老师的书，像一只魔杖，为我缓缓拨开了那层缥缈的迷雾，让我找到了答案。

唐诗之美一：我们从来不曾像唐诗里那样活过。

我们生活在钢筋水泥的格子里，需要循规蹈矩地去小心生活，需要低调谦逊地去努力工作。像一个装在套子里的人，按部就班。

而唐诗带给我们的世界，万里江山，横刀策马，千斗美酒，仗剑天涯。在唐诗中可以出走，可以孤独，可以流浪，可以任性。这些都是我们在现实生活中可望而不可及。

“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”

我们渴望像这个少年游侠一样，美酒千斗，游走四方。遇到一个意气相投的人，把马顺手系在柳树边，一起喝酒去。这是一种，多么真诚的义气，多么坦率的豪情。这正是我们最渴望的生命状态，人生就该如此绽放。

我们崇拜李白“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”的豪爽和坦诚。我们羡慕他“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的任性和洒脱。我们喜欢他“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”的可爱和真诚，我们更倾慕他“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的霸气和张扬。

我们最向往的生命状态好像几乎都可以在唐诗中找到，真实的、肆意的、听从内心的、坦诚无私的。在那里，我们可以舒展心底最孤单的寂寞，可以体会生命最本质的模样。和那个久违的自己，静静相处。

唐诗之美二：我们不曾生活在那样的年代。

“一抔之土未干，六尺之孤安在！”这是骆宾王讨伐武则天檄文中的一句话。也正是这样一句话，让武则天斥责丞相失职，这样的人才居然没有得到任用。

我们无法想象，一代女皇对这样一篇控诉她出身低微、品性低劣的文章，竟能大加赞赏。

这就是唐诗最触动我们的地方。在政治上事关权利的争夺，但是在美学上，却是一个生命对另一个生命的欣赏。

唐朝出现了很多大诗人，就像是文学史上的一个花期，争奇斗艳。但这并不是诗人的特质，而是时代酝酿的结果。

从古至今，唐朝以外的各个朝代都是以农业伦理为基础，“努力加餐饭”“长跪读素书”。源于土地的稳定性，会比较保守、迂腐。中国文人的梦想是回到田园，比如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，有土地的温暖和人情，却没有面对宇宙的孤独和旷达。

而唐代从开国时起就是从北方发展起来，它具有游牧民族的开放性和自由性。

诗人不再是伦理道德中的人，而是生活在自然中的人，他们更多的是和自然的对话、和宇宙的对话、和自己心灵的对话。唐代就像是汉文化中的一次出走，它肆意奔放，我行我素。

“青天有月来几时，我今停杯一问之”这是李白和宇宙的对话，和自己的对话，和孤独迷茫的对话。

“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这是张若虚面对江天一色的皎皎月轮，提出的终极拷问，他把我们从眼前的春江上拉开、抽离，让我们随他一起面对苍茫的宇宙。

如果唐诗是诗歌中开放得最绚烂的花，那么其他朝代的诗歌就是枝叶和根。在文化的长河中，没有什么是孤立出现的，都是历史酝酿的结果。《诗经》如根，源源不断的滋养；魏晋南北朝含苞待放，呼之欲出；宋朝就像果子，安静饱满。

是的，我们不能置身于诗歌的花期，但是我们依然可以体会花期的浪漫。

没有机会看到“明月出天山，苍茫云海间 ”的壮美，我们可以仰望星空，看群星闪烁。没有“偶然值林叟，谈笑无还期”的偶遇，我们可以给路过身边的每一个人一个灿烂的微笑。

相信不论在时空的哪一个驿站，只要我们的心是真诚的、安静的，我们都可以体会到天地之大美，体会时空交错中的心动。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。