《大话西方艺术史》 3万年的时间一本书就了解

从人民艺术的发展，这是一个悠久的历史。艺术的生命可以穿越千年，甚至更悠久。是活在当代人的生活的情趣点缀，也是情感的宣泄，更是生活的见证。这本书作者用一个特别简单的方式，一条跨越千年的时间线，徐徐展开人类历史艺术文明的一步又一步的进化，一步又一步对时代的呐喊。

作为一个没有受到完全正统艺术培养，对艺术是毫无系统理解的普罗大众，这是一本非常简单而让你不感觉枯燥的书籍。一本书的时间他就能告诉你，当代你曾经朗朗上口的艺术家，他们处于哪个时代，他们有哪些好的著作，又或者他们成名的地方到底在哪里。

书的一开始也就是，从壁画开展，画写着牛羊，猎物等原始的生活景貌，那时候人类的艺术其实已经开始萌芽。之后我们看到当代人对美好事物更深层的追求，希腊的文明建立成了美学的前驱者，完成了一个对美的体系，再到罗马的工整，发展成了古典艺术。

随着时代的变迁，人们不仅满足于过往的优雅，而受着宗教的影响，又成为了中世纪那种呆板平面化的教化，但很快人们感到厌倦，新一轮的文艺复兴，一代又一代的天才，我们认识的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等等又让这个艺术圈蓬勃发展。书中有不少的画作图片，有些从来没有留意到的画家，但可能在很久之前已经认识过他们的画作。比如说克林姆特，《吻》金色的男女亲昵的关系，我记得在某一款的拼图中经常会出现，马克杯中都有这幅画的作品。也有一些让你叹为观止，比如《世界的起源》，大家可以搜一下，原来是一幅网红著作，有机会在内地搜索引擎中已经被禁了。

不得不说大家的创作是丰富的，每一个时代有每一个时代的需求，法国大革命反抗的就是巴洛克洛可可这种奢靡的风格，他们回归到新古典主义，但后来又再次厌弃，又回到了浪漫主义现实主义，更为接地气的人民艺术。而我最喜欢的便是印象派，他对颜色光影有极强的要求，我想有不少人喜欢莫奈的睡莲，都会知道这一个印象派的画作量是非常高的。很快不再满足于这种朦胧美而更加抽象的出现了，梵高这一类的后印象主义，再到后者的超现实主义毕加索，返璞归真到像一个小孩一样画画。当然还有很多现代主义，我有些完全看不懂的一种现代人对艺术的更反面的思考参悟。

无论是艺术也好，绘画雕塑，甚至一部伟大的著作，一首流传的佳作乐曲，那都是一位又一位杰出的人才，他们用着自己熟悉的方式宣泄着内心表达对当下的情感。美好的事物，我们从来向往，可怕的环境我们也勇敢面对。对艺术感兴趣的这是一部极好的入门书。