水彩画小白入门（三）

上两篇，我们介绍了基本的水彩画的绘画工具和熟悉你色盘里的颜色，以及如何制作色卡。

这一篇我们来讲一下:开始用水彩绘画之前你需要知道的一些，专业的绘画基础知识:色调。

首先你要知道，你画水彩画，它一定有是有色彩的，那么色彩是如何去表达情绪的呢？

这里先引用一下英国伟大的摄影家比尔白兰德的话:某种方式的光线照在一个物体或某种主题上，就会产生一种莫名的情绪或气氛。如果与多种因素结合，便可以化平凡为神奇。

所以怎么去制造你画面的情绪或者是气氛，这些东西如何与你的色彩因素结合在起来？我们这里先粗略的讲一下。

众所周知，每幅作品它都会有一个主色调，那么不同颜色的色调会给人带来不同的感觉。一个黑色主调会产生一种阴郁或者神秘或者压抑的气息和氛围。

引用英国著名水彩画家的风景画

上面这幅画画的是暴风雨后的海面的场景。但是他天空中黄色的云层中透过的光感打破了整幅画面的压抑的气息。所以它给人带来的情绪的感觉是压抑中有一次希望。是雨过天晴的感觉。试想一下，如果它的色调全部都是黑色的，那他的感觉就会是暴风雨来临之前的压抑的，阴郁的感觉。所以掌握你整个画面的主色调会给人带来一个，情绪上的互动。

同样，如果是画山峰，你用黑色调安排的话，那么山峰是在画面的下半部，山峰会更有一种力量感和稳定感，让整幅画面更沉稳。

引用著名水彩画家的风景画

同样，这幅亮调子的自然风景画会给人一种比较清澈明亮的感觉。看过之后是会使人心情也比较愉悦。

所以如何掌握你的色彩来画出，不同的色调，并且合理的安排在你的画面上，是我们要不断去练习学习的一个过程。这里我们先了解知道一下。

那么色调是如何分的呢？一般我们把色调分为，低调子，中调子和高调子。

一般低调子的作品就是比较阴沉的，颜色也比较深，暗为主。

中调子的绘画作品一般是颜色比较和谐，柔和的作品。看起来整幅画面会比较温柔，缺乏那种深度对比，和明暗关系。主要以柔和的色调漂亮的颜色取胜。

高调子的色彩作品一般是色彩比较炫目鲜艳。很多印象派的画家，表达的那一种令人目眩的自然光色，会经常用到。

引用俄罗斯画家水彩作品

低调子和高调子可能大家会比较好理解，所以这里放了一张中调子的风景画。他这幅画整个色调都非常柔和，给人一种比较温暖恬静的感觉，画的是一个冬日暖阳下的风景。

引用国外水彩画家作品

这是一个国外的画家画的，她的绘画风格就是整幅画面的色彩都非常的艳丽，属于一个高调子的作品，给人的一种感觉就是比较活泼，浪漫主义。

大家在进入整个绘画之前，可以先多去看看一些国外的水彩大师画的一些作品，去看看他们在色彩构成和整个色调上面的掌握。先去提高一下自己的眼界。

因为自然中的色调从最暗到最亮的范围是很宽的，它们所覆盖的颜色也非常多，高于我们颜料所能达到的调色的一个范围，所以我们在绘画的过程当中呢，要学会去选取哪些是我们要表达的元素。使我们整个画面更有力量，更能传递我们想要传递的一种氛围，情绪等各种东西。达到一个最好的绘画效果。

本来还想讲一下构图，但是字数好像已经很多了，那我们就下一个篇文章再去讲。