人生和电影都是以余味定输赢的 --《不成问题的问题》观后感

很多大号大V用“等了一年，终于上映了”之类的标题，给予这部小成本、文人气息浓厚的电影高度美誉，感觉年度十佳早已被它预定一席。

这是非常学院派的一部电影，用一只50年代的库克镜头，133分钟的时间讲述了一个寓言式的中国故事。

客观讲，这部改编自老舍先生的同名小说，以上世纪40年代重庆为背景的故事，缺乏场景感的旧社会生活、缓慢琐屑的细节营造，或多或少给这部电影的观赏增加了一些观影壁垒。加上没有流量级明星的加盟，市场做出了非常现实的反映，据悉影片首日票房仅有170多万。

这样的票房结果，个人觉得十分遗憾。且不说这部电影已囊获多少电影大奖，就像小津安二郎所说，“人生和电影都是以余味定输赢的”。这部电影妙就妙在它的“余味”。如果你愿意静心看下去，每个人都能在这样一幅社会人情黑白画卷里看到自己的影子。

按电影官宣的话说，这是一个人人都能看得懂的文艺电影。作为一个普通观众，说说我喜欢的几个地方吧。

《不成问题的问题》很容易让人联想到同类型民国电影《驴得水》，相对封闭的空间、舞台化的风格......不过，不同于《驴得水》那样锋芒毕露、直抒胸臆，《不成问题的问题》更加内敛含蓄、深刻尖锐，带有寓言色彩又充满幽默基调。

据说影片选择在重庆北碚拍摄，大量方言（上海话、重庆话等）交织其间，对原著的还原度极高；而层层递进的三幕剧结构也拍出了老舍原著的风骨，举起喜剧的利刃对晦暗的现实猛下针。

镜头

很显然，这是一部中国式美学诉求驱动摄影风格的电影。据介绍，全片从头到尾采用单机拍摄，而且用的是1950年代生产的库克镜头，符合影片本身的年代需求。按导演的说法，“现在的镜头太高清了，用库克画面会比较柔和，就像拿水浅浅浸染一样。” 留给观众的印象就是“黑白色调，极简古典”，更接近民国40年代的电影感受。在虚实玩味中，还带出了诗意。

从影片之初，一间房、一个脸盆、一面镜子开始，就能感受到影像构图的精巧，为这部气韵生动的国民性寓言增色不少。

文人群像

表演上以群像为主，角色各有亮点。不过，最大亮点当然还是范伟扮演的丁务源。提到范伟，许多人的第一印象还是他那张自带喜感的圆胖脸，还停留在春晚小品里那个“脑袋大脖子粗”的小品演员，而这次对丁务源这个人物的塑造着实令人惊艳。

影片一开始就像是戏剧登台一般，丁务源每天清晨的重头戏就是镜子前彩排一遍。“三太太，农场的肥鸡肥鸭给您放到厨房了。”

对上拍得了马屁，对下又能够一团和气，口头禅永远是“不成问题，不成问题”。处理各种大小事务都得心应手；面对不同阶层的人摆出不同的样貌，上到各家股东小姐太太，下到农场下层的园丁工人，丁务源永远是八面琳珑，显露出极强的社交能力。

丁务源这个人物是好还是坏，不能简单粗暴的划分。毕竟，在那样一个兵荒马乱的年代，像他这样的小人物出于自私、懦弱、夹缝中求生存式的自保，让人着实恨不起来。范伟在表演上没有用力过猛，在很多细节上的处理十分精妙，人物的分寸感很好，平稳圆融而从容。

其它人物各自有出彩的细节点，人物举手投足之间，或端着或藏着，讽刺了中国式人情......游手好闲的假知识分子秦妙斋、务实主义尤大兴，各有各的生存逻辑，每人物都有回味、有层次感、就好像身边的人一样。

不少文章把这部电影拔高到了职场教育的层面，毕竟年代背景跨度很大，不必硬做出这种比较分析的姿态。就让我们用133分钟时间，感受黑白影像的静水流深，电影结束后，重新投入生活的幻影和洪流之中吧。