五只小猪-阿加莎·克里斯蒂

这是青春所拥有的勇气、执着和果决的力量。

《五只小猪》的灵感来自童谣《五只小猪》，五位证人因各自不同的性格和遭遇对应着歌谣中不同的小猪，构建成了英国版《罗生门》。大家从各自的角度出发，对十六年前的案件进行了还原。每个人看上去都没有说谎，但也隐去了对自身不利的部分，通过自身视角观察评价的他人，也带上了各自的主观色彩。这部作品的经典之处正是整个案件单纯通过人物的语言串联，使我们完完全全和波洛站在同一起点，真相究竟如何就看你的推理能力了。是非常干净的作品。

阿婆不止一次在作品中引用《鹅妈妈童谣》中的歌曲，以歌谣为灵感完成对案件的塑造。不过我对英国童谣一无所知，很难将剧情顺畅的套入歌谣中。但是从歌谣中隐约可以见到维多利亚时代，英国各类风格作品大发展的激情。世界这么大，英伦三岛虽然小，但已经有了愿意包罗万象的气度。

以下开始剧透：

《月亮与六便士》是全书的暗线，虽然直到后半部分才借由波洛指出。《月亮》中思特里克兰德可以为了绘画抛妻弃子，毫无感情地说走就走；《五只小猪》中艾米亚斯可以为了绘画的激情搭讪无数女孩子，绘画完成后又可以毫无负担的抛弃她们。正是艾米亚斯放荡不羁的态度，激怒了艾尔莎，造成了“啤酒谋杀案。”

当艺术家为了追求心中完美的作品，做出旁人看来极度毁三观的事时，不禁想问是不是艺术家就可以借由创作之名为所欲为？思特里克兰德和艾米亚斯因为对作品的执着使得他们带有认真工作的男人最有吸引力的设定，吸引了周边很多人，只要能完成艺术作品，由着他们任性。他们的行事风格超越了世俗既定的道德伦理观念，只讲究绘画的细节和质量，在创作面前一切都必须让路。

艾尔莎的一生是悲剧的一生，年轻时遇到了艾米亚斯以为得遇良人，谁知却只是艾米亚斯寻找绘画灵感的工具，想必彼时知道真相的内心，应该也经历了一次惨烈的战争。情感的重创和理想的破灭都足够击垮一个人。时隔十六年，已经能在人前侃侃而谈的艾尔莎，追忆她的过去和淡然的背后是痛彻心扉的折磨。同病人总是相怜，也许某些读者在看到艾尔莎时，也会感叹自己遇到玩弄感情的渣男时也是一样的愤懑。

故事的结尾耐人寻味，常说正义会迟到但不会缺席，但显然这次真正的凶手并没有得到应有的惩戒。卡拉得到了真相，但是为人子女难道在知道了杀害父母的凶手后能够如此冷静吗？如果放在《名侦探柯南》中，艾尔莎最后一定是跪坐在地捂脸痛苦。

这部作品拍摄成电影并不容易，原著中主要的两部分分别是五位证人同波洛的对话和写给波洛的回忆，所提供的场景并不丰富，甚至于只需要几个长镜头都可以完成整个影片的塑造。保罗·安文毕竟是拍摄阿婆作品多年，很好得将自己的美学理念融入作品之中。

翻拍的《五只小猪》虽然是早年的作品，但画面色调和分镜头切换设计的技法非常高超，对原著的还原度非常高。大量的人物特写镜头展现了英式古典精致之美。电影最后添加了卡拉拿枪指着艾尔莎的镜头， 晃动的手枪映射卡拉暴动的内心。从实际角度这个镜头更符合现实中人的情感模式，面对一个杀害自己父亲，迫使自己母亲入狱含冤而死的人，正常人都很难像小说一样任她自由离开。

电影中最让人惊异的改编应该是菲利普的情感线，从小说中爱恋卡罗琳变成了爱恋菲利普，也许是为了配合当时同性恋的觉醒，整个意识层次提高了不少。