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手绘干货丨0基础手绘达人暑假21天修炼手册,赶紧收藏起来!

2019-06-09  本文已影响175人  dbb65b812be0

三大阶段

①线条、线性各类材质单体组合体块训练

②马克笔基础、体块、配景、组合上色训练

③精细景观空间上色,手绘表现。

第一天

7:30-8:30隆重的开学典礼!认识带领你嗨完整个学期的主讲老师、专业老师,以及陪你渡过这段难忘时光的小伙伴!

手绘表达的基础知识

1、认识手绘表达的常用工具

2、手绘线条线性的练习

线条是手绘表达空间构成与造型构成的基本元素。主要表达空间的轮廓与结构,骨架不同的线条表达的空间感受与氛围也各有不同。从线条视觉感受去分类和归纳,线条大致可分为直线和曲线两大类。直线包含着快直线,慢直线,斜直线以及纵横两类。曲线包含自由线条,圆,半圆以及规则与不规则两类。不管哪一类型的线条,其目的都是为了表达空间信息的准确度与观赏性。

3、连续性排线

线条的重复多次利用能形成变化、层次的多种不同表现形式,通常在实际中多用于块面的明暗关系,体块的素描关系体现,以及投影、光影的快速概括处理。

4、不同材质的表现

在手绘表达中会大量涉及到材质、质感的表达,包括快题设计、草图设计中,材质的表达也是快速表现空间、设计思路的捷径之一。尤其是在线稿阶段,材质的表现具有一定的难度和灵活性,需要在学习的过程中多看多想多积累,方能驾轻就熟,游刃有余。

第二天

经历过第一天的简单基础部分的适应阶段!接下来就正式进入手绘表现的正式课程,从体块到组合到建筑的逐步晋升!

1、手绘体块基础

透视体块是透视感知训练的重要组成部分,同时也是单体形体概括造型比例切割与徒手表现的关键内容。因此可以在训练时多花一些时间去积累,体快训练,有一点透视、一点斜透视,两点透视三点透视,在训练时多注意体快的透视方向比例关系,切割关系,穿插关系,结构关系;用线进行表达要自信与肯定,不可犹豫。

2、形体训练

平面生成体块或者体块切割演变形体的训练,都是培养空间感,透视感,结构穿插意识的关键训练之一。根据不同的透视体块进行演变和切割都要注意,该体快的透视与结构关系统一。平面演变训练有多重的可能性,可以加速激发学者对空间的理解与把握。

这两天的学习相信已经让你和周围的同学建立起了深厚的吃苦友谊。以及会爱上那个总在你身后徘徊的专业老师(每期专业老师都会收到很多表白,我也不知道为什么!或许是因为他们对你们学习、生活还有感情的无微不至的关怀吧!)

第三天

初步的掌握线条、体块之后,就需要加强训练难度了,开始进入景观配景的学习了。一张效果图的好坏60%取决于你配景的表现!注意:一定要大量练习,除了练习还是练习没有诀窍!

1、单体植物表达

植物的表达形式丰富,造型(树型各异),因此,手绘植物时,首先要了解植物的树形,树冠,树干的比例关系,以及它的形式。其次,需要了解的是他的结构穿插与前后关系,一般来说,乔木都有明显的主次枝干,灌木无明显的主持枝干,但是这个理论也要具体树体具体分析,各有差异化。

2、前景树

在室外手绘表达中,前景树主要分为左前,右前,上前和下前这几种构图形式。表现形式丰富,可以表现为精细的,也可以表现为概括的,前景树主要目的是为了构图而考虑效果上能拉开空间关系,有利于塑造层次。

3、花草、修剪植物以及远景

花草植物根据生长规律去进行表达,刻画时注意轮廓以及边缘衔接的处理,切记不可画的过于呆板;修剪植物主要体现在造型几何画上,这类型的植物注意好明暗交界处的体积与植物质感的塑造;远景植物的表达主要是呼应空间用,刻画时多应用概括手法进行处理。

4、灌木的画法

单株灌木的画法与乔木相似,应体现其分枝多且分枝点低的特点。

5、棕榈科植物线稿表现

棕榈科植物特征明显,树叶修长而略带弧度,整体形状挺拔。画棕榈科线稿要注意植物的层次搭配和景观小品的疏密关系。

从这一天开始,各位同学普遍会出现手抖,屁股疼的,想睡觉的手绘综合症,老司机告诉你这些都是正常的。我们为大家准备高纯度的画图专用咖啡,喝了继续飞!

第四天

通过前面一天的植物配景训练,紧接着开始我们的石头、人物、汽车、玻璃线稿画法的深入学习。

1、景石的表达

景观山石一般在表达时可以用线画的硬朗一些,但是每种景石因特征各异,表达时也会有变化;石分三面,在表达时要把石头的体积感塑造出来,切记不可用线生硬,注意转折的变化和层次的塑造。

2、景观人物表现

手绘效果图中的人物一般用8到10个头长,可以选择概括的表现,也可以选择相对写实的方法去表达。根据所处空间位置不同而不同,注意好人物的动态以及四肢的关系,用笔干净,不必过于细化,前景的人物可以表达的更加清晰一点。

3、汽车

在表现场景氛围中汽车作为交通工具配景非常重要。交通工具在造型比例上要求比较高。只有多去观察,在构造上对它有一定的了解,表现的时候才能高度的概括其造型。

4、水景线稿表示

手绘中水的表现可以分为两大类内容:一是动态的水体,二是静态的水体。

5、天空线稿表现

在一张手绘表现图中,一般天空都会占画面较大的面积,故天空的配备应与所画空间起呼应作用。只有把天空、云彩与空间有机的结合起来,画面才

会更加的丰富、生动。不过要是准备上色的天空也可以选择不画线稿,最后用色彩来表示也是可以的。

6、景观亭、廊架表现

景观亭与廊架是园林景观重要组成部分,它与景观其他元素一起构筑了景观形象。不同的设计风格,使用的廊架与亭子也有所不同。在手绘表达时注意就结构、透视与穿插的关系,同时要处理好与周边元素的搭配。

第五天

接下来的课程就开始进入我们的正题,也就是把我们前面四天学习的组合到一起。加上透视原理,就开始我们的空间线稿课程了 !

1、一点透视原理

我们日常接触到的物体,以正方体居多,如建筑体块,桌,椅柜,舟车等物。这些物体不管形状如何不同,都可以归纳为在一个立方体中。一个立方体,底面,顶面与画面平行或侧面与画面垂直就称为平行透视。

规律:近大远小,近实远虚,近高远低,横平竖直。也就是说,它们的形状在平行透视中,只有近远的大小比例变化,没有透视上的变形变化,它的所有横线都是平行于画面的,竖线都是垂直于画面的,即横平竖直。

特点:空间应用多,容易学习,接受,庄严稳重,四平八稳,能够表现主要立面的真实比例关系,无透视变形,适合表现较大空间的纵深感。

注意事项:平行透视视平线不建议定的太高,影响空间纵深感,一般定在画面1/3处的位置比较合适。

①定视点S,视平线H,消失点(灭点)P。

②作与画面平行的正方形abcd。

③从a,b,c,d 各点引射线至消失点P。

④延长c,d线得到e点,即cd=de。

⑤由e点引线至距点D得f点(即dP线与eD线之交点),df之长就是正方体伸向远的透视长(深度),也可利用量尺比例的办法决定透视深度。

⑥由f点分别连接射线及水平线与BP ,CP,AP各线相交,各点连接形成的方体即正方体的平行透视图。

1.1一点透视景观绘图步骤

步骤一:在空白的纸上画出视平线和消失点,根据消失点画出主要的透视线,定出物体的位置及比例关系。

步骤二:以视平线和中垂线的位置做参考,绘制构筑物的结构和高度物体的高度,可以以视平线为参照来拟定。

步骤三:构筑物画好后开始绘制植物配景,注意植物近大远小的关系。

步骤四:在交代清楚空间关系,结构,材质之后,开始刻画画面细节和调整,构图构图要考虑前景,中景和远景的关系。

2、两点透视原理与运用

2.1两点透视原理

有一桌一椅,如果椅子与画面平行放着,则椅子为平行透视;如果桌子斜着放,这时桌子两个面都与画面形成角度,这种现象在透视中称为两点透视。在平行透视中,物体与画面呈垂直的一个面是90度,它的直线向心点集中。在两点透视中,物体两个侧面的线条是向左、右两个灭点集中,这就是两点透视的基本原理。

规律:近大远小,近实远虚,近高远低,射线都消失于两边灭点。

特点:画面灵活变化丰富,视觉冲击力强,适合表现丰富,复杂的空间场景。

缺点:角度不好把握,容易造成一定的变形,很多情况下两灭点都不在画面内,对物体的消失方向较难精准的表现。

注意事项:两个消失点距离不宜太近,这样会导致空间透视变形比较严重,且不管两灭点的距离如何都应在同一视平线上,切勿一高一低。构图时视平线一般选择在画面的1/3左右位置。

下面介绍两种两点透视空间求法

作图法一:

①按照一定比例精确墙角线abab,兼作量高线。

②AB之间选定是高点HL,过B作水平的辅助线做GL用。

③在HL上确定灭点V1.V2,画出墙边线。

④以V1 V2为直径画半圆,在半圆上确定视点E。

⑤根据E点,分别以V1.V2,为圆心求出M1 M2测量点。

⑥在GL上,根据AD的尺寸画出等分点。

⑦M1 M2分别与V1 V2连接,求出透视图。

⑧各等分点分别与V1 V2连接,求出透视。

作图法二:

①过p点作一水平线PC,并按地板格等分之。

②连接CD交视频线于M1点

③从M点向PC各等分点连线,在PD上的焦点V1方向的地板投视点,各点连接V1。

④同理求出BP透视图及窗格。

3、两点透视景观空间绘图步骤

步骤一:首先对照空间要注意画面的构图,确定是否是两点透视的空间,明确视平线的高度,确定消失点,位置和内框的大小位置。

步骤二:将景观空间内的框架结构和构筑物的高低关系确定下来,并将周围环境的关系比例大致勾勒出来,用以观察整个图纸的构图,节奏关系。

步骤三:构筑物的轮廓画出来之后,画出低矮的灌木以及地面上的人物,注意近大远小的关系。

步骤四:将周围的植物配景加以完善,植物处理注意高低前后的空间关系,整个画面保持在干净整洁的状态,结构,比例,透视交待清楚即可。

步骤五:在结构和比例的关系画准确以后,确定光源方向开始添加明暗关系,以刻画构筑物和植物的体量关系跟空间的远近,处理好虚实关系。

第六天

第一阶段的最后一天,安排了最最最难的课程,建筑鸟瞰课程!

这个课程太难,必须要一天来讲。不过看着一栋一栋的建筑立在纸面上,是不是感觉自信爆棚。

1、鸟瞰图原理讲解

2、鸟瞰图原理运用

步骤一:根据构图在图纸上找到视平线和两个消失点,然后把平面图的分布格局绘制在画面中。绘制时注意平面图中构筑物的比例和空间关系,务必达到相对准确的对应。

步骤二:当平面图安置在鸟瞰透视框架里面之后开始添加周围的植物配景,绘制植物要注意植物的空间关系以及近大远小,近实远虚的关系。

步骤三:确定光源方向,画出投影的范围,开始添加明暗关系。

步骤四:通过大面积用黑色投影的手法添加画面明暗关系,区分画面中前景,中景,远景的层次关系。同时,通过强化前景,弱化远景的线性,来达到从细节体现近实远虚的透视关系。

步骤五:逐步递推画面层级关系,进一步强化画面的虚实变化,通过运用点线构成的画面处理手法。在画面中添加零星的人物,满足景观空间中对人的需求,同时增加画面的氛围感。

第七天

精细景观空间表现练习。需要对我们前面的学习进行深入的总结和深化

手绘是一种快速表现的方式,但是画不了深入的就画不来快速的。在这里希望各位同学能在日常的学习中一定要沉下心来,无限深入,绝对会有惊喜。

第八天

在此之后

是我们第一阶段的学习任务完成基本告一段落

接下来我们会给大家安排一场学习成果的考察

为期一天的景观线稿的考试 

早8:30-晚21:00

在考试中不断总结自己所学,加强自己对画面的理解

第九天

7天的线稿学习基本告一段落了,以后的每天课后作业都会有一张精细线稿去让大家练习强化。所以是时候给你们一点儿颜色了,正式进入马克笔学习阶段。

这个阶段需要大家勤洗手(刚刚开始学习很容易脏手),多练习,多试验!

1、马克笔着色技巧及解析

初学马克笔的时候用笔是关键,也是学习马克笔的第一步,一般用笔讲究干净利落,下笔肯定。在初学时,结合钢笔直线的练习方式来加强训练。

马克笔分为水性,油性,酒精性等类型。通常我们使用的为酒精性。优点:着色均匀,通透性较强,挥发快利于快速表现。马克笔主要通过线条的不断叠加来取得丰富的色彩变化。和其他表现技法不同的是,马克笔的色彩调和比较难,而且不易修改,所以在绘图时一定要构思好空间和对应的表现手法,马克笔几乎可以用于所有纸张在不同纸张上面会产生不同的效果,可以根据不同的需求选择使用。

笔触训练

初学马克笔的时候用笔是关键,也是学习马克笔的第一步,一般用笔讲究干净利落,下笔肯定。在初学时结合钢笔直线的练习方法来加强训练。

线条的分类

①线段:多用于块面的整体表现。

②射线:多用于反光材质的表现。

③飘笔:多用于物体受光面的固有色的交代。

排比训练

在手绘表现中,经常会遇到整个体块大面积上色的情况。在这个时候,单一的马克笔线条已经不能满足我们的需求和表达的需求,因此,均匀的排笔或者连续性排笔应运而生。

叠色

马克笔同一种颜色的叠加效果,同一种颜色叠加而颜色会变深,同一种颜色在每叠加一次都会适当的变深一点,一般叠加2到3次就基本上不会有太大的变化。

不同彩色叠加十应有一种色彩为主体,另一种色彩为衬托,才不至于出现脏的情况。

融色

当色彩受环境,设施,反光等影响是或单独需要表现虚实,冷暖关系的时候,通常用单一色系渐变,不能满足要求,那么融色就是非常必要和关键了。

2、马克笔笔触练习

笔触的转折

常规排笔练习的掌握是笔触的基础也是重点,但是很多时候并不能满足手绘表现,自由设计的需求,因此引申出带有转折的笔触。不同方向的笔触相对比较随意,自由,在植物表现中运用较多这样的笔触随意变化,可以产生非常丰富的画面效果,富有张力。

马克笔渐变的练习

色彩逐渐变化的上色方式称为退晕(或渐变)。退晕可以是色相上的变化,也可以是色彩明度上的变化,可以是色调深浅的变化,还可以色彩饱和度的变化。在自然环境中,各种物体总会被光源周围物体的色调,反光所影响,产生各种各样的色彩变化。

在画面处理中,色彩的合理变化和过渡能使画面更加逼真,细腻,虚实有致,马克笔色彩的渐变是极具代表性的表现手法,在马克笔表现中会大量的运用。

3、马克笔体块练习

光影是马克笔表现的一个重要元素。通过对体块,素描关系,光影关系的训练,掌握画面的黑白灰关系,有利于加深画者对体块的理解,掌握。同时对后期的空间关系的塑造也有很大的帮助。

要点:

①注意亮部的留白处理。

②受光面从上到下逐渐加深渐变。

③背光面从上到下逐渐减弱渐变。

④运笔肯定收放自如,现定于结构线内。

⑤颜色过渡自然柔和,不要反复涂抹,切记拖泥带水。

4、马克笔石材练习

5、乔木上色练习

乔木,灌木,地被植物构成植被三要素。其中灌木在构图中一般属于前景植物,且灌木的高度决定了灌木在表现时,一般位于视平线上下,所以灌木的刻画一般比较深入,用色比较稳定,融合。

灌木马克笔表现要点

①根据灌木的特点,勾画出大概的形体。线稿阶段不宜刻画的过于深入,保持大概的形体关系就好。

②确定光源的方向,铺设亮面与暗面的色彩。亮面的色彩与暗面的色彩要有明确的明暗、冷暖对比。

③当笔的颜色比较容易散开时,刻画的时候外轮廓适当放松,自然一点,才能符合植物枝叶疏密变化有致的特点。

④调整画面整体色彩,协调画面关系。在亮面适当增加一点枝叶的细节,可以让画面更加生动。

乔木,灌木,地被植物构成植被三要素。其中灌木在构图中一般属于前景植物,且灌木的高度决定了灌木在表现时,一般位于视平线上下,所以灌木的刻画一般比较深入,用色比较稳定,融合。

灌木马克笔表现要点:

①根据灌木的特点,勾画出大概的形体。线稿阶段不宜刻画的过于深入,保持大概的形体关系就好。

②确定光源的方向,铺设亮面与暗面的色彩。亮面的色彩与暗面的色彩要有明确的明暗、冷暖对比。

③当笔的颜色比较容易散开时,刻画的时候外轮廓适当放松,自然一点,才能符合植物枝叶疏密变化有致的特点。

④调整画面整体色彩,协调画面关系。在亮面适当增加一点枝叶的细节,可以让画面更加生动。

6、地被草坪上色练习

第十天

1、水景小场景上色练习

2、透视小练习

第十一天

接下来的时间内,我们将对各种不同的简单景观形态,从线稿到上色进行深入刻画、系统训练,将自己之前练习的单体内容进行融和。

时至今日,历经重重困难,终于能够完成一张比较精细完整的效果图了。其实手绘就是如此简单,很多个小东西串联起来就ok。那么接下来 ,系好安全带,马上进入高速模式!

第十二天

庭院景观空间精细上色进阶课

第十三天

景观山石水景上色进阶课程

第十四天

鸟瞰图线稿与上色进阶课程

第十五天

景观精细线稿到上色进阶课程

第十六天

景观精细线稿到上色进阶课

第十七天

景观精细线稿到上色进阶课

第十八天

景观精细上色进阶课

第十九天

景观精细线稿到上色进阶课

第二十天

终于完成了风暴手绘2019年寒假班的学习,历经近20天的艰苦奋战!需要给自己一个完美的交代,我们要求大家在最后一天需要去独立完成一个表现。

第二十一天

精细古建筑线稿

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