他曾获得国际安徒生文学奖，绘本被翻译成26种语言，他的秘诀是什么

儿童绘本插画家Anthony Browne出生于一个温馨的英国家庭，他小时候和父母、哥哥、爷爷一起生活。童年的很多时光都是在画画中度过的，他对超现实主义绘画非常迷恋，长大后从事过平面设计，医学绘画，贺卡设计等等，这些经历为他的绘画功底打下了坚实的基础。

不知从哪天开始，他好像找到了自己最喜欢做的事，那就是画绘本。基于对大猩猩的喜爱，他很多作品都是以这个灵长动物为形象开始创作的。《大猩猩》是一本完整表达Anthony创作方式和绘画语言的绘本，在1983年获得了格林纳威大奖。之后，他又创作了威利系列，生动的描绘了一个小猩猩的各种好玩的生活内容。比如《梦想家威利》和《威利的画》等等，这些绘本对小孩子艺术细胞的培养也起到了启蒙作用。

随后，Anthony的创作内容开始关注社会学相关的问题，如：《单亲家庭》、《朱家故事》（有关女性主义的探讨），《隧道》（兄弟姐妹关系），《小凯的家不一样了》（家里新成员的问题），《动物园》（站在动物的角度讽刺人类），《公园里的声音》（思考不同家庭的亲子关系）。后来又相继推出《我爸爸》、《我妈妈》、《我和你》等一系列优秀的故事。他的绘本可以让儿童游戏，让成人思考。

Anthony在绘本里经常使用的一个手法是“形状游戏”，他也和妻子共同完成了一部名叫《形状游戏》的绘本。具体方法是，第一个人画一个很抽象的形状，第二个人再添加一些东西把这个形状转化为具体的形象。Anthony认为这对他职业生涯非常重要，他相信任何人想创造什么东西的时候，其实都是在玩一种形状游戏。因此他的作品乍一看很简单也很正常，但是仔细看就会看到形状的嫁接。

“找不同”是Anthony常用的第二个手法。经常在同一部绘本里，他会绘制两幅结构很相似但情绪不同的插画。他认为画面要传达感受，因此构图、线条和颜色都是表现不同感受的重要元素。对比以下两张在绘本《大猩猩》里吃饭的插画，相信大家都能理解图画是如何传达比文字更多的内容的。

“开放式的结尾”是Anthony常用的第三个手法。他认为这样的设计为孩子们提供了一个发问的基础。到底下一幕会发生什么呢？孩子会想象各种不同的可能性。Anthony不喜欢童话般的完美结尾，他更喜欢含糊一些的结局。在《大猩猩》这本书里他想提示的是，他们的家庭生活还是有希望的。

一般创作开始时，Anthony会先画一些粗略的脚本，文字也会在画画过程中更改，画面里的细节是最后版本出来的时候加上去的。他强调，画面上的一切都是为了体现角色的情绪设计的。有时候增加细节不是特意的，因为他会随着自己绘画的内容时而高兴，时而悲伤，所以他会根据直觉加上不同的细节，有时连他自己也不知道为什么。

Anthony Browne认为，和孩子们一起阅读是最重要地，也是最有乐趣地享受时光的一种方式，这不仅可以帮助孩子享受读书的乐趣，也可以帮助父母体验天伦之乐。Anthony每天晚上都会给他的孩子们读绘本，绘本里图画和文字是紧密相连的，父母和孩子探索图文时，他们会产生相互启发的谈话。

好的绘本里，图像和文字之间存在一个神奇的空白，通常这个空白会由孩子们的想象力来填充。有的时候，图片和文字讲述的故事会稍有不同，它会提示故事角色的感受是什么样的；有时插图和文字相互矛盾，当一个插画家把角色放到场景里时，使用的颜色、光线和阴影都能讲述更多的故事。在画面里有很多线索可以帮助理解，进而一起讨论。这真是一种父母和孩子之间的价值非凡的体验。

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