冲突：纪实节目、真人秀、电影的故事宝典 | 重点的不是主题，而是

“当我主管BBC 的商业节目部门时，每年会推出数十部影片，我总是强调在我们的影片制作中只有三件事情是重要的：冲突，冲突，还是冲突。讲故事便是揭示重压下的人物获得转变，以及在理想情况下实现救赎的过程。这种压力，或者说冲突，驱动着人物的自省和改变。如果它奏效了，我们会被触动，会更好地理解自己，也能更好地从我们自身存在的众多混乱维度中为我们自己建构出故事。”

    罗伯特·瑟克尔是英国BBC纪录片的著名的节目制作人，创作了《麻烦终结者》《重返基层》等多档获英国电影和电视艺术学院奖的节目，并引领了英国商业类纪实节目的潮流。

    冲突”便是这本书的书名。事实上，老罗总结出一个电视人的职业工具包，包括8项内容，由8个单词代表，其首字母组成了CONFLICT：Character（角色）、Out（出格）、Narrative（叙事）、Front（前沿）、Love（爱）、Interview（采访）、Care（关切）、Timeline（时间轴）。

    全书便是围绕CONFLICT展开的。篇幅所限，仅摘录思考一些老罗总结的“黄金法则”。

▍关于故事

孵化及推销好的影片的首要法则是将它们变成一个故事，而不是空有一个主题。在有人找到老罗说做一些收购，双胞胎，火车的影片…但是，故事在哪里？

不论什么时候别人有故事向我推荐时，他都会问：“其中有什么童话故事？”当我们在剪辑室时，他会说：“像讲童话故事一样讲给我听。”除非能用简短的句子总结你影片的情节段落，并像童话故事般流畅，否则影片就谈不上成型。

他主要擅长讲一个经典故事——英雄的探索通过人物在一系列故事中探索出个人的色彩。如果研究好莱坞的导演或编剧，会发现很多人找到一个好故事便会一直用，只不过换上不同的外衣。关键点在于，要把你总在重复使用的故事隐藏好，变成创新的节目。

▍关于场景

为你的人物圈定范围的基本原则：首先，观众喜欢看到那些我们平常会看到、会用到的地方的幕后场面，但要能让他们从一个新的角度去看。很多成功的纪实类节目之所以成功，是因为将观众带入了那些我们所熟知的日常世界的后台。

有很多的机构让我们感觉非常熟悉，但其实我们只是从外部了解，而一部影片可以带领我们进入到隐秘的内部。任何公共服务领域的题材都能奏效，如果你可以，不妨去思考揭示这些隐秘世界的方式。

那些制造我们熟知的产品的工厂也可能包含有趣的、被隐藏的秘密。但要不惜代价避免让你影片中的主人公出现在无聊的地方，例如生产计算机、电子产品、各种小玩意、组装产品或是热交换器的工厂。最重要的是要避免那些能够成为主题，但不能成为一个故事的东西——例如，校餐便是一个没有故事的主题，缺乏能由个体人物，尤其是合适的英雄人物表现出来的清晰的目标。

▍关于团队

对于电视节目而言，最重要的就是团队——有疯狂的想法或是高超的视觉特效技艺的人好找，但团队难觅。

首要的原则是，一定要找到或者加入一个合适的团队，并且能够清醒地认识到，哪怕团队内部也需要有一些冲突，这样才能激发创造力。

如果能正确地组合，缺乏经验的（也是最有野心的）人可能会是最有用的人。当我的一些执行制片人同事还在争相雇用那些经验丰富，并且看上去十分稳妥的影片制作人时，我总是希望能够引入如饥似渴、魅力四射、而且犀利的新人。这也正是我能够取得成功的部分原因。

而电视行业的情况却与此相反，还是喜欢聘请“老手”，但又总是会过度干预他们的工作，以致于让这些“老手们”变得筋疲力尽。

渴望是最重要的一个驱动力。无论怎样，传媒行业需要源源不断的热情和创造力，电视这份差事更需要渴望以及实践能力、热情和活力。持久的渴望可以将人们的注意力集中于细节之处，促使人们不断地努力前进。在商业领域中，他所了解到的几乎所有成功的老板身上共通的一点，就是这种坚持不懈的渴求精神。

▍关于剧本

有三种不同的导演：一种剧本写得非常详细，包括分镜，然后不管现实情况发生了什么变化，都尽力遵循剧本。通常这种导演来自于广告界，但尽管这种方法在剧情片领域很奏效，在纪录片领域则不然。

第二种导演，通常来自“真人秀电视”的世界，尤其是那些缺乏经验的导演。他们相信拍摄是第一位的，然后才是思考，如果还知道思考的话。他们的想法是尽可能多地用摄像机将一切移动的东西拍摄下来（甚至包括很多一动不动的东西），然后期望在剪辑房里能从乱作一团的素材里找出故事。

但是，想要在纪实类节目领域成功，你需要成为第三种导演，那便是上述两者的混合体：能写非常清晰的剧本，能梳理出一条非常清晰的故事线，但也会将这作为基础，根据变动的环境去调整，根据你所遭遇的去改变剧本，并且有意愿和能力跳脱僵化的思维。

在这部书后面的部分，会更详细地探讨剧本问题，总的来说，考虑周密的计划和剧本是在创造一个框架，没有它，打破陈规也便无从谈起，其重要性怎么高估都不为过。

如果你的研究足够细致，你就会对主人公的动机有深入的理解，并发现其本质，这样你就可以开始撰写预演剧本了，你会惊讶地发现你能准确预估出会发生在你的人物身上的剧情和情节点。

▍关于故事线

首先要有一块牢固的基石，找到这块基石至关重要，尽管它常常半陷于地下，不是那么明显。这就是影片要追问的大问题（Big Question）——影片所追求的东西。在某种程度上，这就是一开始要编写剧本的原因，因为它可以帮助你找到那块基石。
这个大问题，及其引出的大答案：叙述动力，即影片的故事线。

不光在剧本创作时，在拍摄和剪辑的过程中，叙述动力都需要不断打磨，然后我们才能开始创建段落，每一个段落都需要一个小问题和一个小答案，所有这一切最终构成影片的答案。

作为人类，我们对于阅读、聆听和品评故事有着深切的需要，它们有助于创作出我们自己的故事和意义——这些原型故事使我们能够赋予自己的人生以意义。这就是为什么传统的故事线总是能很好地发挥作用。

在传统故事中，我们跟随主角起起落落，面对各种考验，看他们最终能否取得胜利。主角首先需要一个追求，有了追求，才能让观众产生共情。