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我是怎么从0开始学油画的

2017-03-17  本文已影响657人  清扬大人

我为什么要学画画?学之前我也问自己了很久。

我一个物理专业毕业的物理老师,基本上永远也用不上画画这档子事的。

但我就是学了,因为我想学,从小就喜欢,但是老是比不上隔壁桌的王小雪,高中还画了一年素描,老爸说你还是好好读书吧,考艺校都是差生的事儿。

毕业了,羡慕艺术生逼格之心不减反增,在我有钱有闲的客观条件允许之时,我就去学了。

当然当时也是有机缘的:初来宁波这座城市,工作压力巨大,又没什么朋友,压力无处释放。就去学一样自己喜欢的事物吧~

而且我立志要画裸男!

怎么学呢?当然要跟人学,我报了一个成人美术班。

这个美术班,环境清幽,播放轻音乐。提供免费咖啡,还离家近,绝对是打发下午时光的好去处。

上课时间极其灵活——告诉你开门时间,你爱去不去。

上课形式也极其自由自主——自己挑自己想画的东西,然后就自己画,老师会随便过来指导两下,有时候老师心情好,会给我画个范画。

我对老师提了一个要求:务必多多表扬我,最好不要批评我。老师同意了,我就交钱了。

我的大学学费一年是2800,而学画这四年差不多画了1万块,相当于又上了个大学本科。

学画的过程,和高考速成美术生差不多。

1.先画几何体结构,练的是抓型的能力。从简单到复杂,再画几何体的组合,需学会物体的空间关系,近大远小的比例;

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也许很多人最开始连一条线都拉不直,但是通过练习,肌肉的协调性会变好,就是说能以你手写你心了。

2.画几何体的明暗,就是上调子,涂阴影;

以浪费铅笔为原则,认真画明面/暗面/明暗交界线/反光等。

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3.画静物,苹果香蕉橙子等烂水果,锅碗瓢盆,茶杯茶壶,罐子等的组合,也是由简单到复杂,注意各种质地的表达;

苹果是用线切出来的,只画成圆的不符合素描要求。

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4.画石膏像,局部到整体,先画耳鼻口眼,再组合画头部,这里著名的伏尔泰啊,莫里哀啊等一堆男神各个角度等你画,再学人体构造,可以画断臂维纳斯,大卫什么的;

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5.画真人肖像,三庭五眼,注意褶皱,可能要先画个骷髅。我们都喜欢选上了年纪有皱纹的模特,年轻的不好画。我学到这,我的小伙伴们都倒了霉:基本每个人都被我丑画了一遍,有的还丑化好几遍;

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6.画油画:现在油画布上用铅笔打草稿,然后大范围铺底色,然后稍干了具体画细节。

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油画这事儿,真不是小学涂上颜色就算了。实在很复杂。

关于油画,其实没法速成(速成为何不玩秘密花园的填色书?),因为要认识颜料(一种膏装的物质),理解色彩(三原色,纯度与灰度,冷色调与暖色调),用心感受调色的感觉(并没有真正的公式,都是一种经验化的感觉),油的使用(常见的松节油是稀释,调色油正相反,是变浓稠厚重,光油是画好后保持色彩鲜艳不被氧化),笔的选择(材质分为硬尼龙,软尼龙,狼毫;形状分为圆方尖扇排斜面),画法(干/湿/点等)。

太专业的我也说不好,我毕竟也不算太专业。

讲讲我在学画中印象深刻的事情。

(1)画画不能太紧张;

我是一个认真投入的人,第一次去学画,我的后背都是紧绷着的,我习惯性的紧张的勾每一根线。老师在我后面出现后一张嘴能把我吓一大跳。

他说你得放松画,喏,先翘个二郎腿,一边跟着节奏摇摆一边画。当时我下巴差点掉地上,这是多么不靠谱的老师啊。

后来慢慢领悟到,放松时候才能更好的观察感受,也能更流畅的控制手部肌肉输出。

再后来我画得太顺手了,唰唰地画线,老师又过来说我:“你这唰唰地哗啦啥呢?你以为你是我啊?你得认真点。”

果然。不能太紧张也不能太随便。

(2)画不下去就别画了;

因为我学画的节奏其实有点快,一下子从静物过度到石膏像的时候,内心是非常崩溃的。完全没法下手,一下手就错,比例错,角度错,实在画不下去了,我就停下来去喝点水,看看其他同学都在画什么,溜达一圈再改再画,然而还是画不下去,老师说,今天别画了,你出去玩吧。然后我真的就出去玩了。

这种瓶颈期使劲逼自己突破是没用的,反而丧失了学画的乐趣。

一般休息一两周,我再回来画时候,就奇迹般地会画了。

实际上,我也讲不清楚其中的原理,大概是手没在画,心仍然在研究吧。

这种事情我遇到好多次。几个瓶颈期都是这样度过的。

米开朗琪罗曾评价达芬奇说:“他是个天才,即使不去练习也不会退步,而我不行。”

这么说的确存在不动手也能进步的事情,我想这也许和练琴不一样,练琴更多依靠肌肉的熟练程度,当然我没练过琴,只是听过三天不练手生的道理。也许画画是心对观察事物的感受与手的协调。画不出不是不会画,而是没有找到合适的观察方式,或者正确的输入方式。

(3)节奏非常重要;

感受非常重要,但既然与手协调,练习也不可忽视——肌肉存在记忆。

我觉得一个星期去画两次比一次效果好很多,一般来说一次只能维持水平不倒退(毕竟不是达芬奇那种天才),而两次却可以逐步提高,太多次也很难抽出那么多的时间,万一去太多,失去了兴趣反而不好。

(4)画阴影≠浪费铅笔;

当我学会了画结构之后,我自觉已经掌握了绘画的精髓,为什么让我涂阴影,这不是浪费时间浪费铅笔吗?

老师说,铅笔钱我给你出了,你好好画。

那好吧。真画了,才发现不是简简单单的涂黑就好了。要表现物体的质感和纹理,光的强弱和层次。

这是一个无底洞,细节越画越多。

(5)不要随便问学画的人讨画!

一幅油画,材料就比较贵(画框,笔,各种颜料和油),再加上创作周期长(一般2到3周),实在是一件呕心沥血的劳动成果。

所以那些上来就讨画的人,我一定毫不留情的黑脸。果取关,果拉黑。

说说学画的感受和感悟。

(1)享受心流。

从前的自己很浮躁,心思一分钟都静不下来,但是学画之后,人真的能定下来了。而且专注,愉快,物我两忘。沉迷其中,不希望被打扰。

心流,指非常专注,非常有动力的全身投入,并非常享受的精神状态。

所以我理解了老师对我们的出席从来不做要求:喜欢的人不用要求就会来的。

(2)常有顿悟。

我常常突然间就明白某个细节应该如何处理,厘清很多开环,一瞬间觉得融会贯通了。

(3)绘画是一种发现

我时常觉得,图案就在纸上,我只是尽力把它从白纸中找出来,而且找对了,内心是有感应的。那种感应就是舒爽。

所以我觉得绘画也是一种发现。

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