未来的古董，大概是黄美尧老师作品的样子

作为业内德高望重的艺术家和艺术教育家，黄美尧在耄耋之年勃发艺术青春且屡创佳作, 不但令业内专家学者交相称誉, 也引起了高端艺术收藏市场的热切关注。近几年来，黄美尧的作品越来越受人们的重视，尤其是他的国画，节奏明快，痛快淋漓，起伏错落，崎岖山势，深融诡异的章法布局，见者赞誉“盛世奇峰之峻，丽日展英之容，墨舞云腾之姿，忆跃龙争之华”，真所谓“团之墨云见龙奔之势，片片彩云如风穿锦林”，展现出山峦叠嶂、水流曲折的壮美山河，具有“神而不尽”的诗情画意，使人耳目一新，过目不忘。让人感受到那山岭雄起的磅礴感。

黄美尧

烟云千万重，积木太古松，势接大江水，风洗不老松（2015）

136cm×68cm，8.5平尺

古往今来，但凡笔墨精成者，非毕其平生苦功而不能幸至。一代国画宗师黄宾虹在《说蝶》中，以“青虫化蝶，三眠三起”为喻，曾经把学画过程总结为三个阶段：即先师今人（师名门名家），继师古人，终师造化，苦学深研如青虫饱叶，“三眠三起”，并生“丝”而成“茧”——使笔法、墨法、章法烂熟于心！然而“三师”终将摆脱理法羁绊，归于“一得”（中得心源），犹如青虫“破茧化蝶”自由飞翔于世界。

好山如故交

131cm×71cm ，8.5平尺

黄美尧最初的求艺之路，便得益于“师出名门”，在他1955年考入四川美院时，为他授课的老师少说就有十多个，且清一色均为教授、名画家。如著名美术理论家和雕塑家王朝闻、留法归来的“东方色彩大师”李有行、画坛高士肖建初(张大千之入室弟子和女婿)、书画名家冯建吴(大画家石鲁之兄)、著名油画家和漆器艺术家沈福文等，可谓家家抱荆山之玉、人人握灵蛇之珠。得天独厚的从师学艺条件，使他一入门就站上了高起点。

乱峰接天庭

135cm×68cm，8.5平尺

师古人与师造化，几乎是伴随黄美尧终生的功课。他的山水画与瓷画之所以能够图式结构雄浑大气，笔法墨法功力深厚，皆得益于他长年的饱游饫看，潜心苦学。他的苦学既秉承传统，融古人之所长；又贴近生活，取自然之造化。观之仿佛得见董、巨之旷逸，荆、关之壮阔，李、范之雄健，黄、倪之钟秀，包括米芾的堆点，龚贤的积墨等，一切古人妙法，皆为所用，足以证见他转益多师而又不拘一法的艺术智慧。

万古黄山秀

133cm×68cm，8平尺

欣赏黄美尧的山水画，我们可以看到他的家乡巴蜀文化对其绘画内容和风格影响深远。上世纪五十年代，写生成为风行画界的艺术必修课，不论艺术院校师生还是传统山水画家，无不以虔诚的写生态度和“师造化”精神来状物传情、研习技法。对巴山蜀水的自然美景，黄美尧有着深厚的皈依感。他秉性聪敏、通达，加上几十年勤于实践，足迹遍及巴山蜀水、荆楚之地。他的作品多为名山大川，山体奇秀，水势幽险，既视野广阔、浑厚沉雄，又变化错落、情韵丰富，皆得益于他对巴蜀与荆楚自然山水的潜心观察与深刻体验，是他“师造化”精神的自然回音。

深山藏古寺

138cm×71cm，9平尺

“外师造化，中得心源”，是唐朝画家张璪的不朽名句，意指画家必须以大自然为师，再结合内心感悟，方可创作出好作品。师今人（名家大师），师古人，师造化固然非常重要，但在这“三师”基础上，还须把名师的教范、前人的传统、客观自然的形神与画家主观的情思有机结合，融会贯通，加以熔铸与再造，才能使作品带有画家个人主观情思的烙印。综观黄美尧艺术成就之取得与艺术魅力之形成，我以为，正是黄宾虹所述的“三师一得”，熔铸了他的深厚内功，也揭示了一名优秀画家取得成功的秘密。

苍山绿如玉

108cm×68cm，6.5平尺

黄美尧在长期实践中，研究了历代中国画技法，特别是精研张大千的泼墨泼彩，并结合自己在作画颜色变化现象的熟练掌握，创造出了新时代水墨画的全新技法，大墨大彩。精以色，墨，水交替，多管齐下，创造出浑然天成的效果。他的每一次创作，水墨一接触画就产生流动，出现无法预料的变化，特别是六尺和八尺宣纸，在这样无穷变化过程中创作，其难度可想而知！而他正是在这样艰难的小路上闯出一方广阔的天地。

万山和云映古松

136cm×68cm，8.5平尺

由于画面水，墨，色交合于千变万化而要使自己运笔的痕迹构成鲜明的形象和生动的气韵，全在于画家的运思，归纳，刻画的工夫借墨.色，水留下痕迹，构件山石，树木，云水，村舍，没有固定的位置，固定章法的格式，传统的“笔意在先”“胸有成竹”已无能为力了！整个画面便全看黄美尧的“收拾”能力了。

山雨过上溪

68cm×68cm，4平尺

而黄美尧是学者型的中国画家，对天文，地理，哲学，陶瓷，雕塑样样皆通。他寓中国哲学和自然参赞天地之化育，天人合一之理，虽是尺幅之作，也能营造出无比广阔的天地大格局来。并且，他对墨色的质感，章法，气韵，虚实，浓淡，放收等等进行深入研究，故能“寓机巧于大气之中，统沉静于变化之内”。故此，黄美尧的每一幅作品，都称得上是不可多得的人为天成的巨作。

游走白云何处去

82cm×58cm，4.5平尺

曾有人突发奇想，深入的探讨了未来的古董会是什么样的。

我们都知道，古董是为人所珍视的古代器物，是先人留给我们的文化遗产、珍奇物品，在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。

基于此，手机电脑等等虽承载着现代发展信息的物品，已可以排除于成为古董之列，因其可复制性可重造性太高。只要掌握了制造技术，谁都可以复刻而出。所以，参选的方向始终还是脱离不了艺术品。

山涌金莲成圣地

68cm×69cm，4.22平尺

那么，黄美尧的作品是否够资格在未来成为古董？

答案是肯定的。

人间圣地

86cm×68cm，5.5平尺

黄美尧的作品，多以他亲身游历后所创作的佳作，且要创作这样的佳作，除了几十年理论的累积与实践磨练外，还需顺应天意。按照黄美尧老师本人所说，他的每一幅作品，连他本人都是无法复刻的。这也贯穿了不可重新创造这一重要的点。

意里三叠水

136cm×69cm，8.5平尺

其次，黄老师的作品集历代中国技法大成于一身，并取材于家乡山河，巴山蜀水的奇特、变幻、壮美、澎湃都印刻于纸上，无论哪个时代的人看黄美尧的画，都能感受到那中国山水独有的雄伟澎湃。通过黄美尧老师笔下的山川树石、云烟雾霭了解我们这个时代的美丽山川的模样。这种对山水生态、人文的观照，赋予了他的山水画丰富而有张力的思想精魄是值得永世留存的。

记得古道最险处

68cm×69cm，4.22平尺

并且，无论是自行创作，还是艺术教育，黄美尧的作品都被行内和各大美术院校奉为艺术标杆；更重要的是黄美尧早年创作的作品，在动荡时期遗落毁坏了不少，直至今日他的作品留存的是少之又少。

仙山楼阁

95cm×55cm ，5平尺

现如今黄老已经85岁高龄，作品也将会越来越少，未来黄美尧的作品在市场中将具有很大的竞争力，加上极高的收藏价值与投资价值，黄老的作品在未来无疑就是古董级艺术品！

万古秋情诗意在

69cm×68cm，4.22平尺

所以，如果您也曾想过未来的古董是什么样的，其实不妨收藏一些黄美尧老师的作品，那个时候，您就会懂了。

END

【海度艺术】 黄美尧